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Cante con copla de cuatro versos octosílabos que al cantarse se convierten generalmente en seis por repetición de uno de ellos y el añadido de otro ajeno a la copla. Es uno de los palos más curiosos del flamenco. Su historia es incierta, aunque hay un cierto consenso acerca de que su nombre procede de una cantaora nacida bien en Paterna de Rivera (Cádiz), bien en Paterna del Río (Almería), conocida como la Paternera. Está adscrita a una cierta superstición, ya que sus primeras letras versaban sobre entierros y funerales, y la mayoría de los gitanos sigue sin aceptarla. Es un cante antiquísimo, incluso procedente de las llamadas plañideras, pero su aflamencamiento no se produce hasta finales del siglo XIX, cuando Medina el Viejo crea la hoy llamada petenera chica. Posteriormente, la Niña de los Peines gesta una versión más ornamentada y de difícil ejecución que hoy se conoce como petenera grande. Se acompaña por arriba y su compás es relativamente libre, porque en algunas partes se sujeta a un 6/8.

Petenera ( Canta:Laura Vital / Guitarra:Eduardo Rebollar )

Archivos sonoros sacados de andalucia.org.

Es un cante que no se ajusta a ningún compás concreto, sino que suele tomar prestada bien la estructura de la toná, bien incluso la de la bulería por soleá. Se empleaba para dormir a los niños.

Nana ( Canta:Márquez El Zapatero / Guitarra:Pedro Sierra )

Archivos sonoros sacados de andalucia.org.

Este viernes comienzan en Jaca unas Jornadas de acercamiento al Flamenco, organizadas por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento, que se componen de varias conferencias y conciertos sobre este arte.

El Salón de Ciento del Ayuntamiento de Jaca acogerá este viernes y sábado, a las ocho de la tarde, dos conferencias impartidas por Angelo Pantaleoni. La primera, este viernes, lleva por título “La actualidad del flamenco y sus nuevos protagonistas”. La segunda, el sábado, se centrará en “La tradición y el duende: acercamiento al núcleo de la germinación creativa del flamenco”. En las jornadas se constatará el nuevo impulso y los nuevos protagonistas del flamenco fuera del área andaluza, la actualidad del flamenco en el mundo, desde la Bienal de Roma a los festivales de Kyoto, según han indicado desde el área de Cultura.

Las jornadas incluyen también un concierto de flamenco este sábado, a las diez y media de la noche en el Casino de Jaca, a cargo de “Argentina”, un cuarteto de voz, guitarra y palmas. Y el día 23 de febrero se realizará otro concierto de flamenco a cargo de Tomás de Perrate, titulado “Perraterías”.

Vía radiohuesca.com.

Ayer vi anunciado en la televisión que el periodico El País sacaba una colección “Joyas de Flamenco”. Comienza este domingo con “La leyenda del tiempo” de Camarón de la Isla.  Se pueden ver el resto de los titulos en este enlace.

Manuel Valencia Carrasco nació en Lebrija (Sevilla) en 1956. En 1970, cuando con sólo catorce años se adjudicó el primer premio en el concurso de Mairena del Alcor, Manuel de Paula se reveló como un cantaor con un futuro deslumbrante. En 1972 ganó en Córdoba el premio por soleares, con lo que las expectativas que había despertado se consolidaban espectacularmente. Perteneciente a una familia lebrijana gitana y flamenca, su conocimiento del cante se da por descontado. Pese a que la carrera que ha realizado desde entonces no le ha situado entre los primerísimos nombres del escalafón flamenco, indudablemente es un excelente cantaor que merecería mejor suerte en este aspecto. Demuestra un gran respeto por la ortodoxia, moviéndose entre el grupo de artistas de Lebrija que tratan de reivindicar el arte jondo de sus familias, en cuyo credo ellos se formaron. Ha grabado muchos discos con guitarristas como Melchor de Marchena, Enrique de Melchor, Manzanita, Parrilla o Pedro Bacán.

Vídeos seleccionados:

Entrevista:

Actuación en directo en Flamenco al Compás:

El flamenco en la fotografía, en el cine, en la literatura y en el teatro. Las distintas caras de este arte popular de los gitanos de Andalucía se presentan en el festival Encuentros con el Flamenco, que se celebra esta semana en Praga.

El flamenco como manifestación musical y vinculada a las artes escénicas es bien conocido. Sin embargo, con otras artes tales como la literatura, las artes plásticas, el cine, el teatro o la fotografía ofrecen las claves que permitirán al público disfrutar de este arte de múltiples caras.

PROGRAMA: 

• 5 al 28 de febrero: Exposición fotográfica de Gilles Larraín, IC
• 5 de febrero: 18:00 Camarón, proyección de cine, IC
• 6 de febrero: 17:00 Conferencia de Félix Grande, IC
• 7 de febrero: 20:00 Concierto del grupo Remedios, Palac Aventin
• 8 al 9 de febrero: Workshops de guitarra flamenca y baile flamenco, DDM, Slezska 21, Praha 2 Vinohrady
• 10 de febrero: 19:30 Galaconcierto de 1. Encuetros Internacionales de Flamenco, Divadlo v Dlouhe, Dlouha, P - 1

Más información.

