El noveno video trata los tientos:

Disfrutarlo!

I. Principio (Alfa)

No soy flamencólogo, ni periodista. Soy bailaor, esta claro que no soy nadie, pero desde el 29 de Mayo de 2004, día en el que vi bailar por primera vez a Israel Galván, algo importante pasó en mi vida, desde entonces no he parado de ir a verle bailar cuando he podido y profundizar sobre él.

Esta crónica, la he redactado después de verle bailar en el estreno de su ultima propuesta, cuestión de necesidad. El siguiente texto es imparcial, no puede ser de otro modo.

Israel Galván va en serio.

II. ¿Qué?

“EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS”, título de la última creación compartida entre el bailaor Israel Galván de los Reyes y el artista e investigador pluridisciplinar Pedro G. Romero, obra basada en el texto bíblico del Apocalipsis.

III. ¿Dónde y cuándo?

Teatro Las Lagunas, Mijas. 29 de septiembre 2007

IV. ¿Cómo?

Borrando su propia timidez. Humilde, silencioso y descarado. Voraz, enérgico y concentrado cuando la situación se lo pedía. Decidido y serio.

Aferrado a sus raíces, baile y cante gitano, cuando él lo quería.

Eternamente irónico. Respetuoso, jugando con los límites.

V. Repertorio de baile

• Bailes regionales españoles. Ángel que levita.
• Villancicos flamencos. Saetas apocalípticas. Salves y tonás. Verdiales primitivos del futuro. Tarantos, tangos de Triana y Heavy Metal.
• Tarantela y danza butho. A György Ligeti, danza del viejo.
• Bulerías por soleá, bulerías antiguas, bulerías del Camarón de la Isla, cantiñas, fandangos de Huelva…
• Soleá del Bobote. Indescriptible.
• Seguiriyas con terremoto y lagos. Explosiones y destellos.
• (Soniquetes de la muerte)…

Paradójicamente este complejo y denso entramado me dejó en un apacible y ligero estado de ánimo. Pienso que es el cómo no el qué.

VI. Gitanos puros

Recibí como una bendición de Dios:

• La soleá de Bobote
• Las seguiriyas con Fernando Terremoto y Alfredo Lagos. Compás primitivo. Apretado, apretado.
• Los jaleos potentes del público; sin ellos el flamenco ya habría perdido su sentido.

En una patá y un gesto de Galván o una mirada de Bobote, asistimos a una pequeña derrota de los imperios; el Babilónico del Apocalipsis, o el estadounidense de la actualidad, por ejemplo.

VII. Fin (Omega)

Israel, un niño que con 16 años ya bailaba “por Antonio Farruco” como nadie (según palabras de un cantaor gitano, que no nombraré). Tras varios años en la compañía de Mario Maya, decide presentarse a los concursos más importantes de baile flamenco: Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, La Unión, Bienal de Sevilla… Los gana todos, hasta recibir en 2005 el Premio Nacional de Danza.

El baile flamenco es intrínseco en él, le viene de la madre y el padre, pero aprende diversas danzas y bailes: clásica, regionales españoles, tarantela, butho… Se reconoce estudioso del baile del Titi de Triana, Vicente Escudero, Vaslav Nijinski, Antonio Montoya “El Farruco” o Carmen Amaya (os juro que jamás he visto a un bailaor reproducir tan exactamente la manera de zapatear de esa gitana, -de colocar la cadera y mover el torso-, como le he visto hacer a Israel Galván.)

Después de ser admirado y reconocido por músicos históricos del flamenco como: Vicente Amigo, Manolito Soler, Inés Bacán, Enrique Morente o Diego Carrasco, todavía un sector importante del flamenco no lo asimila ni reconoce.

Ahora Israel tiene un mensaje que decir: el peso del silencio, la claridad, la personalidad, el riesgo y la templanza juntos, se habían perdido, Israel Galván lo recupera y nos devuelve las memorias imborrables del flamenco.

Artículo por “el cuco”.

Llamado también corrida. Es un cante sin acompañamiento musical, como las tonás, procedentes de los romances populares andaluces, por lo que muchos estudiosos lo han catalogado como el más antiguo de los palos flamencos y padre de las citadas tonás. En “La gitanilla” de Cervantes ya se hace mención a este estilo, por lo que según Blas Vega, “los romances permanecían ya en el alma popular a lo largo de todo el siglo XV”. Estos cantos seguidos y monorrimos no son aceptados por la clase alta, de manera que se desperdigan entre la gente del pueblo llano, surgiendo los romances plebeyos. En este ambiente surgen el Romance de Gerineldos, el del Ciego la Peña y el de La Princesa Colinda, que podrían tener ascendencia morisca, pues según las explicaciones de Washington Irving, “son tonadas rudas sencillas de escasas inflexiones. Las cantan en alta voz con largas y pronunciadas cadencias”. Han pasado a la historia como cultivadores de este estilo El Planeta, Chiclanita, El Negro –Romance de la Monja-, El Chozas, Pepe de la Matrona y Agujetas el Viejo.

Corrido Gitano por El Negro del Puerto.

Archivos sonoros sacados de andalucia.org.

La actuación de la japonesa Junko Hagiwara no ha dejado indiferente a nadie. Los miembros de la peña flamenca Juan Talega se sorprenden de ver tanto arte y tanta afición en una bailaora venida desde Japón. La flamenca llegada desde el país del sol naciente contó con la colaboración de los cantaores Miguel Rosendo y Jeromo Segura y la guitarra de Antonio Gómez, un veterano de este instrumento, para dejar con la boca abierta a los asistentes a su espectáculo.

Hagiwara demostró cómo las distancias y el haber nacido lejos de Andalucía no influyen en el arte y el saber hacer sobre las tablas. Comenzó con una soleá y luego se marcó unas bulerías y unas alegrías. Los cantaores interpretaron un par de piezas para alargar el espectáculo que concluyó con un fin de fiesta por bulerías.

El próximo domingo la peña acogerá a las 13:30 horas un recital a cargo de Miguel de Tena con la guitarra del Niño Elías.

Vía lasemana.eu

Cante con giros procedentes del folclore hispanoamericano gestado por José Tejada Martín, Pepe Marchena, que además de su creador ha sido su principal intérprete. Marchena inventó este cante junto a Hilario Montes tomando como base la rumba española y lo hizo por primera vez en público en compañía del cantaor madrileño Niño de la Flor. La copla es de seis versos octosílabos, de los que el artista suele repetir los dos primeros a modo de estribillo. En opinión de José Blas Vega al estudiar los estilos de ida y vuelta “hacia 1930 aparece también un nuevo estilo, la colombiana, motivada más por una canción que por el influjo folclórico que pueda venir de Colombia”.

Colombiana al cante de Tina Pavón y guitarra de Eduardo Rebollar.

Archivos sonoros sacados de andalucia.org.

Véase bulerías. La única diferencia con éstas está en la comicidad de las letras.

Cante con copla de cuatro versos octosílabos que riman en el segundo y el cuarto. Se trata de un estilo largo emparentado con la soleá que se remata con un macho de difícil ejecución. Se caracteriza por la presencia de unos “ayes” al final de cada copla y algunos teóricos lo consideran como tronco de muchos cantes. Actualmente es un palo que se ha resumido al baile creado por Carmen Amaya en los años 30. En cuanto a las letras, hay muy poca variedad y la frase “arsa y viva Ronda” puede dar un dato importante sobre su procedencia. Se acompaña a la guitarra con compás de soleá por arriba.

Caña al cante Segundo Falcón y guitarra de Manolo Franco.

Archivos sonoros sacados de andalucia.org.