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Niño Jero es el nombre artístico de Pedro Carrasco Romero. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1954. Guitarrista. Hijo de “El Jero”.

Se inició en las ventas jerezanas, acompañando el cante de El Borrico, Tía Anica La Piriñaca y otros cantaores de su tierra, para pasar después a los festivales andaluces y a diversos elencos artísticos, colaborando en los espectáculos “Macama Jonda” y “La tierra lleva el Compás”. En 1980, actuó en el tablao madrileño Los Canasteros y a continuación formó parte del grupo Los Montoyas, con los que actuó en la Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986, así como en giras por el extranjero.

Ha grabado en disco, y está considerado uno de los guitarristas más destacados del momento, con un sonido muy personal dentro del estilo de Jerez.

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Acompañando al Torta por tientos:

Acompañando al Torta por alegrías:

Bajo el título de “Abolengo” nos presenta Paco Cepero su último trabajo como guitarrista de concierto. En él cuenta con colaboraciones de guitarristas de la talla de José Ignacio Franco y Miguel Salado. Archil pone la viola y violines y el Cepillo la percusión y palmas acompañado en éstas por Juan Diego y Paco Abano. El otro día tuve la oportunidad de escuchar este trabajo a la vez que una entrevista a Paco Cepero en el programa “Nuestro Flamenco” (dirigido por José María Velázquez-Gaztelu y que se emite en Radio Clásica de RNE los sábados a partir de las 23:00 horas). El disco cuenta con once temas:

1. Plazuela (Bulería)
   
2. Pueblo Blanco (Rondeña)
   
3. Varadero (Rumba)
   
4. Cruz Vieja (Soleá por Bulerías)
   
5. Abolengo (Bulería)
   
6. Capricho (a Chari, mi mujer)
   
7. Vendimia (Aires Jerezanos)
   
8. Caireles (Zapateado)
   
9. Serenata Andaluza (Balada)
   
10. Castillete Minero (Taranta)
    
11. Feria

Cepero afirma sobre el disco: “Yo digo que tiene dos vertientes, una flamenca y la más musical. Es mi vida, lo que es Paco Cepero. Si me he caracterizado por algo cuando he hecho música es por que tengo una facilidad para crear melodías. Y después, en el flamenco, aunque esté mal que hable de mí, creo que mi guitarra suena flamenca. Le ataco mucho a los bordones, pongo el alma, y mi forma de rasguear… También está la herencia de mi maestro, Rafael del Águila, que me hizo escuchar mucha guitarra clásica.” (Extraido de una entrevista con flamenco-world).

Un disco nuevo con sonido antiguo y claros matices jerezanos.

Juan José Heredia Heredia nace en Almería en 1974. Es gitano. Desciende de una larga dinastía de tocaores almerienses. Ha tocado numerosas veces con Tomatito y su influencia se deja notar. Ha puesto su guitarra al servicio de Duquende, Morente, Remedio Amaya, Montse Cortés y Dieguito El Cigala. Acompañante habitual de Paco de Lucía del que afirma “Paco es mi guía y mi referencia, estamos todos a años luz de él, es un musicazo, no sólo un guitarrista, estas a su lado y te quedas mudo. Esa colección de discos que dejó grabado con Camarón de la Isla, es el gran legado para la historia del flamenco. Una pareja de oro.”

Fue ganador del Concurso de Jóvenes valores de la Bienal de 1996. Con un estilo muy rítmico y expresivo es uno de los tocaores jóvenes más solicitados. También ha grabado en solitario.

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Acompañando a Montse Cortés y su hijo:

Extracto del cortometraje “Los Almendros - Plaza Nueva”:

Bulerías en el 31 Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz:

