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Cante de origen folclórico con copla de cuatro versos generalmente hexasílabos. Es de procedencia hispanoamericana y se popularizó en Andalucía en la época de los espectáculos de variedades, momento en el que los cantaores flamencos la adaptan a los tiempos del tango. Una de las primeras en grabar la rumba fue La Niña de los Peines. Posteriormente han surgido otras dos escuelas de este palo, una en Cataluña –rumba catalana- y otra en Madrid –Caño Roto-. El Pescaílla y Peret son los principales representanes de este estilo en Barcelona, mientras que Manzanita es el más conocido rumbero de la capital de España.

Cante con copla de cuatro versos octosílabos con rima asonte en los pares. Pertenece a la familia de las cantiñas y pudo haber nacido en Sanlúcar de Barrameda. Se trata de un cante con estribillo muy parecido a las alegrías que actualmente está casi en desuso. Fosforito lo grabó en varias ocasiones.

Rosas ( Canta:Laura Vital / Guitarra:Eduardo Rebollar )

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Su nombre procede no se sabe si de la ciudad de Ronda o de “ir a rondar”. Copla de cuatro versos octosílabos generalmente con rima consonante, que se convierten en cinco por repetición del segundo. Es un fandango abandolao muy antiguo y con una melodía muy marcada que se utiliza en muchas ocasiones para rematar la malagueña. Se puede hacer una distinción entre rondeña grande y chica, pues hay dos estilos que nada tienen que ver el uno con el otro, si bien ambos siguen la misma estructura métrica.

Rondeña chica ( Canta:La Tobala / Guitarra:Pedro Sierra )

Rondeña grande ( Canta:Laura Vital / Guitarra:Eduardo Rebollar )

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Cante con copla de cuatro versos octosílabos casi siempre con rima asonante en los pares. Es una cantiña propia para bailar que tuvo su origen en Sanlúcar de Barrameda de manos de Romero el Tito. Se baila de forma parecida a las alegrías, pues tiene el mismo compás, pero se diferencia de ellas en la melodía.

Romeras ( Canta:Tina Pavon / Guitarra:Eduardo Rebollar )

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En los últimos tiempos Antonio Mairena llamó romances a unos cantes por bulerías al golpe acompañados a la guitarra por arriba que seguían siempre la misma estructura melódica y que, según el citado cantaor, interpretaban antiguamente los Mellizos y el Chiclanita, entre otros.

Romance ( Canta:Antonio Agujetas / Guitarra:Alberto San Miguel )

Romance ( Canta:La Tobala / Guitarra:Pedro Sierra )

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Cante de origen gitano en el que un grupo de hombres y mujeres dispuestos en una rueda celebran un ritual con resonancias religiosas. La rueda se pone en movimiento siguiendo el ritmo de los panderos y del cante. Es eminentemente folclórico, muy emparentado con la zambra.

Tendrá lugar desde el próximo sábado 16 de febrero y hasta el 19 de abril.

Por desgracia, la obra discográfica del cantaor jerezano Luis Cortés Barca es bastante exigua. De forma oficial se reduce únicamente a su participación en el disco Juncales de Jerez-Cayos Reales de 1998 en el que dejó impresionados dos cantes: cantiñas y bulerías con las guitarras de Moraíto y el hijo de este, Diego del Morao.

No obstante, desde su repentino fallecimiento, su figura ha ido creciendo con el tiempo hasta llegar a ser un referente para las nuevas generaciones de intérpretes. De ahí, se desprende el gran interés que ha despertado su cante, debido, entre otras cosas, a una personalidad desbordante y una poética singular. Como consecuencia, la Asociación Flamenca Triste y Azul, junto la editora Flamenco Vive, hizo un gran esfuerzo por recopilar algunos cantes en directo de Luis de la Pica que circulaban sin orden ni concierto. Así, en 2007 salía al mercado una interesante propuesta en forma de libro Luis de la Pica. El duende taciturno, firmado por el compañero Alfredo Grimaldos, y un CD con algunas intervenciones del cantaor santiaguero.

El esfuerzo de otra asociación flamenca, en este caso la que lleva por titular al propio artista, ha posibilitado un nuevo álbum, también de directos, que lleva el sugerente título de Tardes de Corinto en alusión a una de las letras por bulerías más conocidas del protagonista. Tras un incesante rastreo por archivos personales, se han conseguido diez cortes que dan una visión exacta del autor y vienen a engrosar la lista de cortes para disfrutar del singular personaje.

Como bien indica el texto que acompaña el recopilatorio: «hoy día, se suele aplicar con relativa facilidad el término «bohemio» a personas cuyos modos de vida son muy distintos al de la sociedad reinante. Pero, cuando nos referimos a Luis Cortés Barca, Luis el de la Pica (Jerez, 1951), el término toma toda la extensión de la palabra. Nacido en la calle la Sangre del barrio de Santiago, donde Tía Anica, Luis alcanzó una personalidad desbordante en los estilos. Lo suyo era evocar, sugerir situaciones bucólicas, paisajes sonoros, amores imposibles, tardes de corinto y aromas de terciopelos». El disco será presentado el próximo día 15 de febrero, a las 20.30 horas, en las instalaciones bodegueras de González Byass de Alameda Vieja (Jerez). Convoca la Asociación Cultural flamenca Luis de la Pica.

Vía lavozdigital.es.

Cante de carácter aflamencado con procedencia no andaluza, concretamente asturiana, que se estructura sobre una estrofa de seis versos octosílabos y rima consonante en los dos primeros (suelen ser repetidos), y en el tercero y el cuarto (también repetidos), que a su vez riman en asonante con el sexto. El quinto queda libre. Por su citada procedencia no es posible hablar de que la praviana sea un palo jondo en toda esencia. Algunos flamencólogos la han relacionado con los antiguos pregones de caramelos de Gabriel Macandé, pero esto no se ha podido demostrar. Lo cierto es que los pocos artistas flamencos que la han grabado marcan una clara diferencia con el canto norteño, añadiéndole una línea melódica más adornada que la del estilo folclórico, a excepción hecha del leonés Manuel Tejuela. Es el caso, por ejemplo, del Cojo Luque, El Mochuelo, María la Talegona y, sobre todo, el Niño de la Rosa Fina de Casares, de quien se conserva la mejor versión.

Cante con letra de cuatro versos octosílabos, que riman el segundo y el cuarto. Presenta numerosas afinidades musicales con la caña y surge como estilo flamenco a principios del siglo XIX, si bien con el nombre de polo también existían anteriormente unas canciones folclóricas bailables con acompañamiento de vihuelas, panderetas y laúdes. Su invención se atribuye al rondeño Tobalo, aunque muchos expertos no están en absoluto de acuerdo con esta premisa. Actualmente es un cante no muy usual, que comienza con un “ayeo” que sirve de temple y se suele rematar con la llamada soleá apolá de Triana, pues el polo pertenece a la familia solearera. Se trata de un cante algo más libre que la caña en cuanto a las posibilidades de improvisación del cantaor, pero lleva un compás muy remarcado de ¾. Entre los primeros cantaores que la literatura cita como grandes maestros de este estilo están Tobalo, El Planeta, El Fillo, Curro Durse, Antonio Chacón, Pepe el de la Matrona, Antonio Mairena y Fosforito.

Polo ( Canta:Segundo Falcón / Guitarra:Manolo Franco )

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