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Perico del Lunar es el nombre artístico del guitarrista andaluz Pedro del Valle Pichardo. Nacido en Jerez de la Frontera en 1894 y fallece en Madrid el 17 de marzo de 1964. Actuó en los principales teatros de España y dcel extrangero. Dirigió la primera antología discográfica del flamenco y fue figura del tablao Zambra de Madrid, junto al El Gallina, nombre artístico de Rafael Romero Romero, que era el cantaor al que acompañaba.
También es el apodo de su hijo, Pedro del Valle Castro, quien le acompañó a partir de los 17 años en sus giras.

Arturo Pavón es uno de los principales impulsores de la introducción del piano en el flamenco, abriendo el camino para otros más jóvenes, como David Peña Dorantes. La formación clásica de Arturo Pavón - Real Conservatorio Superior de Música de Sevilla- y los importantes antecedentes artísticos de su familia -sobrino de Tomás Pavón y La Niña de los Peines- son otras claves de su arte.

Gran parte de su carrera artística se ha desarrollado en el acompañamiento al cante o al baile, puesto en el que ha recorrido numerosos festivales y tablaos, especialmente en Los Canasteros (Madrid). La mejor pareja artística es la que formó en 1954 con su mujer, Luisa Ortega, pero también ha tocado innumerables veces para Manolo Caracol, al que además le unen lazos familiares: es su yerno. Ha grabado discos en solitario y ha colaborado en los de otros artistas flamencos, como en Mi secreto pirata (1995) de Vicente Soto Sorderita, donde Arturo Pavón interpreta al piano el tema Caracoleando.

La estirpe flamenca de Arturo Pavón no se termina con él. Ha tocado para sus hijas, la bailaora Jordana y la cantaora Salomé Pavón, que ya han dado muestras de pertenecer a esta mítica dinastía de artistas.

Buscando las raíces del llamado “nuevo flamenco”, “POLÍGONO SUR” (El Arte de Las Tres Mil) es un documental que viaja a las tres mil viviendas, el barrio más problemático de Sevilla, donde los antiguos gitanos de Triana se mezclan con las nuevas generaciones de músicos que funden las tendencias más modernas de la música con las profundas raíces del flamenco tradicional.

Con el pretexto del homenaje a Pepe “El Quemao”, en un multitudinario concierto por primera vez en La Tres Mil Viviendas, se muestran personajes de todos los estilos y edades que a lo largo del documental hablan de los problemas cotidianos de su barrio, canta, bailan, muestran sus peculiares costumbres y liman sus asperezas.

Con el lema “Déjate de paranoias y vente a Las Tres Mil” se invita a todo Sevilla a pasar una noche de buena música con la gente del POLÍGONO SUR

La mezcla interracial y multicultural que suponen las actuales tendencias del flamenco se irán desgranando a través de artistas como Rafael Amador, Juana la del Revuelo, Bobote, Ramón Quilate, El Vareta y toda una pléyade de artistas, desde los más conocidos, hasta las figuras anónimas que siguen conservando las tradiciones más ancestrales de la expresión artística flamenca.

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El Vareta, Bobote y Eléctrico:

Francisco Antonio Enrique Jiménez Fernández nació en Cádiz en 1848 y murió en 1906. Este cantaor gitano tomó el apodo de su padre, un matarife que trabajó siempre en el Matadero gaditano. Fue un personaje raro que apenas abandonó su ciudad natal, a pesar de que tenía mucha fama artística. Se dice que tenía mucha afición por acudir a la iglesia, donde quizás escuchó los cantos gregorianos que le inspiraron para la creación de su malagueña. Además, en la soleá fue el padre de los estilos de Cádiz junto a Paquirri el Guanté y destacó en la interpretación de las alegrías. También se le atribuye la creación de las saetas por seguiriyas. Es uno de los más importantes cantaores de la historia y en más reconocido de cuantos han existido en Cádiz. No grabó nada.

Tomás Pavón Cruz nace en Sevilla en 1893 y muere en 1952. Cantaor. Hay quien dice que ha sido el mejor cantaor de la historia. Hermano menor de Arturo y de Pastora Pavón, perteneció a otra de las grandes familias del cante. Tuvo fama de “raro”, y su sobrino Arturo lo corrobora: “Era un hombre muy oscuro, no era amigo de cantar en el teatro, él cantaba en sus fiestas, él cantaba pa sus amigos, pero lo poco que ha llegao de él, ahí está”. Esa forma de ser contribuyó a mantenerle apartado de los circuitos comerciales del cante, y sobrevivió como pudo en una situación económica siempre precaria. Era incapaz de cantar si no se sentía de alguna manera identificado con el ambiente. Le gustaba, como a Enrique el Mellizo, frecuentar los templos: “A rezar. A ‘estar fresquito’. A oír ‘chamuyar’ bien. Y a escuchar ‘aquellos cantes’ de los curas” (Camilo Murillo). Estilísticamente destaca, en una obra en que todo fue sobresaliente, su excepcional profundización en los géneros de Triana, que desarrolló admirablemente. Uno de ellos la debla, que se hallaba prácticamente olvidada. Talega creía que Tomás la aprendería de su suegro Antonio el Baboso, un gitano de Triana que no era buen cantaor, pero que conocía la música. Dejó discografía no muy extensa, pero de gran calidad.

Rafael Romero Romero nació en Andújar (Jaén) en 1910 y murió en Madrid en 1991. Cantaor. Alardeaba de ser gitano “a Dios gracias”. Aprendió a cantar sin salir de su pueblo, en su misma familia hubo mucha gente que cantaba, bailaba o tocaba la guitarra. “En mi pueblo, sin ser profesionales, casi todos los gitanos cantaban y tocaban la guitarra, y yo aprendí algunas cosas en Linares, del Tonto Caricadiós, el cante de madrugá…” Rafael andaba por las ferias con su padre, que se dedicaba al trato de ganado y tocaba la guitarra, y oía cosas que iba asimilando. A los doce años ya comenzó a soltarse en el cante y a ganarse un dinerillo en las fiestas con los señoritos; durante la guerra civil se fue a Madrid, donde pudo escuchar a cantaores como Cepero, Mojama, el Bizco Heredia. Se fue después a Sevilla, donde escuchó a los más grandes de aquel momento, gente como Tomás Pavón, Pastora la Niña de los Peines, PepeTorre y Manuel Torre… Éste fue para Rafael quien más influyó en su cante, el que le dejó una impresión más imborrable. “Ese hombre era muy genial, el más genial de todos los tiempos”, decía. Fiestas privadas, tablaos -fue miembro fijo de aquel histórico cuadro grande de Zambra-, teatros, cine, televisión, supieron de su arte lleno de pena y jondura. Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1973, grabó importante y extensa discografía. Lo suyo fue el cante serio, legítimo, que había aprendido de fuentes de confianza. Tuvo además la virtud de no dejar de cantar estilos casi olvidados, algunos de ellos sólo frecuentados por él. En 1954, por ejemplo, cuando ya nadie se acordaba de ellos, grabó en la primera Antología de Hispavox los cantes a palo seco, la caña, el mirabrás y otros. Fue, ni más ni menos, un sabio del cante.

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Garrotín:

Toná con Chocolate:

Bajo este nombre Camarón ejecuta uno de los soleares que más me gustan. Se trata de una Solea apola.
Este tipo de Solea suele cantarse para rematar el cante del Polo, acomodándose a este cante en su último tercio, también se ve que tiene afínes con él. La Solea Apola es una de las variantes de Solea, que tiene su sello propio adquiriendo una gran difusión como cante autóctono. Una de las particularidades de este cante es su dificultad al cantarla, ya que el cantaor tiene que contar con una gran facultad tanto en los tonos bajos como en los altos, siendo una de las soleares más bellas, que un cantaor puede ejecutar.

Esta soleá está Incluida en el álbum “Son tus ojos dos estrellas” de Camarón con Paco de Lucía en 1971.

El espejo en que te miras
te dirá como tú eres
pero nunca te dirá
los pensamientos que tienes.

Si tu mal no tiene cura
yo le estoy pidiendo a Dios
que en la misma sepultura
nos entierren a los dos.

Gitana, enciende la luz
que traigo una borrachera
que a Undibé le hablo de tú.

Nace en Sevilla en 1943. Bailaor, cajonero y palmero mayor del reino, (también le tocó la guitarra a Lola Flores) de cuya reciente perdida (5/Junio/2003) tardará el arte flamenco en recuperarse.

Manuel, destacó además como productor de discos, participó con sus tacones, sus palmas y sus percusiones, en las siguientes grabaciones:

“La leyenda del tiempo”, “Soy gitano”, “Autorretato” y “Potro de rabia y miel” de Camarón; “Live in America ” de Paco de Lucía & sextet; junto con Vicente Amigo en el trabajo “Barrio Alto” de Salmarina, “Tauromagía” de Manolo Sanlúcar; “Triana Pura” de 1998 (CD. Descatalogado); “La mujer en el cante” Carmen Linares en Antología de 1996; “Alcázar de cristal” de Rafael Riqueni; “Azucar Candé” de Chano Lobato o “Cantes y sueños” e “Inquilino del mundo” de Diego Carrasco. Muchísimos más son los proyectos discográficos, con el sello de Manuel, sin ir más lejos, a él se debe ese “¡aaaaaaaay! de “La Macarena”, tema convertido en hit mundial, y cuya base percusiva consiguió golpeando al respaldo del sofá del estudio.

Trabajó y colaboró junto a Manuela Carrasco, Enrique Morente (con muestras de su estilo en TVE), Israel Galván, María Pages, Diego Carrasco, Jesús Bola o Bobote…

Más allá de la necesaria e insolete (en algunos casos) correlación de datos, fue, admirado y querido por quienes le conocieron. Por tratarse de un artista inconmensurable con una paradójica sencillez y calidez humana.

Fue Manolito un artista de dilatada trayectoria. En el primer tramo de su carrera desarrolló buena parte de la actividad profesional fuera de España, con 11 años primer bailaor con Manuela Vargas, con 15 se monta su compañia y marcha a Méjico. Más tarde actúo en Guantánamo (Cuba) repetidamente, con su cuadro flamenco para entretenimiento de los soldados americanos que volvían de Vietnam, por lo que fue distinguido como ciudadano honorífico de los Estados Unidos. Eran los tiempos que lucía su larga melena hippie. Se recordará siempre su paso por el tablao Los Canasteros de Madrid, a finales de los años 70. Su baile flamenquísimo, vibrante, lleno de compás, con una concepción rítmica avanzada, que aún hoy sorprende, y con esos andares suyos de caballero cuando bailaba, compondría con gentes como Diego Carrasco la revolución en cierne. En el pase de los domingos en el tablao Los Canasteros, este sevillista acérrimo hacía una desternillante parodia por bulerías de las crónicas futbolísticas, simulando la avanzadísima técnica de la moviola.

Ingresará en el sexteto de Paco de Lucía, a mediados de los 80, donde lo descubre una gran mayoría que aplaude en pie sus contundentes intervenciones. El agravamiento de su afección cardiaca le retirará definitivamente de los escenarios. De vuelta a Sevilla, restringiendo sus apariciones como bailaor, “se convierte en el señor de los cajones”, imponiendo su compás exacto en toda clase de grabaciones, compañias de baile, etc.

Presentaría con dos cajones el espectáculo “Por aquí te quiero ver”, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 1996, poniendo el maestro de acuerdo a tirios y troyanos. Y es que el polifacético Manuel Soler ha tenido la virtud de, sin perder la esencia flamenca, no detenerse en el tiempo perpetuándose en la certera vanguardia. En el espectáculo “Abecedario”, un homenaje a Borges, bailó sobre la lectura del cuento borgiano “El laberinto del minotauro”, realizada por el mítico torero Pepe Luis Vazquez.

Con José Luis Ortiz Nuevo ilustró conferencias a compás de soléa.

Con Maria Pagés ponía el apoteósico punto y final al Ballet “Flamenco Republic” y con la compañía de Javier Barón daba el tiempo justo percusivo al bailaor –nadie como Manuel supo hacerlo- y realizaba un delicioso numero de marionetas.

El paso que llevan los costaleros de la Hermandad de San Gonzalo de Sevilla, diferente al resto, lo creó Manuel, costalero que era de la cofradía. En la Bienal de Sevilla 2002 recibió el Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento; antes el premio Flamenco al Mejor Percusionista.

Es con Israel Galván (al que conoce en los inicios de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya) encuentra una especial afinidad que le llevaría a mantener una intensa relación personal y artística, con colaboraciones mutuas en casi todos sus proyectos hasta que el alborotado corazón de Manolito dejara de latir en junio de 2003. Obras de Israel Galvan donde trabaja: “La Metamorfosis” de Kafka (Manolito encarna al padre de Gregorio Samsa), “Los zapatos rojos” (donde incorporó al Diablo danzando y realizando juegos de manos…) “Galvánicas” (realiza el papel de sargento de la Benemérita bailando en el Romance de la Guardia Civil Española y tocando el cajón en otras coreografias de Galván, en actuaciones televisivas…

Parece claro constatar que nos enfrentamos ante la perdida de uno de los talentos fundamentales del flamenco de hoy, quien lo hizo crecer sin vender jamás la esencia. Manteniendo la pureza originaria expresandola según lo que su corazón le pedia.

(Fotografía de Estela Zatania)

Tenemos la suerte de poder verle bailar en la serie “Rito y Geografia del Baile” Vol.6, con la guitarra de Diego Carrasco, el cante y las palmas de Talegón de Cordoba y Soto de Jerez.

Dicho por Manuel:

• “La leyenda, marcó a Camarón, rompió los esquemas, fue una gozada trabajar ahí. Entonces Camarón estaba centrado, lo clavaba todo. Como Camarón, ninguno, porque su afinación no la tiene ninguno, se enfade quien se enfade… es que tenía hasta tres voces, empezábamos a buscar las frecuencias y tenía una grave, una media, una aguda… demasiado. Y lo que ha dejado. Punto y aparte”.
• “Para mí, Israel Galván es el joven con más futuro que hay, está superavanzado, es de los genios que nacen”.

José Manuel Gamboa y el cuco (con mis respetos José)

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Con Paco de Lucía & sextet:

Acompañamos la fotografía del acto dedicado a nuestros mayores en la Asociación Flamenca Luis de la Pica: Tío Realo, Tío Caracol, Tío Paulera, Tío Ignacio y Tío Pepe, que se celebró el pasado viernes día 14 de Diciembre en la Capilla del Asilo de San José (calle Taxdirt).
Este acto contó con la asistencia de numeroso público.
Por parte del Ayuntamiento de Jerez asistieron Dª Pilar Sánchez (Alcaldesa), Dª Maria Dolores Barroso (Delegada de Cultura) y Don José Manuel Jiménez (Director General de Bienestar Social y del Mayor).