Pastora María Pavón Cruz. Sevilla, 1890 - 1969. Cantaora. La voz de mujer más importante que hasta ahora ha dado el flamenco. Hermana de Arturo y Tomás, a los ocho años ya se tienen noticias de actuaciones suyas en público. Fue en el Café de la Marina madrileño, en la calle Jardines, siendo todavía muy joven, cuando comenzó a ser conocida como la Niña de los Peines, al popularizar por tangos una copla que decía: “Péinate tú con mis peines; / mis peines son de canela…” Su ascensión fue fulgurante. Lo cantó todo, y casi todo a la perfección. García Lorca estaba fascinado con ella y la tomó como paradigma de la cantaora enduendada escribiendo un texto antológico: “Una vez, la cantaora andaluza Pastora Pavón, La Niña de los Peines, sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía a Goya y a Rafael el Gallo, cantaba en una tabernilla de Cádiz: Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo, y se la enredaba en la cabellera o la mojaba en manzanilla o la perdía por unos jarabes oscuros y lejanísimos. Pero nada; era inútil. Los oyentes permanecían callados (…) Pastora Pavón terminó de cantar en medio del silencio. Solo, y con sarcasmo, un hombre pequeñito, de esos hombrines bailarines que salen, de pronto, de las botellas de aguardiente, dijo con voz muy baja: ‘¡Viva París!’, como diciendo: ‘Aquí no nos importan las facultades, ni la técnica, ni la maestría. Nos importa otra cosa’. Entonces La Niña de los Peines se levantó como una loca, tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento, sin matices, con la garganta abrasada, pero… con duende. Había logrado matar todo el andamiaje de la canción para dejar paso a un duende furioso y abrasador, amigo de los vientos cargados de arena, que hacía que los oyentes se rasgaran los trajes casi con el mismo ritmo con que se los rompen los negros antillanos del rito lucumí, apelotonados ante la imagen de Santa Bárbara. La Niña de los Peines tuvo que desgarrar su voz porque sabía que la estaba oyendo gente exquisita que no pedía formas, sino tuétanos de formas, música pura con el cuerpo sucinto para poderse mantener en el aire. Se tuvo que empobrecer de facultades y de seguridades; es decir, tuvo que alejar a su musa y quedarse desamparada, que su duende viniera y se dignara luchar a brazo partido. ¡Y cómo cantó! Su voz ya no jugaba, su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad, y se abría como una mano de diez dedos por los pies clavados, pero llenos de borrasca, de un Cristo de Juan de Juni”.

Un sumario recorrido por los estilos de cante en que brilló esta mujer nos dice que efectivamente fue una cantaora total, una de las más completas de la historia. Insuperable en los tangos, por cantidad y por calidad, a los que dotaba de una extraordinaria jondura; todo el cante de Pastora fue esencialmente jondo. Las siguiriyas siempre se las pedía el público, en un tiempo en que las mujeres no frecuentaban ese cante. La petenera fue otra de las cumbres del cante de esta mujer, cuya forma de encarar el género es la que prevalece hasta hoy mismo. La soleá de Mercé la Serneta, a quien había tratado en su juventud y con quien se sentía muy identificada. La saeta, de la que fue intérprete genial cuando cantaban en Sevilla los más grandes del género. Suprema en las bulerías. E incluso se atrevió a alguna incursión en el campo creativo, como fue el caso de la bambera. El cantaor Aurelio de Cádiz reconocía explícitamente la supremacía virtual de la cantaora: “Pronto hizo desaparecer a los cantaores de su época y quedó sola, repartiéndose los triunfos nada más, ni nada menos, que con Chacón y con Torre. Caso igual de mujer, no se ha conocido”. Fue la esposa de Pepe Pinto. En 1996 la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz Bien de Interés Cultural. Dejó muy amplia discografía.

Manuel Morao es uno de los grandes acompañantes del cante y del baile, el mayor asimilador del toque jerezano, pero al que ha sabido añadir su toque personal. Desde muy joven tocó para grandes figuras: Antonio, Carmen Amaya, Manolo Caracol, La Niña de los Peines, Melchor de Mairena… Pocas veces ha actuado como solista: tan convencido está de cuál es el verdadero papel de la guitarra: el acompañamiento.

El propio Manuel Morao fundó en 1987 la compañía Gitanos de Jerez, con la que han recorrido España y el extranjero poniendo en escena el flamenco más puro, tanto en el cante como en el baile. Con esta compañía han participado importantes figuras. Esta agrupación ha sabido diversificarse y en la actualidad cuenta con su propia productora, su sello discográfico, su editora audiovisual, su centro de formación, su editorial…

También ha sido uno de los difusores del flamenco. Fue el creador, en 1966, de los míticos Jueves Flamencos, desde donde daba a conocer y promocionaba a todos los artistas de su tierra.

