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Del 18 al 20 de octubre tendrá lugar el XI Festival Flamenco de l’Auditori de Torrent. Como ha ocurrido en los últimos diez años, los nombres que conforman el cartel siguen sumando a la trayectoria del Festival.

En esta edición inaugura el baile. Antonio Canales con su ballet volverá a demostrar por qué es uno de los artistas flamencos más internacionales. El viernes 19 de octubre será una de esas noches para los amantes del sonido genuino. Después de varios años de silencio, Remedios Amaya vuelve con la fuerza que le ha caracterizado siempre. Se completa esa noche con una de las estirpes más importantes de la historia flamenca. El Jerez más profundo y visceral lo protagoniza Vicente Soto Sordera. El sábado una promesa para el futuro Guillermo Cano y un talento indiscutible en la guitarra solista, Gerardo Núñez.

Después de once años de flamenco con l’Auditori repleto de público y con una programación que ha ido creciendo en inquietud cada año, podemos afirmar que el Festival Flamenco se perfila y se consolida como el más importante y el único estable de la Comunitat.

Desde su origen se han mantenido los deseos de atraer al público valenciano con propuestas adecuadas y con un respeto absoluto por el flamenco de calidad.

Por esta razón en las dos últimas ediciones se han buscado propuestas paralelas que sirvan para profundizar en un arte complejo y extenso. El domingo 21 de octubre Gerardo Núñez impartirá una Master Class. Además se proyectarán dos películas imprescindibles en el flamenco: “El Angel”, de Ricardo Pachón y “Siete sentimientos flamencos” de Jose Luis Ortiz Nuevo.

Vía deflamenco.com 

Productor: Juan Lebrón.
Guión: Carlos Saura.
Intérpretes: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Joaquín Cortes, José Menese, Matilde Coral, Carmen Linares, Lole y Manuel, Mario Maya, Merche Esmeralda, José Mercé, Manuela Carrasco, Fernanda de Utrera, Farruco, Farruquito, Chocolate …

El argumento de Flamenco, “es la luz y el ritmo”. La película transcurre en el interior de la antigua estación ferroviaria Plaza de Armas de Sevilla y buena parte del rodaje tiene sonido directo. En la película aparece casi un centenar de artistas de renombre del cante y del baile flamencos.

(Foto de Lenny J.)

Bailaor español. Heredó el amor por el flamenco de su familia. Tanto su abuelo como sus padres están inmersos en el mundo de esta danza. Él comenzó de muy pequeño, y hoy, siendo aún muy joven, tiene una carrera brillante y es considerado uno de los mejores en este arte.
El flamenco joven

A pesar de su juventud se ha convertido en una de las mayores figuras de esta danza. Juan Manuel Fernández Montoya, más conocido como Farruquito, nació en Sevilla en 1982. Es nieto del bailaor Antonio Montoya Flores, Farruco, e hijo del cantaor Juan Fernández Flores -El Moreno- y de la bailaora Rosario Montoya Manzano -La Farruca-.

A los cincos años debutó en Broadway con el espectáculo “Flamenco Puro”. A los ocho años presentó su primera temporada en la Sala Zambra de Madrid. Tres después intervino en el vídeoclip Camaron nuestro y al año siguiente en la película Flamenco, de Carlos Saura.

Farruquito acompañó, en varias oportunidades, a su abuelo en cada actuación. En 1992 participó con él en la inauguración de las Paraolimpiadas de Barcelona y en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla con el espectáculo “Presente, pasado y futuro”.

En 1997 su abuelo murió y tres años después su padre, por lo cual él pasó a representar la academia, situada en Sevilla, que difunde los preceptos de Farruco. A los 15 años creó su primer espectáculo, “Raíces flamencas”, con el cual debutó en el Royal Festival Hall de Londres, y que ha presentado con gran éxito en Madrid, Barcelona, Francia, Japón, etc.

En 2001 presentó “La Len Varo” en el I Festival Flamenco USA. Luego de actuar en las ciudades de New York y Boston, el New York Times lo catapultó a la fama mundial con una gran crítica. Continuó con los éxitos en la III edición del Festival Flamenco USA, donde actuó junto a su hermano Farruco, en ese entonces de 14 años.

En 2003 encabezó el espectáculo “Por derecho”, con el cual realizó una gira por los Estados Unidos, en donde recibió excelentes críticas. También participó en algunos de los más importantes festivales del mundo de danzas nacionales e internacionales (Festival de Jerez, Mont de Marsan, Wolftrap, Internacional Festival of Arts & Ideas, Athens Flamenco Festival, Spoleto USA, etc.).

Ese mismo año estrenó con gran éxito, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, su espectáculo “Alma Vieja”, con el que recorrió Madrid, Barcelona, Londres, etc. En julio de 2004 fue invitado a participar en la gala de apertura del Festival Dei Due Mondi (Spoleto, Italia), y ese mismo año actuó en el Forum Universal de las Culturas.

