PorBulerias.Com

El cantaor sevillano Calixto Sánchez, que presentará dentro de la bienal Málaga en flamenco su nuevo trabajo, ‘Andando el camino’, afirmó hoy que la historia “ha influido muchísimo en el flamenco”, ya que en las coplas se recoge “cómo ha ido evolucionando la sociedad andaluza”.

“Te haces una idea muy amplia de lo que ha sido la sociedad” a través de las canciones, comentó Sánchez, que indicó que las catástrofes, las arriadas y los desastres “han tenido consecuencias lógicas dentro del mundo del flamenco”.

Este cantaor, que ha estudiado el flamenco desde su raíz, señaló que este arte hay que analizarlo desde todos los aspectos “porque no se puede ver sólo desde el punto de vista musical, porque no profundizas en sus raíces, ni en el conocimiento de los pueblos”.

El espectáculo que presentará el cantaor en el castillo de Gibralfaro incluye dos malagueñas “como homenaje a la Málaga cantaora”, además de una seguidilla, una serrana, un cante de levante, una mariana, un tango y tres bulerías. “Todo es marca de la casa”, aseguró el artista, que indicó que es un trabajo que le ha llevado “tres o cuatro años”, y que todos los temas están “pensados, meditados y con muchas aportaciones”.

Este sevillano, estudioso del flamenco, explicó que se trata de un mundo “muy consolidado”, pero que dentro de él hay que “dar pasos adelante”, por lo que según dijo, con su nuevo trabajo intenta “avanzar en el flamenco desde dentro”.

Calixto Sánchez, que afirmó que su formación musical le ha abierto “muchas puertas”, denunció que el análisis más profundo del flamenco es un mundo “que muchas veces se deja de lado” y que “salen jóvenes cantaores que no tienen ninguna cultura flamenca”. Aseguró ser “un enamorado del cante por malagueñas porque es uno de los más hermosos que hay ya que en una letra se expresa todo”, y se mostró “encantado” de actuar en la capital malagueña.

Vía diariosur.es.

Nacido en Cádiz en 1960, su primer contacto con la música lo recibe a través de su padre, gran aficionado al flamenco. A los ocho años sus padres le regalan su primer instrumento, una guitarra flamenca. De este modo pudo practicar, de forma autodidacta, todo aquello que había escuchado en los discos de música flamenca de su padre, para luego tocar con los amigos del barrio. A los 18 años forma su primer grupo, CAI, con el que graba su primer disco, al que seguirán otros tres.

La década de los 80 trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo Hiscadix, ganador de la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes (Palma de Mallorca, 1986). En 1987 participa en el Festival Internacional de la U.E.R. en Suecia; en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica; en 1990 llega a la final del Concurso Internacional de Piano Martial Solal, celebrado en París. Su personalísimo discurso musical es elogiado por músicos como Richie Beirach, Bill Dobbins, Joe Herderson y Kenny Werner, con quienes ha estudiado en diversos seminarios.

En 1992, forma su propio Trío, junto a Javier Colina y Guillermo Mc Gill. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleás y Bulerías) conlas formas musicales del jazz. Edita su primer trabajo en solitario, Chano. En 1994 realiza junto a Jorge Pardo 10 de Paco, basado en composiciones de Paco de Lucía. En 1995 graba con Martirio Coplas de madrugá, y en 1996 Hecho a mano, que supuso un avance firme y maduro dentro de su discurso jazzístico-flamenco. En 1997 es solicitado por la S.G.A.E. para representar la música con raíces latinas en el MIDEM celebrado en Miami, donde ofreció un concierto en dúo de pianos junto a Michel Camilo.

En 1997 aparece su disco Directo Piano Solo. En el 98 es solicitado por Ana Belén para la producción, arreglos y composición del CD Lorquiana, en el que Domínguez hace una revisión de los temas populares que recopiló Lorca. Es invitado por la S.G.A.E. y Fundación Autor para al Festival Internacional Jazz Plaza ’98 celebrado en La Habana. Su siguiente trabajo es Imán, con la colaboración de Enrique Morente, Luis de la Pica y Blas Córdoba. Participa en el proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a músicos como Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Jerry González, Michel Camilo y Eliane Elías.

Invitado al Festival Internacional de Miami, viaja también al de La Habana, donde actua junto a Herbie Hanckock. En 2002 graba Oye cómo viene, nominado a los Premios Grammy en la categoría de Jazz Latino editado también en DVD con el título Mira cómo viene. Actuaciones en el Festival de Montreux, en Estambul, Washington, Los Angeles o Filadelfia, compartiendo escenario con Paquito D’Rivera, Jerry González o Eliane Elias entre otros. En 2003 es invitado por Wynton Marsalis para actuar en el Lincoln Center de Nueva York, triunfando también en los Festivales de Chicago y San Francisco. En 2004 vieron la luz la luz dos nuevos trabajos discográficos: el primero con George Maraz y Jeff Ballard y el segundo, Acoplados, con Martirio y la Orquesta Sinfónica de RTVE. Interviene en un espectáculo de ballet con El sombrero de tres picos y El Café de Chinitas de Lorca, que cuenta con telones de Dalí, y actúa en el Auditorio Nacional con la ONE.

Vídeos seleccionados: 

 Una versión de Chano Domínguez de ‘El Puerto’ de Isaac Albéniz con:

• Chano Domínguez - Interpretación
• Tomás Moreno “Tomasito” - Bailaor
• Blas Córdoba “El Kejío” - Cantaor
• Israel Suárez “El Piraña” - Percusión (more)

Tomasa Guerrero Carrasco “La Macanita” recibe el nombre de su padre, El Macano. Nacida en Jerez de la Frontera en 1968, sus primeras actuaciones en su ciudad natal estuvieron ligadas al grupo España-Jerez, compuesto por niños, bajo la dirección del guitarrista Manuel Morao, actuando en los espectáculos Jueves Flamencos junto a Manuel Carpio y Manolito Parrilla, nieto.

