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MANUEL GÓMEZ VÉLEZ nació el día 16 de Noviembre de 1892 en Rió Tinto (Huelva), y murió en la madrugada del miércoles día 12 de Mayo de 1976 en Sevilla. Manuel nació media hora después de su hermano mellizo Aurelio. Aurelio era muy robusto, mientras que Manuel era tan delgadito que todos pensaron que no viviría. El padre de Manuel era artesano tornero, se llamaba José Gómez Pérez de León, y su madre Isabel Vélez Mallofrett. La familia de Manuel vivía en la casa de su abuela materna, en la calle Gravina nº 2. Esta casa con toda la calle Gravina ha sido desaparecida y tragada ya por la mina. Cuando Manuel alcanzo la edad de ocho años, sus padres se mudaron a Huelva capital. El niño pudo ir a la escuela durante dos años, tiempo suficiente para que aprendiera a leer y escribir con una letra muy cuidada. Pero en principio para vivir había que trabajar, Manuel entro como aprendiz de sastre y sé convirtió poco a poco en sastre cortador, este oficio le servio para que Manuel se hiciera siempre sus propios trajes muy elegante por cierto. Manuel Gómez Vélez (Manolo de Huelva), consagro toda su vida a la guitarra flamenca, Su toque muy bello y profundo dependía más de su talento que de su trabajo.

En una entrevista concedida a la revista Guitar Review, numero 48, del otoño de 1977, el maestro Andrés Segovia contesto a la pregunta, ¿Llego Ud., a conocer u oír a un hombre llamado Manolo de Huelva? . Claro que si, la ultima vez que le escuche fue con unos amigos cuando la inauguración de un pequeño hotel en Alcalá de Guadaira, cerca de Sevilla y Manolo de Hueva estaba acompañando a Manolo de Jerez, quien cantaba la seguiriya mejor que nadie, si exceptuamos a la Niña de los Peines, esto ocurría justo antes de que empezara la guerra civil en España, los combates estaban a punto de empezar. alguien había resultado muerto la noche anterior, entre los que habían que acudir a ese hotel, uno de mis amigos no quería ir, y aquel mismo Manolo de Huelva le dijo, muy bajo hablando muy despacio, Señor donde va el cuerpo allí va la muerte, todos fuimos. Manolo de Huelva tocaba de un modo muy sencillo, muy flamenco, como debe ser, su toque era sencillo emotivo y expresivo. Era un seguidor distinguido de Paco de Lucena, Si, Manolo de Huelva fue el mejor cuando yo era joven.

Cuando no eran suyas propias, las falsetas de Manolo de Huelva eran de los antiguos, Paquirri el Guante, Patiño, Javier Molina, Habichuela, Miguel Borrull. Receloso de que alguien le robara sus toques, a Manolo de Huelva no le gustaba grabar discos, y de hecho grabo muy pocos, uno por ejemplo acompañando a Canalejas por Bulerias y por Fandangos de Huelva, este hecho combinado con su natural intransigencia hizo que se creara un mito entre gente que no le habían oído tocar nunca, esto explica la insólita pregunta y la interesante respuesta de Andrés Segovia.

Manolo de Huelva era enemigo de que se tocara la guitarra flamenca sola, el mismo no lo hizo nunca en publico. Durante las dos ultimas décadas largas de su vida, Manolo de Huelva colaboro con Virginia Harrison de Zayas, quien gracias a la memoria realmente prodigiosa de Huelva, pudo transcribir todos los cantes de quienes Huelva había sido el tocaor, asimismo pudo transcribir sobre pentagrama la totalidad de sus toques. La ultima actuación publica de Manolo de Hueva tuvo lugar en el Palacio de la Magdalena de Santander, como parte del curso de música de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo durante el verano de 1974.

Vía elartedevivirelflamenco.

Miguel Vega de la Cruz nació en Huelva en 1952. Es, sin duda, el mejor guitarrista que ha dado la provincia de Huelva en la historia. Es hijo del almeriense Miguel el Tomate y tío del actual Tomatito. Llegó a grabar dos discos en los años setenta con los que revolucionó el panorama guitarrístico. Apenas era conocido entonces y su concepción de la bulería sorprendió incluso a Paco de Lucía, que fue quien lo llevó a la casa discográfica para que se le hicieran los dos citados discos. En 1973 obtuvo el Premio de Honor en el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de la Peña Los Cernícalos de Jerez. En 1982 acompañó a Enrique Morente en su disco “Sacromonte” y llegó a participar en la III Bienal de Sevilla. Su forma de tocar ha influido sobre la generación posterior hasta la extenuación. Sin embargo, Miguel vive olvidado por las calles de Huelva con una guitarra destartalada a la que siempre le faltan dos o tres cuerdas.

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Manuel Serrapí Sánchez, Niño Ricardo, es uno de los grandes maestros de la guitarra. Su nombre figura junto al de Ramón Montoya, Javier Molina y Manolo de Huelva. Fue un guitarrista magistral, que supo arrancar a su instrumento la máxima expresividad y que inventó toques nuevos para cada cante, razón por la que está considerado superior a sus propios maestros.

No fue un guitarrista virtuoso, preocupado por la técnica, aunque supo dominarla sin problemas. Lo que sí le inquietó fue encontrar el equilibrio entre la guitarra y el cante, hallar el sentimiento y la jondura. Aunque fue un gran concertista, es especialmente recordado como acompañante del cante y del baile, debido a la cantidad de figuras del flamenco para las que tocó: La Niña de los Peines, Pepe Pinto, Antonio Mairena… Y también por su facilidad para compenetrarse con todos aquellos a los que acompañaba.

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Ramón Montoya es uno de los maestros intemporales de la guitarra flamenca. Ha sido un auténtico profesor para guitarristas como Paco de Lucía, Niño Ricardo o Sabicas, y lo sigue siendo para los jóvenes tocaores de las generaciones actuales. Todos los palos que tocó llevan todavía su huella y los numerosos recursos, hasta entonces desconocidos, que introdujo tienen hoy, cincuenta años después de su muerte, la misma vigencia.

Demostró muy tempranamente sus habilidades para el acompañamiento del baile o del cante, habilidades que le permitieron trabajar con Juan Breva, Niño de Marchena, Salud Rodríguez, Antonio de Bilbao, La Macarrona o La Niña de los Peines en los café cantantes de Madrid, en los que tocó durante muchos años. Sin embargo, con quien mejor pareja artística formó fue con Antonio Chacón, “el amo de todos los cantes flamencos”, en palabras del propio Montoya, a quien acompañó durante quince años.

Otro gran aporte de Ramón Montoya a la guitarra flamenca fue la inauguración del concertismo. Hasta entonces, la guitarra había hecho escasos y poco significativos intentos de sonar como solista, sin acompañar al cante o al baile. Así fue como Montoya recorrió Europa y América, en solitario.

El eco de Miguel Flores, “El Capullo de Jerez”, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tío Borrico o la Paquera.

Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida. Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que “para saber de esto, hay que trasnochar”. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra. Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. “Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio”, afirma. “Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo…”

Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera. Sabe que ha llegado el momento de dar su gran salto profesional y está más centrado que nunca. El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así.

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Se ha inaugurado en el Centro de Flamenco de Jerez de la Frontera una exposición fotográfica biográfica de Francisco Sánchez “Paco de Lucía”, que está a punto de cumplir sesenta años en diciembre.

Producida por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, y comisariada por Juan José Téllez, “Memoria de Paco” recorre la vida del artista con imágenes y palabras cuidadosamente escogidas y exhibidas en 20 paneles, una especie de homenaje cariñoso de las personas que han conocido al genio de Algeciras, o sentido su influencia en su generación.  Las fotografías de Pepe Lamarca, imágenes de familia, escenas de película y portadas de libros entre otro material gráfico están montadas hábilmente entre extractos de texto de Félix Grande, Norberto Torres, Estela Zatania o el mismo Paco de Lucía, ofreciendo un retrato multidimensional destinado a acercar el gran público a la persona y obra del intocable genio.  En las palabras de Rosa Torres, Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía: “La exposición ‘Memoria de Paco’ recoge no sólo la memoria de un artista, sino la de toda una generación; y lo que es más importante, la memoria de alguien que cambió para siempre el flamenco”.

La muestra, que fue estrenada en septiembre dentro del dilatado festival “Málaga en Flamenca”, fue realizada por la Agencia Andaluza de Flamenco, y permanecerá abierta en el centro jerezano de la Plaza San Juan hasta el mes de diciembre.

Vía deflamenco.com.

Serán cuatro días de concierto didáctico, conferencias, charlas y conciertos de guitarra, sólo guitarra. La guitarra como protagonista. Además habrá una exposición permanente de guitarras granadinas. El cartel anunciador ha sido creado por el pintor granadino Zaafra. Este es un evento único en Granada, tierra de maestros guitarreros y de excelentes guitarristas. Esperamos su visita y el tratamiento informativo necesario, lo que le agradecemos de antemano. Le adjunto un fichero con la programación completa. El cartel anunciador es idéntico a la portada de este programa.

PROGRAMA:

Referente en la historia del flamenco, bailó Eduardo Serrano Iglesias (Madrid 1942), El Güito, desde niño. A los 14 años debutó profesionalmente. Y lo hizo como tantas destacadas figuras del baile, al amparo de Pilar López. El Theater Palace de Londres fue el escenario de tal estreno, y Antonio Gades, Mario Maya, Curro Vélez y Alberto Portillo, entre otros, sus compañeros. La Quica y Antonio Marín, del que fue alumno primero y ayudante después, figuran entre sus maestros, y fue El Güito en sus comienzos representante del lado más ortodoxo del flamenco, hasta que a mediados de los sesenta sus interpretaciones se fueron alejando de lo clásico. Junto a Mario Maya y Carmen Mora, formó a principios de los setenta el Trío Madrid con el que cosechó gran éxito. Giras como artista invitado con el Ballet Nacional de España, la compañía de Manuela Vargas y el Ballet Español de Madrid, en el que bailó como artista invitado, vinieron después. Creador de montajes como su personal homenaje a Carmen Amaya, Raíces Gitanas y Flamenco Puro, entre otros, apadrina El Güito una personal interpretación de la soleá, inscrita ya en la historia del baile flamenco.

Farruca:

Bulería por soleá con Mario Maya:

La Presentación en Madrid está confirmada para el dia 7 de Noviembre en el Colegio de Médicos, previamente será presentado a la Prensa el dia 5 de Noviembre en la sala Manuel de Falla de Madrid.

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Juan Moneo El Torta. Vídeo de su nuevo disco “Momentos”. Grabación de imagen y sonido en directo de su actuación en la Sala Juglar con imágenes de La Plazuela, Santiago y Luis de la Pica.

Bailaora sevillana de gran fuerza, temperamento y presencia escénica, representa una de las líneas más puras del baile flamenco. Sin más escuela ni profesor que la vivencia diaria de los ritmos flamencos, es en la actualidad un referente importante para las nuevas bailaoras. Su arte se encuentra fuertemente unido al de otras grandes figuras como la Macarrona, La Malena, Carmen Amaya y Pastora Imperio.

Debutó a los once años y a los trece realizó su primera gira por Europa, con la compañía de Curro Vélez. Desde entonces ha bailado en los principales tablaos nacionales, en muchos de los cuales ha sido la figura solista: La Cochera (Sevilla), Los Gallos (Sevilla), El Jaleo (Torremolinos), Los Canasteros (Madrid), Caripén (Madrid).

La maestría y la hondura de su arte le han permitido colaborar con las grandes figuras del flamenco: Camarón, Lebrijano, Juan el Habichuela o El Güito, entre muchos otros. Y le ha servido también para merecer importantes galardones, como el Premio Nacional de Baile «Pastora Imperio», en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1974 o el Premio Internacional de Baile en San Remo (Italia) en 1975.

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