(Foto de Estela Zatania)

Más de treinta discos avalan ya la carrera artística de El Lebrijano. En ellos ha demostrado dominar el arte ortodoxo, tanto en los palos festeros como en los sobrios, pero también se ha revelado como uno de los innovadores del cante. Ha acercado al flamenco otros estilos musicales como la ópera (en Ven y Sígueme, con la colaboración de Manolo Sanlúcar) o el cante por galeras (en Persecución), y sobre todo la música árabe, intentando encontrar la unión entre el flamenco y la música de los que habitaron España durante ocho siglos (Encuentros, Casa Blanca).

El Lebrijano pertenece a una familia flamenca plagada de artistas: la de Perrate de Utrera. Es sobrino de El Perrate, hijo de la Perrata, hermano de Pedro Peña y ahijado de La Niña de los Peines, considerada por El Lebrijano como la mejor cantaora de todos los tiempos. Se inició en el circuito de los tablaos como guitarrista, acompañando a bailarines como la Paquera de Jerez, al mismo tiempo que cultivaba el cante. Tras ganar el Concurso de Mairena de Alcor en 1964, enfundó casi definitivamente la guitarra y siguió acompañando al baile, pero esta vez con su cante. Entre otros, cantó durante varios años para Antonio Gades.

Tanto crítica como público coinciden en considerar a El Lebrijano como uno de los mejores cantaores de su generación, por su voz, su conocimiento del estilo ortodoxo y su capacidad para innovar. También ha sido reconocido por las grandes figuras de la profesión, con las que ha colaborado: Melchor de Marchena, Niño Ricardo, Enrique de Melchor, Paco Aguilera, Juan Habichuela, Pedro Bacán… Es, en definitiva, un artista completo y principal que ha marcado pauta. En 1994 recibió la Medalla del Trabajo.

Vídeos seleccionados:

Tientos y tangos:

Siguiriyas:

Soleá:

José Menese Scott nace en La Puebla de Cazalla (Sevilla), 1942.
Siendo aún muy jóven, y siguiendo las recomendaaciones de su mentor, Francisco Moreno Galván, se fue a Madrid.
En 1965 se presentó a la cuarta edición del Concurso de Córdoba y ganó el Premio de Honor Tomás el Nitri, lo que supuso su consagración definitiva: “Sirvió, independientemente de darme confianza, para abrirme con más seguridad las puertas”. También ha merecido, entre otros, el Nacional al Cante de la Cátedra de Jerez en 1974, el Compás del Cante en 1992 y el Calle de Alcalá en 1997. Ha hecho cine. La de Menese es una de las voces más grandes, hermosas y emocionantes de este tiempo flamenco. “La voz, la voz que cierra y abre las palabras, el cante cortado de perfil, bruscamente. Voz acendrada ensanchándose desde dentro, José Menese” (Blas de Otero ). El cantaor no es gitano, pero él mismo dice que ha tenido la suerte de que su voz “suene gitano”. Durante años se le consideró el heredero predestinado de Mairena, pero procuró a medida que fue ganando experiencia ir desprendiéndose de una excesiva servidumbre estilística con respecto al maestro y acentuar su propia personalidad. Génesis García Gómez ha publicado recientemente José Menese. Biografía jonda, un notable estudio sobre el cantaor.

Vídeos seleccionados: 

Tanguillos de Málaga:

Mariana:

José Domínguez El Cabrero es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 25 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como “fenómenos sociales”, debido a su impacto en los públicos más diversos: El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible del cante jondo.

Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco, como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad, fuerza, autenticidad y por una apabullante personalidad que le permite recrear los estilos legados por la tradición imprimiéndoles su apasionado temperamento.

El Cabrero inicia su andadura en 1972, con La Cuadra de Sevilla, en gira por España, Francia, Italia y Suiza. El éxito obtenido lo conduce a realizar, poco después, una serie de recitales en Suiza y Francia, pero, esta vez en solitario, el debut sería en el Théâtre de l’Atelier de Ginebra, en marzo de1973.

En 1975 graba su primer disco. En 1980, ya con una enorme popularidad en su haber, gana dos Premios Nacionales en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba -por Soleá y por Malagueña- y su figura se hace habitual, año tras año, en todos los grandes festivales de Andalucía.

En los años 90 participa en grandes festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil. Peter Gabriel lo incorpora a su gira USA/93, y realiza giras anuales en los principales teatros de Francia y Bélgica, interviniendo en programas estrella de televisión francesa y suiza como Nulle Part Ailleurs, Etoile Palace o Rebus.

Pastor de cabras desde la infancia, El Cabrero sigue ejerciendo ese oficio, que se niega a abandonar, pese a ser, desde 1980, la figura del Cante Jondo más solicitada por los organizadores de festivales y uno de los artitas flamencos de mayor proyección internacional.

Ha grabado 17 discos de Flamenco y uno de Tango rioplatense, “Sin remache”, que ha sido toda una revelación.

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Pregón por milongas:

Malagueñas y rondeñas:

Bulerías:

Uno de los aspectos a destacar del concurso es el seguimiento que hace la Peña Flamenca de Ubrique, a través, de su página web , así, si accedemos a dicha página, en la sección concurso, se publican las bases, el historial, los premios, el calendario, el cartel, las novedades, así como, todo lo relacionado con el desarrollo del concurso: participantes, actuación de cada participante, sesiones celebradas, finalistas, desarrollo de la final y ganadores. Además de todo ello, permite realizar la inscripción a través de Internet.