Seguidamente forma parte del Coro de Villancicos de la Cátedra de Flamencología, con el que realiza varias grabaciones promovidas por la Caja de Ahorros de Jerez, en las que interpreta algunos temas como solista. Su primer recital tuvo lugar en el Hotel Jerez en 1983, acompañada a la guitarra por Ramón Trujillo.

En 1985, en compañia de El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo, actuó durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. Después de recorrer varios países participa en una histórica grabación: Tauromagia de Manolo Sanlúcar.

Se incorpora, en 1988 a la Compañía ‘Manuel Morao y los Gitanos de Jerez’, debutando con el montaje Flamenco - Esa forma de Vivir. Seguidamente graba A La Luna Nueva, su primer disco en solitario, con la casa discográfica TWINS RECORDS.

Participó en el espectáculo Arco de Santiago, presentado en el Pabellón de Andalucía durante la Exposición Universal de Sevilla, EXPO’92. Habiendo sido galardonada con el Premio Demófilo de Arte Flamenco, graba el disco Con el Alma con el sello francés AUDIVIS (Ethnic) para la sección Flamenco Vivo.

En la VIII Bienal de Sevilla hace el papel de La Niña de los Peines, sacando a relucir su gran parecido físico con la legendaria Cantaora, en 100 Años de Cante. Es aclamada por la prensa y la afición como revelación de este evento tanto por esta intervención como por su aparición junto a Moraíto Chico en el espectáculo Lo que es Jerez, presentado en el Hotel Triana en presencia de S.M. La Reina Doñ Sofía.

Canta un Villancico flamenco inolvidable en la película Flamenco, dirigida por Carlos Saura.

Su trabajo discográfico Jerez-Xerez-Sherry, fue grabado por el gran productor sevillano Ricardo Pachón, contando con la colaboración de Moraíto Chico y su hijo Diego, Diego Carrasco, los percusionistas Manuel Soler y Juan Ruíz, y el pianosta cubano Rafael Garcés.

En el año 2000 intervino en diferentes eventos de gran prestigio: Westdeutscher Rundfunk (Radio Estatal Alemana) emitó en directo un concierto suyo en el programa Matinée der Liedersanger. En Mayo de aquel año causó verdadera sensación en su presentación en el Queen Elizabeth Hall de Londres dentro del ciclo ARTE FLAMENCO. A continuación triunfa en el Festival Stimmen 2000, evento de temática vocal celebrado cada año en Lörrach, Alemania. Tras su regreso, es programada en la célebre gira provincial anual El Flamenco y El Son Cubano.

Ha actuado en el nuevo Auditori de Barcelona, en el Institut de Monde Arabe de París, en el Colegio de Médicos de Madrid, en el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona, en el Festival Flamenco de Mont Marsan en Francia entre otros espacios y eventos de prestigio mientras prepara una nueva grabación.

Esta voluptuosa cantaora de Jerez es prueba viviente de que Jerez es donde reside el arte. O, mejor dicho, ahí empezó todo. Su profunda y melosa voz está llena de referencias al cante gitano auténtico. En el escenario comienza profundizando en los lamentos emotivos de la soleá y los tientos, creando expectación hasta el remate final por bulerías en las que se levanta y se entrega al son del compás hipnótico de Jerez.

La Macanita posee una voz que pertenece a otra época. Su juventud y belleza contrastan con su preferencia por el timbre arcaico y verdadero del sonido negro. Como si de una reencarnación de la misma Niña de los Peines se tratase, su Cante es totalmente puro y flamenco, sin aditivos, sin influencias ajenas. En sus actuaciones aporta un sorbito de Jerez del bueno a cualquier cóctel musical en cuyo cartel aparece.

Actualmente, se encuentra inmersa en la grabación de su cuarto disco, dirigido y realizado por Isidro Sanlúcar y acompañada de grandes colaboradores como Moraíto Chico y Diego del Morao. Este disco ya ha sido publicado y lleva el nombre de “La Luna de Tomasa”.

Vídeos seleccionados:

Bulerías con Diego del Morao:

Nacido en Marchena, Sevilla, vivió en su pueblo natal hasta los doce años, en que se trasladó a Madrid. Su padre, el gran guitarrista Melchor de Marchena trabajaba entonces en el tablao flamenco de Manolo Caracol “Los Canasteros”; Enrique aprendió de él y con los Caracoles los secretos del acompañamiento guitarrístico del cante.

A los quince años debutó en dicho tablao, donde continuó actuando a lo largo de un lustro.

Su primera grabación fue junto al insigne cantaor Antonio Mairena. El guitarrista paco de Lucia le pidió que actuasen juntos, durante años recorrieron el mundo dando conciertos.
A los dieciocho años recibió el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro de la Unión.
Más tarde como integrante de “Torres Bermejas”, acompaño a Camarón de la Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, El Turronero, Fosforito y otros artistas, grabando discos junto a Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, El Fari, María Jimenez, José Menese, etc.
Sin abandonar el acompañamiento, se dedica a componer y actuar como solista, no sólo en España, sino también en salas como el Queen Elizabeth Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, o en la O.N.U junto a Montserrat Caballé, José Carreras, José Menese y la Orquesta Nacional de España.

Vídeos seleccionados:
Tangos:

Rumba: