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el cuco.

En realidad no se trata de un palo propiamente dicho, pues la lorqueña se apoya, por lo general, en la bulería. Lo que ocurre es que Federico García Lorca creó una serie de canciones aflamencadas interpretadas por primera ver por la Argentinita que han pasado a la historia como lorqueñas. Destacan el “Anda jaleo” o “En el café de Chinitas”, cantes que luego plasmarían La Niña de los Peines y, más recientemente, Carmen Linares.

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Cante con copla de cuatro versos, primero y tercero heptasílabos, segundo y cuarto pentasílabos, con rima en los pares. Es un cante por seguiriyas con algunos matices que recibe su nombre, en teoría, por ser más fácil de ejecutar que ésta. Se suele cantar poco y en la actualidad su uso se ha relegado a la preparación de la serrana, como copla de adaptación.

Liviana ( Canta:Antonio Agujetas / Guitarra:Alberto San Miguel )
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Modalidad de taranta propia de Cartagena que tiene una caída a tonos menores. Ha sido interpretada, sobre todo, por Pencho Cros, Encarnación Fernández, Antonio Piñana y Juan Valderrama.

Levantica ( Canta:Niño de Olivares / Guitarra:Manolo Franco )

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Rafael Riqueni nace en Sevilla en 1962. Guitarrista y compositor.

Nació en la calle Fabié, del barrio de Triana, pero vivió una larga temporada en el barrio de El Arenal, en el mismo edificio donde tenía su casa El Pali. Fue alumno, entre otros, del tristemente fallecido Isidoro Carmona y de Manolo Sanlúcar. A los catorce años, se alzó vencedor de los principales premios nacionales de guitarra, los correspondientes a los concursos de Córdoba y Jerez. Desde ese momento, es una primera figura. Trabajó con Rocío Jurado, Isabel Pantoja, María Jiménez, Martirio, Romero Sanjuán… y Mario Maya, Familia Montoya, Juan José Amador, la Susi, Juana la del Revuelo, Naranjito de Triana, Paco Taranto, Enrique Morente y otros muchos. Lo más destacado de su carrera lo ha realizado en solitario, en su faceta de concertista. A finales de los ochenta, se trasladó a Madrid, donde residió largo tiempo. Compuso, en 1989, la música de La reina andaluza, el primer montaje del Centro Andaluz de Teatro (CAT). En 1990, presentó el espectáculo Mi tiempo, en la Bienal de Sevilla, que fue aplaudido por la crítica y el público. Es un músico rompedor, mágico y de una calidad fuera de lo normal. Rafael ha abierto para el flamenco un nuevo camino armónico y conceptual, distinto del que se viene siguiendo hasta ahora, para el flamenco. Muchas de sus composiciones flamencas están inspiradas en lo que se conoce por nacionalismo musical, y nos recuerdan los más bellos pasajes de Albéniz o turina. En dicha línea está la Suite Sevilla, que grabó e interpreta junto al excelente guitarrista clásico José María Gallardo. Fruto de su estudio y recuperación del legado musical de los compositores nacionalistas, ha quedado la versión para guitarra de la marcha procesional Amargura, de Font de Anta, himno oficioso de la Semana Santa sevillana. Cuando la interpretó en el teatro de La Maestranza, dentro de la Bienal de 1994, provocó una auténtica conmoción en el auditorio. Por desgracia, algunas de sus grabaciones son difíciles de conseguir. A destacar el álbum Flamenco, registrado, sin trampa ni cartón, en Alemania. Es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera que incluye tal vez sea la mejor de la historia. Ha colaborado con Al Di Meola, Matías Fray, Anouar Brahem, Rainer Brünninghaus, Vargas Blues Band, Dino del Monte, Bill Whelan… En 1993, a instancias de la Asociación Cultural España Abierta, estrenó en Córdoba el Gipsy Concert, escrito años atrás por Sabicas y F. Cofiner. Compuso la música del espectáculo Flamenco para misa en Navidad, estrenado en Fuenlabrada y emitido por TVE, en el que participaron Carmen Linares, Chano Lobato y Javier Barón. Grabó con Enrique Morente, artista del que versionó magníficamente su conocido número de Estrella. En la compañía independiente de Morente impresionó un disco dedicado a los maestros del toque - Sábicas, Niño Ricardo y Estéban de Sanlúcar-, consiguiendo resultados excepcionales. Con Enrique Morente sigue trabajando hoy en día. La guitarra flamenca actual está en deuda permanente con Rafael Riqueni, el talento más creativo de las últimas generaciones.

(Biografía extraída de Guía libre del Flamenco de José Manuel Gamboa).

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Soleá:

Taranta con Carmen Linares:

Niña Pastori. María Rosa García García nace en 1978 en Cádiz.

Los primeros pasos cantaores de una infantil Niña Pastori de ocho años fueron alentados por Camarón, de cara a la afición flamenca resultaba, a pesar de su temprana edad, una cantaora con futuro y facultades. Su primer disco (1996), tras ser descubierta por Paco Ortega y Alejandro Sanz, se dirigió hacia un publico adolescente, como ella misma entonces. La Niña Pastori cantaba con soltura y frescura temas compuestos para ella por Rafael Riqueni, Paco Ortega o Alejandro Sanz. La instrumentación corría a cargo de Moraíto, Cañizares y otros grandes nombres del flamenco. Su estilo y su imagen, flamenco, joven y pop, hace que se convierta en una de las jóvenes promesas más vendedoras, con su primer disco supera las cien mil copias vendidas y la niña cantaora se convierte en una estrella del mercado musical español. Actúa con grupo en directo (guitarras, bajo, cajón, percusiones, batería y teclados).

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Tres reinas sobre el escenario. Tres reinas muy distintas, con estilos completamente diferentes, dirigidas por Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza flamenca de nuestros días. Merche Esmeralda, atemporal; Belén Maya, renovadora; Rocío Molina, vanguardista. Bailarán bajo el título ‘Mujeres’, el próximo 28 de enero, en el teatro Alhambra.

Mario Maya destacó las características de las tres bailaoras que componen el elenco de ‘Mujeres’. Merche Esmeralda (Sevilla, 1950) es el baile «sevillano, elegante, delicado y femenino, un baile estilizado, imaginativo, majestuoso y señorial que ella vive, disfruta y siente con intensidad. Merche es un derroche de conocimiento. Domina como pocas la bata de cola y el mantón». Belén Maya (Nueva York, 1960), representa «la inquietud estética, la imaginación, el ansia por explorar nuevos territorios para la danza flamenca. Su baile no acepta ningún tipo de imposiciones ni cortapisas tradicionales, no renuncia ni un ápice a su libertad creadora. Su baile está hecho de pasión, sentimiento y geometría».

Por su parte, Rocío Molina (Málaga, 1984) se ha ganado un sitio en el mundo del flamenco. «Es una bailaora imaginativa en plena ebullición creativa. Su baile, aunque con raíces añejas, camina orgulloso y desafiante por los senderos de la más radical modernidad. Con ella nos asomamos al baile de mañana», aseguró Maya.

El espectáculo ‘Mujeres’ inaugura el ciclo ‘Flamenco viene del sur’, que se extenderá hasta el próximo mes de mayo, y donde participarán artistas de excelente nivel. Al estreno de ‘Mujeres’ le seguirá la actuación de Manolo Sanlúcar que presentará ‘El alma compartida’, el 3 de marzo. Esperanza Fernández llegará al Alhambra el 10 de marzo, con la producción ‘Recuerdos’. ‘Yo no sé la ‘edá’ que tengo’ es el montaje de José Losada, ‘Carrete’, previsto para el 31 de marzo. Calixto Sánchez, Pepa Montes, Amador Rojas, la Compañía Flamenca de La Choni y Rocío Molina, completan este ciclo al que ponen punto y final Javier Barón, José Valencia y Dani de Morón, con el espectáculo ‘El gitanito esquizofrénico’, el próximo 19 de mayo.

Vía ideal.es.

José de los Reyes Santos nació en Puerto de Santa María (Cádiz) en 1913. Especialista en los corridos o romances, que muchas veces son más hablados que cantados, como tantos otros viejos cantaores de esa zona geográfica gaditana, el Negro nunca fue un verdadero profesional de lo jondo, aunque a raíz de sus primeras actuaciones en público comenzaran a llamarle para festivales, peñas flamencas y hasta televisión. Con facultades muy empobrecidas, su cante vale más como reliquia del pasado que como muestra artística en sí, pero indudablemente tiene un gran interés para quienes desean profundizar algo más de lo corriente en el conocimiento del cante.

Un amplio artículo sobre este hombre lo tenemos en este enlace de la web “El Arte de Vivir el Flamenco” .

También podemos escuchar un corrido gitano cantado por él.

Manuel de los Santos Pastor “Agujetas” nace en Rota (Cádiz) en 1939. Cantaor.

No es seguro que el hijo de Agujetas el Viejo naciera en la localidad gaditana de Rota en 1939, quizás viniera al mundo en Jerez de la Frontera tres años antes… Como él mismo confiesa en el documental ‘Agujetas cantaor’, “no tengo papeles”. Y ello define a Manuel de los Santos, este artista ‘outsider’ que abandonó la fragua para dedicarse al cante blandiendo el paterno apodo Agujetas como nombre artístico.

El salto fue fulgurante. A su llegada a Madrid en 1970 grabó un primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz, en el que estaba acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar. Peñas, tablaos, festivales, teatros, colegios mayores… ningún escenario le fue ajeno a partir de entonces. Los reconocimientos tampoco tardaron en llegar. Ya en 1977 fue galardonado con el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez.

Tras una prolongada estancia en Norteamérica, a Agujetas le sobrevino una grave enfermedad. Y, por ello, los más destacados intérpretes del flamenco le rindieron en 1987 un homenaje benéfico en Jerez de la Frontera; un punto de inflexión a partir del cual la carrera de Agujetas se reactiva. La aparición del cantaor en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura (1994) supone uno de sus momentos más intensos, un martinete en el que se muestra su cante ancestral, su rostro marcado por los años. A raíz de esta fecha, las grabaciones se suceden con asiduidad: ‘Agujetas en París’ (Harmonia Mundi, 1996), ‘Agujeta en la soleá (Alía, 1998)…

En estos discos, Agujetas defiende el cante antiguo y la memoria oral, legados de los que, junto a pocos elegidos como Chocolate y La Paquera, se siente cancerbero. Esta y otras confesiones salpican el documental que la realizadora francesa Dominique Abel le dedicó en 2000, ‘Agujetas cantaor’, editado, igual que el disco con título homónimo, por Naïve. Un par de años más tarde, con el sello Palo Nuevo, registra ‘24 quilates’, donde insiste en reivindicar la escuela de Manuel Torre, de El Marrurro, de Tío José de Paula… sobre todo, por seguiriyas, por soleares y por fandangos.

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Soleá (extracto del documental “Agujetas cantaor”:

Introducción del documental “Agujetas cantaor”: