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Antonio Esteve Rodenas, mejor conocido por su seudónimo de Antonio Gades, bailarín y coreógrafo español, que desde temprana edad se comprometió por dar a conocer a nivel mundial el flamenco como un medio de expresión artística, murió el 20 de julio de 2004. Nació en el seno de una familia humilde, el 14 de noviembre de 1936. Su encuentro con la danza fue casual, ya que por la falta de dinero en su familia, Gades se vio obligado a estudiar en la academia de una maestra llamada Palitos.

Tres meses más tarde, un agente que buscaba bailarines para trabajar en un local, lo contrató, Mientras laboraba en ese sitio, Pilar López Júlvez lo vio y se lo llevo a su compañía, fue ella quien lo bautizo con el nombre artístico de Antonio Gades.

Nueve años permaneció con Pilar López Júlvez. En el año de 1960 realizó su primera gira por Japón como primer bailarín.

Gades, junto con López Júlvez estudió todo el folclore que rodea al baile flamenco, pronto descubrió su gusto hacia la “Andalucía de García Lorca”. Tras dejar la compañía de López, en 1962 fundó el primer núcleo de lo que más tarde se convertiría en el “Ballet de Antonio Gades”.

Su afán por aprender le llevó a estudiar danza clásica con Provayeska, la escuela bolera de Lorca, el zapateado, con el Estampío, y la farruca de “El Gato o la jota aragonesa”, con Pedro Azorín en los sesenta; esto hizo que Gades se interesara por el flamenco, para dignificarlo y elevarlo a lo más alto.

Gades adaptó el baile a los textos de Lorca y escenificó como nadie el flamenco, tanto en presentaciones personales, como en el teatro o el cine.

Tras varios meses en Italia regresó a España representando La historia de “Los Tarantos” y rodó una película (ya había intervenido en un pequeño papel en Italia con Vittorio Gassman), “Los Tarantos”, del director Rovira Beleta.

Representa a España en 1964 en la Exposición Mundial de Nueva York, donde es acogido como a un verdadero ídolo del flamenco. En este año se casa con Marujita Díaz, de la que se separó 20 meses después. En 1965 estrena “Don Juan”, en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid.

Dicha puesta en escena supone un fracaso, por la falta de público. Antonio Gades había puesto buena parte de sus recursos en la producción y se encontró pocos meses después casi sin dinero. Hasta 1968, cuando se casa con la bailarina Pilar San Clemente. Sigue Trabajó toda su vida/dos/Clemente. . En 1969, realiza junto con su propia compañía, la coreografía de “El amor brujo”, en la Opera de Chicago, la cual lo llevó a representarla en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina y México.

En 1971 se separa de su esposa, con quien procreó dos hijos y en 1973 se une a Pepa Flores con quien tendrá, posteriormente, tres hijas: la actriz María Esteve, Tamara y la cantante Celia Flores.

Hasta 1974 había recorrido todo el mundo. Llega a Roma con su nueva obra, “Bodas de Sangre”, en su título original, “Crónica del suceso de bodas de sangre”. El éxito le acompaña, pero Gades anuncia su retirada y disuelve la compañía.

En 1978 es nombrado Director del Ballet Nacional Español. No obstante su rotundo éxito, sólo permanece dos años en el cargo. Con los bailarines del Ballet Nacional que renuncian a su puesto, forma una nueva compañía hasta 1981.

En aquella época Gades se abre al panorama político y a la cultura española. Se declara de ideología marxista y pancatalanista independentista. Participó en la política encabezando la candidatura del Bloc d”Esquerra d”Alliberament Nacional (BEAN) en las elecciones municipales de Alicante en 1979.

Más tarde acabó militando en el Partido Comunista de los Pueblos de España, fue miembro de su Comité Central y se mantuvo vinculado al Partido Comunista de Cuba toda su vida.

Fue compadre de pila de Fidel y Raúl Castro Ruz, presidente y vicepresidente de Cuba, respectivamente.

En 1986 se separa de Pepa Flores y en 1988 se casa con Daniela Frey, matrimonio que dura hasta 1993.

Su última producción como coreógrafo fue “Fuenteovejuna”, sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, fue estrenada en el Teatro-Opera de Génova en 1994.