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Siguiriyas acompañando a Agujetas:

Soleá acompañando a José Mercé:

Norte Flamenco nos brinda un vídeo de la fase clasificatoria del Concurso de Cante “El Yunque” del cantaor oscense Raúl Giménez por siguiriyas y bulerías:

Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz), hijo del mítico cantaor Terremoto de Jerez, del que hereda su nombre artístico. Aunque inicialmente se inclina por la guitarra, debuta como cantaor flamenco en 1989 en la peña Don Antonio Chacón de Jerez, acompañado a la guitarra por Moraíto Chico. A partir de ahí, comienza a cantar por peñas y festivales de la geografía andaluza.

Mas tarde, se traslada a Madrid contratado para la sala de fiestas Zambra, compartiendo cartel y éxito con las primeras figuras del flamenco de aquellos momentos. En 1990, participa en la final del primer concurso de la Comunicad Autónoma Andaluza, y en 1992, forma parte, como solista, del espectáculo creado por la Expo ‘92 de Sevilla, Arco de Santiago. Dos años después se incorpora a la Compañía de Manuel de Paula para estrenar Chachipén, actuando en la Bienal de Flamenco y haciendo gira por Andalucía. Es en 1996 cuando se alzó con el Primer Premio de Cante del Concurso de Jóvenes Flamencos de la IX Bienal de Flamenco, consagrándose así como una verdadera figura del cante. Al año siguiente protagoniza el ciclo Conocer el flamenco, junto a Niño Josele e Israel Galván, realizando doce conciertos en las más importantes peñas flamencas de la provincia de Sevilla. En el XV Concurso Nacional de Cñordoba (1998) se alzó con tres premios nacionales de cante: Premio Manuel Torres (por seguiriya y martinete), Premio Niña de los Peines (por soleá por bulería y bulería) y Premio Antonio Chacón (por malagueña y tarantos).

Actúa en los más importantes festivales del panorama flamenco, como el Festival de Barcelona, la Bienal de Flamenco de Sevilla en varias ediciones, el Festival de Arte Flamenco de Mont Marsans en Francia, el Festival de Cante grande Antonio mairena, la Fiesta de la Bulería de Jerez, etc. Su cante ha trascendido al extranjero actuando en parís, Toulouse, Marsella, Lyon, Amsterdan, Rótterdam, Amberes, Ginebra… y representando a España en la Expo ‘2000 de hannover… A finales de 2001, fue distinguido con la Copa de Jerez que concede la Cátedra de Flamencología de Jerez, distinción que le fue entregada en la gala celebrada en el Teatro Villamarta de esta ciudad.

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Siguiriyas:

Bulerías

Tientos-Tangos:

Terremoto de Jerez fue un cantaor heterodoxo, no porque quisiera innovar, sino porque, sin saber leer ni escribir, sólo podía expresarse a través de su cante. El hacer de su arte su único modo de expresión convierte su cante en el más jondo, que sale del corazón y expresa los sentimientos más profundos. Su maestría respondía sólo a la inspiración, sin técnica, sin medida del compás o del ritmo.

Quizá sea el cantaor más importante de Jerez en la segunda mitad del siglo XX. Se crió en el ambiente flamenquísimo del barrio de Santiago, donde empezó a cantar y bailar desde niño a cambio de unas monedas. Pero el arte también le venía de raza, puesto que estaba emparentado con las familias flamencas más notables de Jerez. Son las seguiriyas el cante que mejor supo interpretar Terremoto de Jerez.

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Bulerías por soleá:

Siguiriyas:

El Hotel Prestige Palmera Plaza de Jerez celebró el sábado por la noche la entrega del Premio Flamenco Prestige Hotels que en esta primera edición ha reconocido la trayectoria del cantaor jerezano José Mercé. Durante la ceremonia, la directora del hotel Palmera Plaza, Ana Gil, hizo entrega del premio al artista flamenco en una gala conducida por el crítico flamenco José María Castaño.

