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Hoy jueves 30 agosto: “¡¡Ortodoxia Flamenca!!”, con Miguel Poveda, Canela de San Roque, y Antonio Reyes al cante; acompañados por las guitarras de Niño Jero, Antonio Higuero y El Chicuelo; al baile la Compañía de Julián Vicente El Kuki.

Alonso Núñez Núñez nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 1945. Gitano, nieto de la Obispa, hijo de Manuel Orillito, hermano de Orillo… Profundamente entrañado con lo jondo, de él puede decirse que vive el flamenco con entrega total, como lo ha vivido desde que era chiquillo y compañero de correrías de Camarón de la Isla. Los dos fueron uña y carne muchos años, cuando paraban en la Venta de Vargas a la espera de alguna reunión de aficionados en que pudieran ganarse unas pesetas. Después, cuando ya empezó el trabajo en los tablaos y los festivales, la vida trazó caminos bien diferentes para los dos, pues mientras Camarón ascendió pronto los peldaños más altos del flamenco, Rancapino ha sido siempre en cierto modo un cantaor modesto. Pero que hace un cante puro, jondísimo, con esa voz suya afillá que tan bien suena a los buenos aficionados. Rancapino reconoce dos magisterios fundamentales en su cante: el de Aurelio de Cádiz, desde el punto de vista estilístico, y el de Manolo Caracol, en el aspecto afectivo, pues a éste le ha considerado siempre “el mejor cantaor que ha tenido el flamenco” y le hizo llorar muchas veces con su queja tan especial.
“Imposible cantar mejor y con gesto de más verdad. Alonso Núñez ‘Rancapino’ es el cantaor más en forma del momento. Cada vez que aparece, y lo hace mucho últimamente, arma el taco. A los 50 años, este gitano de Chiclana de la Frontera ha ocupado finalmente su lugar. Primero vivió a la sombra de su primo y amigo José, Camarón de la Isla; después se fue a Japón en busca de yenes con que llenar la buchaca. Ahora, de la mano del intelectual Manuel Arroyo (que ha editado un magnífico disco que rompe 20 años de silencio), del pintor Miquel Barceló ( que ha diseñado la portada) y de la guitarra del renacido Paco Cepero, Rancapino ha dejado el círculo de los iniciados para saltar a la arena del éxito. Lo ha hecho desde esa simplicidad compleja que duerme en el cariño a la pureza, el amor al cante con faltas de ortografía, como él dice, y el respeto a maestros como Aurelio, Caracol o el inefable Manolito de María, del que Ranca borda unas bulerías llenas de marcha y anticlericalismo.

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Con Chano Lobato por bulerías:

Juan Miguel Ramírez Sarabia (Chano Lobato) nació en Cádiz en 1927. Es uno de esos cantaores especiales que sólo concitan admiración y afecto. Aunque no es gitano, Nació en el popular barrio de Santa María, sintiendo Cádiz y el flamenco desde su nacimiento. Escuchar cantar a Chano Lobato es transportarnos mágicamente a Cádiz y a sus fiestas más populares. Y no entendamos por esto que Chano es un cantaor festivo que solamente hace los cantes que le van a su temperamento abierto y gracioso. Chano es un gran conocedor del cante y todo lo que canta lo hace bien y no solamente los estilos propios de su tierra: su forma de interpretar siguiriyas, soleares, malagueñas, tonás y un largo etc., demuestra que es un cantaor de los que llamamos completos.

Lo que pasa es que cuando está en el escenario, entre cante y cante, Chano es un derroche de simpatía que enseguida establece un cálido contacto con el público al que hace reír con sus ocurrencias y anécdotas, despertando afecto y admiración. Pero en cuanto empieza a cantar, Chano se entrega por entero a su propio cante haciendo brotar toda la jondura que lleva dentro. Y donde antes era un intercambio de risas y palabras simpáticas entre cantaor y público, se hace un silencio total, casi religioso, para escuchar al maestro. Y el torrente de aplausos con que es premiado cada uno de sus cantes, es suficientemente elocuente del respeto y admiración que se le tiene a este gran artista que el año 1986 recibió la III Distinción Compás del Cante.

Chano Lobato, al principio de su carrera artística, fue uno de los mejores cantaores para bailar que han existido como lo demuestra los casi veinte años acompañando al bailarín Antonio. Liberado de aquella servidumbre, Chano canta hoy junto al guitarrista; y si el cante de “atrás” lo perdió, el de “adelante” lo ha ganado para gozo de los amantes del cantaor conversando con la guitarra.

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Contando la historia del tirititran:

Tanguillos:

Bulerías:

Guajiras:

Este jovencísimo concertista de guitarra flamenca posee unas extraordinarias facultades y una impresionante técnica. A su corta edad (nació el 25.12.1988) ha obtenido algunos de los premios más prestigiosos del panorama nacional, tales como los que se relacionan a continuación:

• 1º premio en el II Certamen “ATENEO DE CÓRDOBA”. (Córdoba, 2002).
• 1º premio “PACO DE LUCENA”, en Lucena, (Córdoba, 2002).
• 1º premio en el VI Certamen Internacional de Guitarra Flamenca “CIUDAD DE JAÉN”, (Jaén, 2003).
• 1º premio en el XXIV Concurso Nacional de Guitarra Flamenca “TORRE DEL CANTE”. Alhaurín de la Torre (Málaga, 2004).
• Premio “BORDÓN MINERO”, en el XLIV Festival Internacional del “CANTE DE LAS MINAS”. La Unión (Murcia 2004).

Su aprendizaje se inició a la edad de cuatro años bajo la tutela de su padre José Antonio Conde, tocaor profesional de gran estima y relieve en el ámbito flamenco y discípulo del maestro Andrés Batista.
Las innatas condiciones personales de Javier Conde, animaron a su padre para infundirle mayor dedicación y seriedad en sus estudios, logrando en poco tiempo exitosas actuaciones en su ciudad natal Cáceres y progresivamente intervenciones artísticas con destacados nombres como: Manolo Sanlúcar, Víctor Monge “Serranito”, Enrique de Melchor, Lebrijano, José Mercé, entre otros.
De las actuaciones que ha realizado, se pueden destacar las siguientes:
CONCIERTOS NACIONALES:

• Ciclo “El Flamenco viene del Sur”, en Granada, Málaga y Sevilla, 2005.
• Concierto de GUITARRAS FLAMENCAS, por Víctor Monge “SERRANITO y Javier CONDE. Cáceres, 2004.
• FESTIVAL INTERNACIONAL DE JEREZ Ciclo “BORDÓN Y CUENTA NUEVA”. Jerez, 2004.
• F. FLAMENCO CAJA MADRID Ciclo “JÓVENES FLAMENCOS”. Madrid, 2004.
• F. INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CANENA. Canena-Jaén, 2004.
• F. DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA. Ciclo “FLAMENCO EN LAS PEÑAS”. Córdoba. 2003
• F. FLAMENCO CAJA MADRID “Homenaje a “PACO DE LUCÍA”.Madrid, 2003.
• F. FLAMENCO DE EXTREMADURA EN EL TEATRO ROMANO. Mérida-Badajoz, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA. Vélez-Málaga, 2001,2002, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA DE PETRER . Alicante, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA “CIUDAD DE ELCHE”. Alicante, 2003.
• Festival - Concierto Flamenco de Manolo Sanlúcar, Manolete y Javier Conde. Cáceres, 1999.

CONCIERTOS INTERNACIONALES:

• XV FESTIVAL FLAMENCO DE NIMES (FRANCIA), 2005.
• FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA “DOS CIUDADES”. Treviso – Italia, 2004.
• F. INTERNACIONAL DE MÚSICA “SUMMER 2004”. Kastoria – Grecia, 2004.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA DE BELGRADO. Belgrado, 2004.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA DE SIRACUSA. Siracusa – Italia, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA “DOS CIUDADES”. Roma – Italia, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA. Sernancelhe – Portugal, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA. Santo Tirso – Portugal, 2003.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA DE MALMÖ. Suecia, 2002.
• F. INTERNACIONAL DE GUITARRA. Cagliari – Italia, 2001.

En su haber cuenta con las siguientes grabaciones:

• I Certamen para “JÓVENES VALORES” de la Guitarra Flamenca (Jerez de la Frontera,1999).
• VI Concurso Nacional de Guitarra Flamenca, para “JÓVENES PROMESAS” (Jaén 2003).
• CD Editado por la Asociación Musical de Extremadura (Cáceres, 2002).
• CD “SONAMOS” Cáceres, 2003.
• CD Homenaje a los “Grandes de la Guitarra”, realizado con 12 años. Publicado en el 2003.
• CD Dedicado a su padre y guitarrista José Antonio Conde (Cáceres, 2004), editado por la Peña “Amigos del Flamenco” de Extremadura (Cáceres, 2004).
• CD 5º Concurso e Festival de Guitarra Clássica, (SERNANCELHE – PORTUGAL), 2003.
• CD VIII – Guitar Art Festival, (BELGRADO - SERBIA), 2004.
• CD Festival “SUMMER 2004” (KASTORIA – GRECIA), 2004.

La andadura artística de Javier Conde ha sido rápida y sólida, demostrando de forma continuada una evolución de dominio y perfeccionamiento en su repertorio que ha cosechado críticas elogiosas nacionales e internacionales.