Con dicha obra realizó una gira por Japón, Italia, Francia, Gran Bretaña, España, Cuba y Mexico, regresó después con esta misma pieza por varios países de Sudamérica.

Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: “el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento”, afirmaba Gades.

Fue galardonado con los Premios Nacionales de Teatro y Danza y el Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2002.

Sigue Trabajó toda su vida/tres/2002. . Gades dijo en una ocasión: “Pensar en la muerte no me va a quitar la vida”. Era tan arraigada su obsesión proletaria que nunca se consideró un artista, sino un trabajador del baile.

No tuvo tiempo de poner en marcha sus últimos objetivos como artista, uno de los cuales consistía en darle coreografía a “El Quijote”, pero queda en el ámbito artístico el recuerdo de haber sido el bailaor español más integro y destacado de su época.

Tras una larga enfermedad, junto a su nueva compañera, Eugenia Eiriz, falleció en Madrid. El 6 de junio de 2004 había recibido de manos de Fidel Castro la Orden José Martí, máxima condecoración que el gobierno de Cuba otorga a un extranjero distinguido.

A su muerte, Francisco Frutos, entonces secretario general del Partido Comunista de España, llevó en 2005 las cenizas de Gades para que fueran enterradas en un mausoleo que se localiza en las afueras de Santiago de Cuba (oriente del país), que fue sede del foco guerrillero denominado Segundo Frente Oriental Frank Pais.

Vídeos seleccionados: 

Farruca:

Extracto de la película “Carmen” donde habla de la farruca:

Antonio Suárez Salazar, Guadiana. Badajoz, 1955. Cantaor. La saga cantaora extremeña de los Porrina tiene en Guadiana una de sus más firmes bazas. Y de casta le viene al galgo: Antonio Suárez es hermano de Ramón el Portugués, sobrino de Porrinas de Badajoz, primo de La Negra y Juan Salazar… Tenía apenas diecisiete años cuando debutó en el tablao madrileño Café de Chinitas. Durante los ochenta se dedicó a trabajar por tablaos como Torres Bermejas y Los Canasteros. Guadiana es uno de los cantaores más solicitados para acompañar al baile. El Güito, La Tati, Javier Barón, La Tolea y, más recientemente, Merche Esmeralda y Antonio Canales, para cuya compañía suele componer. Su colaboración también ha sido requerida para espectáculos internacionales de cantaores como Enrique Morente o guitarristas como Pepe Habichuela, quien incluye un cante suyo en el disco Yerbagüena (Nuevos Medios, 2001). El cantaor pacense grabó ‘Cuando el río suena’, su primer disco, en 1999, con Nuevos Medios, el mismo sello con el que ha preparado su segundo trabajo, ‘Brillo de Luna’, que se publica en mayo de 2002. Guadiana también está abierto a nuevas experiencias musicales, como demuestra su participación en ‘Chanson Flamenca’, proyecto en el que un nutrido elenco de cantaores se prestan a flamenquizar la canción francesa.

Vídeos seleccionados:

Granainas y tangos:

Bulerías (con Pol Vaquero al baile):

Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol  (Sevilla, 1909 - Madrid, 1973)