Diversas personalidades de la ciudad y representantes institucionales como la teniente alcalde María del Carmen Martínez Martínez o el director gerente de la delegación de Cultura, Marcos Antonio Vallejo, asistieron a la ceremonia, mostrando así su apoyo a la iniciativa de la cadena hotelera y su apuesta por el arte.

El galardón nace del compromiso de la cadena hotelera de rendir homenaje a uno de los patrimonios culturales más preciados de Jerez y de nuestro país, el arte flamenco. «Siempre nos hemos mostrado comprometidos con el arte y la cultura de Jerez, y con esta filosofía ha nacido el Premio Flamenco Prestige Hotels, que tiene vocación de repetirse anualmente», afirmó la directora del Hotel Palmera Plaza, Ana Gil.

La ceremonia contó con un discurso de bienvenida realizado por el maestro de ceremonia, José María Castaño, durante una cena de gala abierta al público y en la que se dieron cita autoridades y personalidades de la ciudad. A lo largo de la cena, los comensales pudieron degustar un menú que rendía homenaje a la cultura del vino y gastronomía de Jerez.

Avanzada la noche, la directora del Hotel Prestige Palmera Plaza, Ana Gil, entregó el premio al cantaor jerezano en reconocimiento a su trayectoria artística y esfuerzo por promocionar y acercar el flamenco a todos los públicos. El artista dedicó unas palabras de agradecimiento a los asistentes y destacó el honor que significa recibir un galardón como éste, y en especial al tratarse de una iniciativa de una entidad privada.

Tras la entrega del galardón, el encargado de cerrar la ceremonia fue el guitarrista jerezano Manuel Morao Moraito, quien ha ofrecido un emotivo concierto como clausura de esta primera edición de este premio.

Vía lavozdigital.es.

El Festival de Flamenco, que se celebra en Torrelodones desde el año 2003, nos emplaza a una primera cita con la música el día 14 de noviembre. Son de la Frontera estará sobre las tablas de la Casa de Cultura con una fusión de ritmos que tiene sus raíces en Diego del Gastor y Tres Cubano.

El cantaor Miguel Poveda tomará el relevo el jueves 15; la voz del catalán inundará el Bulevar mientras se atreve a reinventar el flamenco con su mezcla de estilos.

El sonido inconfundible del tacón contra las tablas de Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2006, deleitará al público el día 16. Su baile estará acompasado en el escenario por el toque del guitarrista Alfredo Lagos y el cante de Fernando “Terremoto”.

Todos estos conciertos darán comienzo a las 21.00 horas, no así el de Vicente Amigo, artista encargado de poner el broche de oro al festival, que suma a su cartel a uno de los mejores guitarristas contemporáneos.

Amigo estará en el Bulevar el sábado 17 a partir de las 20.00 horas y nos ofrecerá “Un momento en el sonido”, título de su último trabajo discográfico.

Para los más pequeños está previsto una puesta en escena para el domingo 18, también en el Teatro Bulevar. Desde las 18.00 horas, se ofrecerá el montaje “El flamenco vive con los niños”, un espectáculo que hará las veces de taller para acercar el flamenco al público infantil. Los responsables de esta tarea serán los bailarines de la compañía El Flamenco Vive, dirigida por Silvia Marín.

Pero esta no será la única actividad para que todos los amantes del flamenco que lo deseen entren en contacto directo con este universo artístico.

Si no tiene bastante con los directos, el festival le ofrece la posibilidad de participar en talleres y conferencias que le abrirán las puertas del mundo flamenco.

De esta manera, el edificio Torreforum acogerá un talller de cante el día 13, con Manuel Aranda, alias “Talegón de Córdoba”. También podrá iniciarse con la guitarra española, el día 14 de la mano de Salva del Real, y con el cajón, el día 16 gracias a Luati González.

Asimismo, el Campus de la Berzosa de la Universidad Antonio de Nebrija acogerá dos conferencias. La primera, sobre “Historia de la guitarra flamenca” con José Manuel Gamboa, que se completará con la proyección del documental “La luz del flamenco”. Será el día 15 desde las 17.00 horas y el viernes 16, desde las 10.00 horas, tendrá lugar la conferencia “El flamenco en las artes plásticas” con Pablo Álvarez.

Vía eltelegrafo.org.