Sin embargo, su increíble trayectoria fue opacada en septiembre de 2003, cuando atropelló a un peatón, a quien le provocó la muerte. En aquel momento culpó del incidente a su hermano de 15 años. En marzo de 2004 fue detenido y tuvo que pagar una fianza de 40.000 euros para no quedar preso. Una vez libre afirmó estar arrepentido.

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Farruquito baila a Camarón:

Por alegrías (extracto de la película “Bodas de Gloria”):

Derroche de compás con su familia:

Antonio Montoya Flores. Pozuelo de Alarcón Madrid, 1935. Bailaor.
Patriarca de una larga saga familiar, es un caso aparte. Por su rebeldía, por su independencia, por la rabiosa reivindicación que hace del gitanismo de su arte. “Soy un gitano verdadero, de los más puros. He perpetuado mi raza y guardado con tesón nuestras costumbres. Tengo el orgullo de haber casado a mis cinco hijas con gitanos, en cinco bodas de gloria”. Se ha escrito de él que es la fuerza de la sangre. Sobrino nieto del genial guitarrista Ramón Montoya, perteneció a una familia de gitanos canasteros que andaba por los caminos con su carro y buscaba cobijo bajo los puentes para dormir. El nombre artístico le viene de su madre, que bailaba bien y a quien llamaban La Farruca. Se casó a los catorce años, a los quince fue padre, a los dieciséis enviudó, a los treinta y tres era abuelo. Su único hijo varón, a quien llamaban Farruquito, murió en accidente de carretera cuando tenía dieciocho años y era ya un bailaor perfecta reencarnación del padre. Para el patriarca fue un golpe del que le costó años salir: abandonó el baile, nada le interesaba de la vida. Farruco tenía todas sus esperanzas puestas en un nieto a quien llaman también Farruquito. En espectáculos familiares, en cine (la película Flamenco de Carlos Saura), en el docudrama de televisión Bodas de gloria, se ha corporeizado de diversas maneras la ceremonia en que el abuelo traspasa al nieto sus poderes en el baile. Farruquito es realmente una promesa deslumbrante, pero quien haya visto al patriarca nunca podrá olvidar la portentosa, y vigorosa, personalidad de este auténtico monstruo del baile flamenco.

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Soleá cantada por Chocolate y bailada con su nieto farruquito:

Bulerías con Martín Revuelo al cante, Luis Habichuela a la guitarra y Chocolate a las palmas:

María Teresa Martín Cadierno. Barcelona, 1965. Cantaora. Probablemente la mejor voz flamenca femenina de su generación. Lo canta todo, y todo lo canta bien. Unirá su nombre al de las grandes que le precedieron en la historia. Muy cerebral, racionaliza el cante de acuerdo con sus capacidades, que son muchas. Todo lo que ofrece está muy pensado y bien hecho, y en ella parece fácil. Pero a la vez tiene alma, emoción, no comunica sensación de frialdad. En el verano de 1987 se llevó la Lámpara Minera con la misma naturalidad que si hubiera sido suyo de toda la vida. Su primer disco “Muy frágil” es ejemplo de un trabajo espléndido, en que la cantaora armoniza su respeto a la ortodoxia del cante con acentos surgidos de su faceta artística más imaginativa y creadora.

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Vidalita con Juan Ramón Caro a la guitarra:

Juan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones.Trabajó en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa’, Joaquin Grilo… Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, El Cigala, Potito, compartido escenario con músicos como Chano Domínguez, Carles Benavent , Jorge Pardo, Jordi Bonell y colaborado con la pianista Maria Joâo Pires.

En 1996 crea y lidera ‘Cambalache’. Componente de ‘Guitarras Mestizas’ con el que graba dos trabajos discogràficos. También ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, ‘El Quijote”.

Ha dirigido las producciones artísticas de ‘Siento’ y ‘Oscuriá’ de Ginesa Ortega, ‘Suena Flamenco’ y ‘Zaguán’ de Miguel Poveda y ‘Mi forma de vivir’ de Duquende y participado en grabaciones con Tomatito, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Joan Manuel Serrat, ‘La Vargas Blues Band’, Antonio Carmona y Jordi Bonel.

En el 2000 presenta su primer CD como solista y de repertorio propio: COMPLICES (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el pais. Este trabajo ha sido premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista ‘FLAMENCO HOY’. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico ‘Zaguán’ de Miguel Poveda.

Actualmente dirige el último trabajo discográfico de de Duquende.

Es solicitado para trabajar en las compañías de danza flamenca más reconocidas: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, quien le encargó la dirección musical del espectáculo presentado en la Bienal de Sevilla 2000.