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Granainas:

Zapateado:

David Peña DORANTES, nace en Lebrija (Sevilla), en el seno de una de las familia cuya dedicación secular a las músicas tradicionales de Andalucía es todo un mito. No en balde, entre sus ancestros cuenta con numerosas figuras muy significativas. Por mencionar algunas: su abuela María “La Perrata”; su padre Pedro Peña; su tío carnal Juan Peña “El Lebrijano”; Fernanda y Bernarda de Utrera, Diego Carrasco, El Turronero, Pedro Bacán, Bambino, etc., llegando, por ejemplo, sus raíces hasta los legendarios Mercé La Serneta y Tomás El Nitri.

DORANTES, tras haber absorbido la cultura musical de su familia, realiza estudios de piano, armonía y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Todo este bagaje incide en procurarle una sólida formación, además de un amplio conocimiento acerca de las diversas estructuras musicales: desde las más clásica hasta las más vanguardistas.

En el año 1.996, apoyado entre otros, por Sir Yehudi Menuhin, DORANTES presenta su opera prima, “Orobroy”, en el Festival d´Art Flamenco de Mont de Marsan, Francia. Tres meses después, tras cosechar un gran éxito con su actuación en el prestigioso Festival francés, la Bienal de Flamenco de Sevilla organiza su primer concierto en España. La unanimidad con que, tanto la crítica especializada como los espectadores, aficionados, puristas y vanguardistas, aplauden el estreno de su obra y presentación en Sevilla, le valió por entonces para ser denominado “Artista Revelación” y conseguir el “Premio Demófilo” otorgado por la Fundación Machado de Sevilla como al mejor espectáculo de Flamenco realizado entre los años 1.995 y 1.996. Entre 1.997 y 1.998, graba su primer disco que, al igual que su primer espectáculo, lo titula “Orobroy”. Una vez más, no cesan los elogios y los premios para DORANTES, entre los que se encuentra, el “Premio Flamenco Hoy 1.999″ a “OROBROY” como al mejor disco instrumental que le otorga la Asociación de Críticos de Flamenco de España. Ya por entonces se le empieza a reconocer como al Músico Flamenco del Siglo XXI.

De 1.998 al año 2.002, DORANTES realiza multitud de actuaciones por todo el mundo, desde La Habana hasta Tokio, compartiendo cartel con prestigiosos artistas del Latin Jazz, la Música Clásica, World Music, etc. Su presencia es solicitada en los más importantes Festivales Internacionales de Música. En el año 2.000, el Ballet Nacional de España le propone una colaboración especial, en calidad de artista invitado junto a Aída Gómez y Antonio Canales, con quienes llaga a realizar más de cuarenta funciones en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En el año 2.002, saca al mercado su segundo trabajo discográfico, “SUR”, grabación que lleva a cabo entre la ciudades de París (Francia), Sofía (Bulgaria), y Sevilla. Donde colaboran, entre otros, la Orquesta Nacional de Radio Sofía y grandes músicos como Theodosii Spasov, la cantaora Esperanza Fernández, el percusionista Tino di Geraldo y el compositor y arreglista, discípulo de Astor Piazzola, Thomas Gubitsch.

Al igual que hiciera con su anterior trabajo, al nuevo espectáculo lo titula como al nuevo disco: “SUR”. El estreno de “SUR” en España, lo realiza dentro de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla. Estreno y actuación por el que le otorgaron de tres (3) Premios, “Giraldillos”, y lo erigieron en el triunfador absoluto de la edición citada: Premio del Público (mejor espectáculo); Premio a la Mejor Música (mejor música original) Premio al Mejor Intérprete Solista.

A “SUR”, tal y como le ocurriera a “Orobroy”, también le ha sido otorgado el “Premio Flamenco Hoy 2003″ como mejor disco Instrumental.

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Con arcangel:

’Bodas de Gloria’ es el audiovisual más completo y exacto del baile flamenco: Seguiriyas, Soleares, Bulerías, Alegrías, Jaleos, Tangos, Tarantos, Nanas… todos los estilos fundamentales del polirritmo flamenco ejecutados por una dinastía gitana legendaria: Los Farrucos.
El audiovisual relata la tradición de los gitanos canasteros en clave de flamenco.
La película, protagonizada por la familia Farruco en 1996, es un musical que mezcla ficción teatral, realidad y flamenco para contar la tradición de los gitanos nómadas. Protagonizada por Farruquito, entonces aún adolescente, el filme cuenta en el reparto con Farruco en el papel de patriarca, además de con Rosario Montoya ‘La Farruca’, Pilar Montoya ‘La Faraona’, Juan de los Reyes, La Castañita, La Reta y Saray Lozano, al baile. De la música se encargan Juana la del Revuelo, Juan Villar, Martín Revuelo, La Tobala, Juan Fernández ‘El Moreno’ y Ramón Quilate, al cante; con Pedro Sierra y Ramón Amador, a las guitarras.

La bienal Málaga en Flamenco’07 tendrá una puesta de largo sensacional y única, con el maestro Enrique Morente cantando a tres malagueños universales la filósofa María Zambrano, el cantaor Juan Breva y a Pablo Picasso además de a Miguel de Cervantes, que también residió en Vélez, donde será la cita el próximo 25 de agosto. Las entradas del espectáculo ya están a la venta en todos los centros de El Corte Inglés, en el Teatro Cánovas de Málaga y en la taquilla habilitada para tal efecto en el edificio de Diputación de la plaza de la Marina, 4, de Málaga, a un precio de 22 euros.
La bienal Málaga en Flamenco’07, que ha programado una extensa y sugerente, variedad de espectáculos con primeras figuras del género como Paco de Lucía, Estrella Morente, Arcángel, Carmen Linares, Miguel Poveda, Mayte Martín, Antonio el Pipa, Israel Galván o Rocío Molina entre el 25 de agosto y el 30 de septiembre, tendrá su puesta de largo en la localidad de Vélez, en concreto en la plaza de la Constitución, donde el cantaor del Albaicín regalará un espectáculo exclusivo para la bienal cantando a la filósofa veleña María Zambrano, a la vez que al mítico cantaor local, Juan Breva, al pintor malagueño Pablo Picasso y a Cervantes, que también pasó un periodo de tiempo en la capital de la Axarquía.
Con esta obra, Morente quiere rendir tributo a cuatro figuras de repercusión internacional y ligadas a la provincia de Málaga al mismo tiempo que en el espectáculo también se escucharán los sones de verdiales a cargo de la Panda de los Romanes.
El espectáculo que lleva por título ‘De Juan Breva a María Zambrano’ abrirá uno de los siete ciclos previstos en la programación, en concreto el que lleva por título ‘Siete Caracolas’, donde también está prevista el estreno de espectáculo a cargo de Arcángel bajo el título de Zambra 5.1 (26 de septiembre. Teatro de Las Lagunas de Mijas) y de Salvador Távora que presentará por primera vez su ‘Flamenco para la Traviata’ (29 septiembre. Teatro Cánovas).

Entradas a la venta
Además de para este espectáculo, Málaga en Flamenco ya ha sacado a la venta un total de 40.000 localidades para medio centenar de espectáculos en 23 espacios de la provincia tan diversos como el Teatro Cervantes de Málaga, La Plaza de Toros de Ronda, La Plaza de Toros de La Malagueta, el Castillo Sohail de Fuengirola, La Cueva de Nerja, el Torcal de Antequera, la Colegiata de Santa María de la misma ciudad, el Castillo de Gibralfaro de Málaga o el Teatro Las Lagunas de Mijas, entre otros.

Más información en malagaenflamenco.com.

Vía jerez2020.com.

Hoy jueves 23 agosto: “¡¡Estirpe Flamenca!!”, el cante de Juan Villar, Miguel Rosendo, Sonia Miranda y May Fernández, y las guitarras de Niño Jero, Niño de la Leo y M. Franco; al baile la Compañía de Noelia Sabarea.

Diego Amador nace en Sevilla en 1973 en el seno de una de las familias gitanas, con mas tradición flamenca; ha crecido en la conversión del barrio de Triana en 3000 Viviendas. Su formación musical es estrictamente “no académica”. Respondiendo a las enseñanzas de sus familiares mas directos, en su mayoría guitarristas, su primer instrumento, ha sido naturalmente la guitarra. Sin embargo ha comenzado a recorrer escenarios, con solo once años, tocando la batería con el grupo “Pata Negra”. Al mismo tiempo, llegarían a sus manos, nuevos instrumentos , con los que acompañaría a la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito. Actualmente comparte su música en tres espectáculos con Israel Galvan y Belén Maya, ambos máximos referentes del baile flamenco de vanguardia. Paralelamente, ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent. Alex Acuña, Abrahan Laboriell, Larry Coriel, Jerry Gonzalez , entre otros.
Su inquietud por la música lo ha convertido en multinstrumentista, a la hora de componer, grabar y producir. Sin embargo, su carrera en solitario, lo define claramente como pianista y cantaor.
El Piano, al que considera “su instrumento”, y del que nunca ha tomado referencia española , lo descubrió a través del Jazz, música que lo ha cautivado en su niñez y lo mantiene abierto a participar y compartir proyectos con grandes de este género musical.
Su inspiración para componer “Flamenco”, sigue siendo aún, la guitarra, lo que le aporta un sentido natural al tocar por Solea, Bulerías, Rondeña, … ”SER FLAMENCO” es su sello.
El Cante, su faceta musical menos conocida, será sin dudas la revelación que lo termine de convertir, en único en su género.

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Con Tutero de Huesca: