Archive for Enero, 2008
Flamenco niños: Carlos Heredia, Carmelita Amaya, Remedios Amaya, Bobote y Bollito hijo
Bulerías y rumba:
2 commentsFlamenco niños: Antonio Malena y Moraito
Antonio Malena y Moraito por siguiriyas cuando eran niños:
No commentsFlamenco niños: La Macanita
Veo en letrasdeflamenco un vídeo que hace tiempo que no veía de La Macanita cuando era niña. Una joya, sin duda.
Gracias Daniel!
No commentsInés Bacán
Inés Peña Peña nació en Lebrija (Sevilla) en 1952. Hermana del recientemente fallecido guitarrista Pedro Bacán, es la última sorpresa artística del clan de los Pinini. Nieta de Fernanda la del Funi; prima de Fernanda y Bernarda de Utrera, El Lebrijano, El Turronero… Ella cantaba en casa, en las reuniones familiares o de amigos, pero hasta iniciada la década de los noventa no comenzó a cantar en público, y ello fue posible gracias al empeño de su hermano para vencer su excepcional timidez. Inés Bacán, como toda su gente, conoce el cante, el baile y el toque desde siempre, pues en su familia rara es la persona que no practica alguna de las facetas flamencas aunque no sea profesional. Y ella canta como oyó cantar a los suyos, sin ningún virtuosismo, pero con una verdad y una autenticidad ejemplares.
1 commentFestival Nimes 2008
PROGRAMA:
Del jueves 17 al domingo 27 de enero 2008:
- EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES - a partir de 7 años
Silvia Marín:
- Jueves 17, viernes 18 de enero 2008. 10h y 14h30 - Théâtre (sesiones escolares).
- Sábado 19 de enero 2008. 18h30 - Théâtre.
KIKO RUIZ - MANUEL GUTIERREZ:
- Cachito de Vida - Kiko Ruiz
- El Emigrante - Manuel Gutierrez
- Lunes 21 de enero 2008. 20h - Odéon
JOSE ANTONIO RODRÍGUEZ CUARTETO:
- Jose Antonio Rodríguez - Rafael de Utrera
- Francisco Gallardo - Agustín Díassera
- Martes 22 de enero 2008. 20h - Odéon
LAURÉATS DU CONCOURS DE CORDOUE 2007:
- (Ganadores del concurso de Córdoba 2007)
- David Palomar - Marco Flores
- Miércoles 23 enero 2008. 20h - Odéon
« PEPE PARA SIEMPRE ! »:
- Pepe Linares y sus invitados
- Jueves 24 de enero 2008. 20h - Théâtre
MIGUEL POVEDA:
- Viernes 25 de enero 2008. 21h - Théâtre
PACO SANTIAGO - Concierto acústico :
- Sábado 26 de enero 2008. 18h30 - Cour d’Appel
LE MAGE DE CADIX, LA FLEUR DE MÁLAGA:
- (El Mago de Cadiz, la Flor de Málaga)
- Chano Lobato - Almario Rocío Molina
- Sábado 26 de enero 2008. 21h - Théâtre
CURSOS:
- TALLER EN FAMILIA - Sábado 19 de enero. 10h30. Théâtre
Animado por Silvia Marín - CONFERENCIAS - Martes 22, jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de enero a las 12h30. Bar del Théâtre Corinne Frayssinet Savy - Norberto Torres - Olga de la Pascua - Pierre Lefranc
- PROYECCIONES Cathia Poza, La poupée qui danse - Domingo 20 de enero a las 11h30. Cinéma le Sémaphore
Cinémathèque de la Danse - Miércoles 23 de enero. 12h30. Bar del Théâtre
- ENCUENTRO- Miércoles 23 de enero. 17h30. Forum Fnac
Pepe Linares y sus invitados
- CURSOS DE BAILE Rocío Molina - Sábado 26 de enero. 9h30. Théâtre
Jose Galván - Sábado 26 de enero. 14h30. Centre Culturel Andalou. Domingo 27. 9h30. Théâtre
Detrás del tuyo se va

Nombre de unos tangos extremeños de letra popular y a la voz de Camarón de la Isla acompañado de las guitarras de Paco de Lucía y Ramón de Algeciras del disco “Al verte las flores lloran” (1969):
Si lo piensas te equivocas,
si lo imaginas te engañas,
en la puerta tengo a otra,
hazme el favor que te vayas.
Si el agua se va a los ríos
los ríos se van a la mar
y el probe corazón mío
detrás del tuyo se va.
A la novia de Ritintí
se le ha caío el mandil,
y no lo quiere recoger
porque está su novio allí,
al Rintintí tintín.
Y a la puerta llaman
ay, no sé quien será,
si el papá del niño
en la cama está.
El sereno de mi calle
me quiere quitar la novia;
esta noche nos veremos
con cuchillo y pistola.
Ay la bimbombera,
flores del campo,
me voy por ella.
Bernarda de Utrera

Nombre artístico de Bernarda Jiménez Peña, nace en Utrera (Sevilla) en 1927. Cantaora, nieta de El Pinini y hermana de Fernanda de Utrera. Después de una etapa cantando solamente en reuniones y fiestas íntimas, debuta como profesional, junto a su hermana, con quien ha seguido actuando siempre, en los festivales sevillanos desde 1955.
En 1957 forma parte del Tablao Zambra de Madrid, para hacerlo seguidamente en El Corral de la Morería. Es premiada por bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1957. Desde 1962 hasta 1964 actúa en el Tablao Las Brujas de Madrid. Participa en los espectáculos flamencos del Pabellón Español en la Feria Mundial de Nueva York, y finalizada esta celebración, es contratada para intervenir en el conjunto de Manuela Vargas, con el que recorre Europa y otros países de África.
Entre sus actuaciones destaca su intervención en la Cumbre Flamenca de Madrid. Ha grabado varios discos y sobresale especialmente por los palos festeros, habiendo obtenido el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos de Jerez de la Frontera, compartido con su hermana Fernanda.
En 2002 actúa en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla en el espectáculo «Poderío» en los Reales Alcázares con gran éxito de crítica y público.
Los cantes profundos los hace con jondura. Se ha destacado muy especialmente en canciones y romances por bulerías. Actualmente hace muy pocas presentaciones, pero donde quiera que actúa, deja ver su arte.
Vídeos seleccionados:
Bulerías:
Tientos:
No commentsFernanda de Utrera
Fernanda Jiménez Peña nació en Utrera (Sevilla) en 1923 y murió en 2006). Cantaora.
Muchos la consideran, junto a Mercé la Serneta, la mejor solearera de todos los tiempos, lo que hoy es difícil de saber puesto que desconocemos cómo cantaban sus predecesoras anteriores a la fonografía. Nieta de Fernando Peña Soto Pinini, hermana de la Bernarda de Utrera, lleva en su sangre todas las credenciales precisas para ser cantaora de raza. La Fernanda es en verdad eminente en el cante por soleá, y también notable en algún otro estilo -bulerías, tangos, las cantiñas de su abuelo el Pinini-, y en fandangos se sale de lo común. Porque hay que poner el corazón, dice ella: “Yo tengo un fandango grabao, eso de a mis niños no me los abandones…, pues desde que murió una hermana mía eso no lo pueo yo cantar, porque me acuerdo de mi hermana que dejó a sus hijos solos. Me la pide la gente y forzá la canto; pero me entra un repelugno y una descomposición de cuerpo que no pueo, ea, que no pueo”. Las soleares de Fernanda de Utrera pueden ser memorables. Su voz oscura y rota, casi siempre insuficiente pero preñada de duendes y misterio, era un instrumento que transmitía emoción y escalofrío en cada uno de los tercios. González Climent lo contaba así: “Toda ella es revulsión, insatisfacción, búsqueda, pelea por su propia expresión. No tiene facultades normales. Llegar a la ‘forma’ del cante, sólo ello, constituye un triunfo para la Fernanda. Siente mucho más de lo que puede decir externamente. Pero al precio de muchas angustias, desórdenes y agotadoras rebuscas internas, llega a decirlo (…) La cantaora de Utrera exige imposibles a su voz bronca y regateada, extrema su concentración psíquica, escarba violentamente la fuerza humana de sus gritos y alcanza límites crueles, casi bárbaros. La Fernanda se convulsiona físicamente, estrella brazos al vacío, cierra los ojos, reclama duendes, busca compromisos elementales que le permitan descender y ascender sobre sí misma hasta arañar el jipío valioso. Tiene voz y rajo de templo. Dueña de un gran sentido de la armonía, pero sin entorpecimiento para sus audacias vitales, no imita absolutamente a nadie. Pellizca en el mismo temple inicial. Sus jipíos asustan. Sus silencios son tan cardíacos como plásticos (…) Su gestión flamenca es un sufrimiento del que no podemos escapar. Gestión o comunión -entiéndase correctamente- sólo sostenible en la misma órbita emocional en que sitúa y nos sitúa la Fernanda. En pocos segundos nos arrastra al fondo de su misterio. Tira de nosotros como si se tratara de una pleamar anímica. Su zona de influencia es implacable. La Fernanda bloquea, invade, hiere”.
Félix Grande ha dicho de ella: “La voz de mujer más tierna y ronca, desesperada y delicada de cuantas honran el desconsuelo piadoso del flamenco.”
Vídeos seleccionados:
Bulerías:
Soleares:
2 commentsPedro Bacán. Música vivida, música sin tiempo.
Pedro Peña Peña, nació en Lebrija (Sevilla) en 1951 y murió en accidente automovilístico en 1997, de vuelta a su casa después de una actuación. Pedro Bacán, miembro más relevante de la dinastía gitana de los Peña, una de las ramas más fructíferas del frondoso tronco de los Pinini, asentada en Lebrija, hijo de Bastia Bacán, hermano de Inés Bacán, sobrino de Perrate y primo de El Lebrijano…
Guitarrista de alcurnia, tanto en el acompañamiento al cante (uno de los más conocidos, muy requerido en los festivales de los años 70 también) como en la vertiente de solista, faceta esta última que desarrollo profusamente, siendo muy requerido en Francia y grabando un disco fundamental como concertista “Alurican” (Le chant du monde, 1990) donde se plasma su personal y doliente concepción del toque flamenco. Fue impulsor y defensor del flamenco desarrollado y evolucionado en familia, experiencia que vivió desde niño y llevó a cabo en la creación de sus propias obras donde intervenían miembros de su familia, que nunca antes habían subido a un escenario.
Anclado e identificado con la riqueza de su patrimonio, con su guitarra expresa la pena y la dignidad del pueblo al que pertenece, su lenguaje se fundamenta en lo profundo y lo esencial. Su toque virtuoso constituye una especie de estilización barroca del flamenco de su familia. Su toque se caracteriza por largas variaciones con numerosas notas y con una dinámica monótona que construye a modo de tela de araña para envolver al oyente, se acompañaba con un ronroneo vocal irrefrenable que susurraba mientras tocaba. (como ya lo hiciera Niño Ricardo)
En 1980, la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, te otorgó el Premio Nacional de Guitarra flamenca.
En 1983, el Departamento de Musicología de la Universidad de Washington, le nombró profesor especial invitado, ofreciendo conciertos como solista en diversas universidades norteamericanas, teatros y en centros culturales.

Hombre de refinada sensibilidad y cultura dejo un libro escrito, cito aquí uno de sus textos de relevante trascendencia: “La verdad flamenca la tienen los tiempos. La evolución natural del flamenco no está en sacar un disco todos los años. Hay grabaciones antiguas de Tomás Pavón haciendo de una soleá de Cádiz una soleá nueva y natural y no una evolución intelectual. Todo el mundo está loco con lo último, sin pensar en la riqueza ni en lo que hace al flamenco diferente a todas las músicas del mundo es el sentimiento. La calidad está en la profundidad. Buscando y complicando posibilidades melódicas nunca se ha llegado a más profundidad o sentimiento.
Las familias han ido purificando esa música. La gente nueva tiene menos que ver con la base, que es el cante, y las familias cantaoras han sido la base de todo el flamenco (…)”
Se le puede ver y escuchar en varios capítulos de Rito y Geografía del cante (Familia Pinini, Evolución del cante, Familia Los Perrate…), en las películas: “Manuela” y “Desastre de la guerra” de Marvin Albert y en “Inés: Ma soeur (Inés: Hermana mía)” de Carole Fierz a modo de testamento o en el video en el portal de internet youtube junto con EL FUNI… auténticos testimonios audiovisuales… También caben destacar trabajos discográficos
junto a Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Inés Bacán, José de la Tomasa (sobrino nieto de Manuel Torre), Pepa de Benito, Curro Malena, El Cabrero, o Calixto Sánchez.
Ante la proliferación de nuevos guitarristas y propuestas de altísimo nivel técnico (tanto teórico como interpretativo) y lo que parece un eminente desarraigo de la guitarra flamenca contemporánea, siento la necesidad de rescatar y valorar la música de Pedro Bacán, muy pocas guitarras suenan tan profundas.
En 2006, Alfonso García Herrera, escribe un libro consagrado a la figura de este insigne guitarrista: “Pedro Bacán: Aluricán en Azul y verde” publicado por el Ayuntamiento de Lebrija. En Marzo del 2008, la ciudad de Lebrija, presentará este libro y le hará un concierto homenaje histórico.
Quizás lo que le hizo hacer esa música tan personal y tan profunda fue que a diferencia de los otros cientos de guitarristas, tenia muy claro de donde venia y sobre todo hacia donde iba, creía que los “soníos negros” (de los que hablaba el rey del cante gitano, Manuel Torre) no debieran venir de otras culturas sino de la nada o porque no, del infierno.
El cuco
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