Hace 10 años que es director musical de la Compañía de danza japonesa de Shoji Kojima y desde el 2003 de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics. Ha participado, entre otras, en las producciones de ‘Qawwali Jondo’ liderado por Miguel Poveda y Duquende, ‘Un momento y la Eternidad’ del bailaor Israel Galván y ‘Els Treballs i els Dies’ de Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda.

Guitarrista habitual de Miguel Poveda y Duquende con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Jaón y USA.

Director musical de Tarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre.

Compositor de la obra ‘Inconnexus XXI’ de la Cia. Somorrostro Dansa Flamenca.

En la actualidad está ultimando la producción de su segundo trabajo discográfico ‘Diapasión’.

Vídeos seleccionados:

Granainas:

Malagueñas y Verdiales:

Bulerías:

Restituir la verdad histórica y dar rienda suelta al crecimiento de su imaginación, son las credenciales de Arcángel, la voz más optimista y esperanzadora de los jóvenes flamencos, la expresión más novedosa de este tiempo en la que la afición tiene depositadas todas sus esperanzas.

A nadie escapa que en el cante, lo primero que ha de tenerse en cuenta es saber lo que se canta, y, a partir de ahí, construir una propuesta que deje entrever no sólo las cuestiones esenciales que la sustentan, sino las dos virtudes incuestionables de los grandes modelos: rigor e imaginación.

Esta es, pues, la tarjeta de presentación de Francisco José Arcángel Ramos, hijo de padres alosneros y nacido en Huelva el año 1977. Debutó a temprana edad, ya que en 1987 logró en la Peña La Orden el primer premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo que volvió a repetir en las dos ediciones siguientes.

Al año siguiente lo reclamó para sí Niño de Pura y su hermano, el bailaor José Joaquín, con quienes creció hasta conocer la llamada de otras figuras, tal que Jesús Cayuela y José Roca, para La Parrala (1996); Mario Maya, para Los flamencos bailan y cantan a Lorca (1997); y Manuel Soler, para la puesta en escena de Por aquí te quiero ver (1998).

Con todo, Arcángel se destapó el año 1998 en el ciclo de El Monte y, sobre todo, en la X Bienal de Sevilla, donde recibió los más encendidos elogios de público y crítica merced a su participación en espectáculos como De Cádiz a Cuba, de Mario Maya; Abanaó, de Juan Carlos Romero; Seis movimientos de baile flamenco, de Pepa Montes y Ricardo Miño; Sansueña, de José Joaquín, y Compadres, de Manolo Franco y Niño de Pura.

A partir de ahí, Arcángel siguió cantando para bailar a figuras como Javier Barón y La Yerbabuena, o secundando la propuesta guitarrística de Vicente Amigo, destacando en la Bienal de 2000 en los espectáculos 5 mujeres 5, de La Yerbabuena, y en el Inventario de Henry Bengoa, de Pepa Gamboa, éxito que refrendó en Cus-Cus Flamenco (2001), junto a Segundo Falcón y la Orquesta Chekkara de Tetuán, y más tarde en Galvánicas, de Israel Galván (2002).

Con todo, si bien su cante está registrado en Solo compás (1998), en la Historia Antológica del Fandango de Huelva (1999) y en Territorio flamenco (2003), es a partir de salir al mercado su ópera prima, Arcángel (2001), cuando le llegó su hora en solitario, al punto que no sólo logró el Premio Andalucía Joven 2002 o el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, sino que su actuación en el Palenque, en la Bienal de 2002, mereció el premio Giraldillo al mejor intérprete de cante, y, días después, la Venencia Flamenca, de Los Palacios.

Mas su colaboración en Cantes antiguos, de Mauricio Sotelo, estrenado en Ámsterdam (2003), conseguir el VIII Trofeo de la Peña El Taranto y ser nominado ‘Onubense del Año’, ya presagiaban lo que habría de venir en 2004, su esperada segunda obra en solitario, en la que, de la mano de nuevo del compositor y guitarrista Juan Carlos Romero, aparece con las alforjas cargadas de singulares propuestas estéticas desde La calle Perdía, sobre la que ha derramado palpables iluminaciones, el placer entusiasta del más severo buen gusto y de la más profunda sensibilidad melódica.

Manuel MARTÍN MARTÍN
Premio Nacional de Flamencología

Videos seleccionados:

Alegrías:

Taranta con Jerónimo Maya a la guitarra:

Fandangos:

Tendrá lugar el 5 de Octubre en la Peña Cultural Amigos de la Guitarra en Carmona (Sevilla).

PROGRAMA:

Apartado general

- Manuela Cordero

- Juan Antonio Camino

- Regina García

Apartado de jóvenes

- Niño de Gines

- Clara Beltrán

- Álvaro Díaz

- Guitarra, El Perole