Cantaor español. Fue el último representante de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros.
Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto, según dicen, del Planeta, y sobrino de Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado a través de Enrique Ortega el Gordo con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se dedicó a los toros en vez de al cante, aunque conocía los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en reuniones familiares. También el Fillo se cuenta entre sus ancestros.
Triunfó cuando todavía era un niño, en el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922, en el que participó como el “Niño de Caracol”. Ganó el primer premio (1.000 pesetas y un diploma acreditativo del premio que luego colgó en su tablao madrileño de Los Canasteros) ex aequo con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano. Los dos vencedores del concurso tuvieron desigual evolución. El Niño del Caracol, que contaba con doce años, se convirtió en el célebre Manolo Caracol, volcán de la pasión gitana y cantaor de los más aclamados por público y crítica.
Debutó muy pronto y pudo escuchar a los grandes: Torre, Chacón, Pastora Pavón (la Niña de los Peines), Tomás Pavón. Trabajó en diversos espectáculos de variedades e hizo giras por varias ciudades. En 1935 se estableció en Madrid y en la capital se ganó la vida como antes en Sevilla: actuando en juergas flamencas pagadas por señoritos y terratenientes.
Pero el estallido de la Guerra Civil provocó el fin de este tipo de fiestas, y entonces Manolo Caracol trató de sobrevivir con el teatro. Hizo equipo con la Niña de los Peines y Pepe Pinto, y entre los tres diseñaron una idea que llevaron a la práctica tras la contienda civil y que tuvo éxito instantáneo: la estampa escenificada, donde se mezclaban baile, cante y teatro junto con una orquestación completa o, si el presupuesto no daba para más, con piano sólo.
En 1944 coincidió con Lola Flores en Sevilla, y fruto de ese encuentro surgieron una serie de planes comunes relacionados con sus ideas de estampas escenificadas. Caracol había hecho varias con éxito, sobre todo La Romería del Rocío, y le propuso a Lola Flores trabajar en ese ámbito. Debutaron en Valencia con Zambra en 1944 y obtuvieron un éxito arrollador. Recorrieron España de punta a punta hasta 1950, año en que se separaron. En ese tiempo, las estampas sirvieron de inspiración para realizar varias películas, como Embrujo, de 1946, o La niña de la venta, de 1951, dirigida por Cesáreo González.

Manolo Caracol era un cantaor extraordinario, pero su cante no podía sobresalir en el teatro, a pesar de que tuvo gran éxito en este campo. Donde sobresalió y adquirió reconocimiento fue en unas grabaciones que se editaron en 1958 con el título de Una historia del cante flamenco, en dos volúmenes, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y dirigidos por el catedrático del conservatorio de Madrid y experto en folclore Manuel García Matos.
Se editaron veinticuatro temas, desde el inicial martinete a malagueñas del Mellizo, seguiriyas de Torre o una impresionante saeta. Un recorrido personal por la historia del cante, realizado en tomas nocturnas, bien templadas las cuerdas con jamón y con la familia gitana arropando al cantaor. Lo único que molestó al director de la compañía editora Hispavox fue el divismo de Caracol a la hora cerrar el contrato y en la promoción de la obra.
Por lo demás, desde un punto de vista artístico, esos dos discos son obras fundamentales del género. Costaban 710 pesetas, precio prohibitivo por aquel entonces, y en su primera edición se publicaron en estuche con caja dura y en dos vinilos de larga duración y 30 cm de diámetro. Dentro se incluía un amplio estudio en tres idiomas de García Matos.
Cantaor excepcional, aunque por otra parte bastante irregular, supo dotar de un toque personal a todos los géneros que abordó, y despertó en el público odios y amores extremos, nunca indiferencia. Orgulloso en todo momento de ese carácter peculiar de su arte, hubo quien no supo perdonar su heterodoxia, ya que su talante innovador le llevó a cantar con acompañamiento de piano, o de orquesta, algo verdaderamente novedoso por aquel entonces en el ámbito del flamenco.

Videos seleccionados:

Bulerías:

Soleá:

Fandangos:

Tia Anica canta por seguiriyas:

Tio Gregorio (con Agujetas) por martinetes:

El quinto vídeo trata la soleá:

Disfrutarlo!

Los Juncales es un espectáculo que une a varios artistas jerezanos: Diego Carrasco, Tomasito, Moraíto,… con el trianero Manuel Molina.

Este espectáculo de compás jerezano tendrá lugar el próximo día 24 de Julio en el Auditorio Natural de Lanuza dentro del ciclo XVI Festival Internacional de las Culturas (Pirineos Sur).

Cuadro completo de artistas:

• Manuel Molina (voz y guitarra)
• Diego Carrasco (voz y guitarra)
• Tomasito (voz y pies)
• Javier Barón (baile)
• Moraíto (guitarra)
• Diego del Morao (guitarra)
• Maloko (palmas)
• Bo (palmas)
• Juan Grande (percusión y voz).

Más información en la página web del evento.

Rescatamos un par de videos de Luis de la Pica por bulerías:

Me encanta y me pone los pelos de punta.

La XXVI edición de los Jueves Flamencos, una cita ineludible para el flamenco gaditano, se presenta con un gran programación.

Comienza este Jueves 19 julio con el espectáculo “¡¡De tablao!!” Cía. Antonio el Pipa con el cante de Mariana Cornejo, Juana la del Pipa, Morenito de Íllora y Enrique El Extremeño; con el baile de Concha Vargas y María José Franco; el toque de Pascual de Lorca y Juan Gómez.

Leo en norteflamenco un vídeo de Kike de Ramiro un cantaor aficionado madrileño.

El post original lo podeis leer aqui.

Jerónimo Maya Maya nace en Madrid en 1977 en una familia gitana de fuertes raíces flamencas. Es descendiente directo del maestro de la guitarra Ramón Montoya. Su padre Felipe Maya, guitarrista profesional, y su tío abuelo Ricardo Losada el Yunque, cantaor reconocido, le enseñan a vivir y respetar el flamenco.

Comienza a tocar la guitarra a los cinco años y a los siete ofrece su primer concierto en Madrid, dentro de los actos que organiza la desaparecida Cumbre Flamenca. Desde sus inicios es un niño atípico en el flamenco ya que desde muy pequeño cursa estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid a la vez que aprende con su padre y en su entorno familiar. Sin embargo, se cuida mucho de ser presentado como niño prodigio ofreciendo contadas, pero muy importantes, apariciones en público.

Se presenta, cosechando sonoros triunfos, en la Bienal de Sevilla y en los Veranos de la Villa de Madrid. Jerónimo demuestra muy pronto que es un artista dotado para la creación componiendo sus propias interpretaciones. En 1989 se prepara un homenaje a Sabicas, con el que Jerónimo había entablado una relación muy estrecha en las visitas del maestro a Madrid, y es invitado a actuar junto a Paco de Lucía y Enrique Morente en el Carnegie Hall de Nueva York. Muerto el maestro en 1990, Jerónimo actúa en un homenaje en el Festival de Olite compartiendo cartel con Manolo Sanlúcar. También comparte cartel con Camarón de la Isla en la Plaza de Toros de Málaga.

Pronto comienzan sus giras internacionales con su propia compañía por Japón, Canadá, Holanda, Italia, Francia, Jordania, etc… Destacan sus conciertos en Madrid (Teatro María Guerrero y Monumental) o Córdoba (Gran Teatro). Ha acompañado a numerosos cantaores: Diego el Cigala, Chano Lobato, Esperanza Fernández, Estrella Morente, José de la Tomasa, y con más asiduidad a su tío Ricardo Losada el Yunque, Ginesa Ortega o Paco del Pozo.

En mayo de 1999 recibe la Copa Teatro Pavón para jóvenes artistas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En el 2001 ofrece un concierto de guitarra en el IX Festival de Flamenco Caja Madrid. Participa en el espectáculo ‘De mis soledades vengo: los clásicos y el flamenco’, junto a José Menese, Ginesa Ortega, Enrique de Melchor y Joan Albert Amargós, con el que actúa en el Teatro Real de Madrid en noviembre de 2001. Entre sus muchas actuaciones destaca, en diciembre de 2003, su recital en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

Ha participado en grabaciones de Ricardo Losada el Yunque, ‘Sabiduría y Duende’ (Muxxic Records - Palo Nuevo 2001); Ginesa Ortega, ‘Por los espejos del agua’ (Picap 2002); o Paco del Pozo, ‘Vestido de Luces’ (harmonia mundi iberica 2003), en el que compartía la producción musical con Jorge Pardo.

Jerónimo presenta ahora su álbum de debut, ‘Jerónimo’ (alma100 música 2004), uno de los discos más esperados en el mundo del flamenco ,en el que, además de la composición de los temas, también ejerce las labores de producción. Jerónimo nació para ser guitarrista flamenco y, desde lo más profundo de su corazón, muestra al público una ilimitada creatividad sobre una técnica soberbia. En su álbum, interpreta estilos como soleá, seguiriya, granaína, bulería, rondeña o tangos, en un toque clásico pero con un giro sofisticado y moderno.

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Bulerías:

Rondeñas:

Seguiriyas:

Con Leo de Aurora: