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Texto de el cuco para el concierto de Galván en Periferias 2008:

“Israel Galván recorre la distancia abismal que separa el más depurado clasicismo del más atrevido vanguardismo”; este comentario –del flamencólogo J.L.Navarro–, nos enlaza con el tema de Periferias´08, EL FUTURO, que junto a la declaración de Enrique Morente sobre Isra: “es el más viejo de los bailaores jóvenes” nos sirve para aclarar algo fundamental; “jamás intento aplicar técnicas de danza contemporánea en el contexto flamenco” aclaró Galván. Sin querer, el espectador confunde, creyendo que lo que ve, es flamenco, fusionado con danza contemporánea. Y no es así. El flamenco no existiría sin la fuerza de su tradición. Por eso, su baile, aunque rupturista, está fundamentado en el respeto y estudio riguroso de bailaores/as antiguos/as (Mario Maya, El Farruco, Carmen Amaya, Vicente Escudero o Bobote) o de bailes tradicionales y clásicos (ballet, seguiriya gitana, farruca, jota, aurresku, tarantella…) que transforma, inevitablemente, en su personal lenguaje expresivo.
Israel se considera un discípulo privilegiado de Manolito Soler (bailaor en el mítico disco: La Leyenda del Tiempo de Camarón). “Para mí, Israel Galván está superavanzado, es de los genios que nacen”, manifestaría el propio Manolito en los últimos años de su vida.
Pero no todo es un camino de rosas, pues hay puristas en el flamenco que han visto en su baile una profanación, generando un debate que, empezó en 1998 y todavía no se ha superado. Porque Israel Galván ha roto voluntariamente con 30 años de clasicismo en el baile flamenco, y eso cuesta de asimilar; de todos modos, su baile es tan ortodoxo, que resulta heterodoxo de vuelta. “Los cambios forman parte de un proceso natural, no se trata de coger una cosa y fusionarla, ha sido un camino lento. Muchos me ven cada vez más raro, pero yo me veo cada vez más flamenco”. (Galván, 2007). Parece impensable que, siendo joven y, en pleno proceso creativo, ya haya creado escuela. Rafael Estévez, Andrés Marín o MarcodeAna, son bailaores y coreógrafos “galvaneros”.
En silencio se prepara, como si antes de bailar, estuviera rezando. Y estalla. Su baile es, como diría el poeta, una tormenta enjaulada.
A las críticas negativas, escritas sobre él, no les echa cuentas, es más, le divierte ver a los flamencólogos, enredarse con sus propios comentarios.
Mientras tanto, -a mí, humilde aficionado de su baile-, me desconcierta comprobar, año tras año, cómo le importa un bledo el aplauso fácil y cómo se desentiende, sigilosa y respetuosamente, de algunos aficionados y aficionadas “ardientes” que acuden a su camerino tras verlo bailar.

Porque en su baile
hay un mensaje
que cada cual interpretará
si quiere.

Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, el bailaor Israel Galván nació en Sevilla en 1973 y creció con el flamenco grabado a fuego en el seno familiar. Desde los cinco años se desenvolvió de forma natural en tablaos, fiestas y academias de baile. Pero fue en 1990 cuando encontró su verdadera vocación por el baile. En 1994 entró a trabajar con la compañía de Mario Maya y desde entonces ha seguido una carrera llena de éxitos que le ha llevado a conseguir numerosos premios, entre los que destaca especialmente el Premio Nacional de Danza, que obtuvo en el año 2005 “por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar sus raíces”. Innovador y abierto a todo tipo de influencias, en todo este tiempo ha trabajado con artistas tan diversos como Enrique Morente (otro heterodoxo del flamenco), Sol Picó, Pat Metheny, Vicente Amigo, Manuela Carrasco, Miguel Poveda, Gerardo Núñez, Diego Amador, Arcángel, Inés Bacán o Manolo Sanlúcar, en cuyo homenaje en la reciente Bienal de Flamenco de Sevilla participó junto a Juan de Juan. Entre sus espectáculos, destacan “La metamorfosis”, “Arena”, “Tábula Rasa” o el reciente “El final de este estado de cosas Redux”. A Periferias trae “La Edad de Oro”, que, además del título de una película mítica de Buñuel, es un recorrido por la edad de oro del flamenco, la que va del último tercio del siglo XIX al primer tercio del XX. Un retorno a la pureza que Israel Galván transforma en un poderoso canto a un tiempo nuevo y excitante, acompañado por la voz del cantaor Fernando Terremoto y el guitarrista Alfredo Lagos. Israel Galván representa, sin duda, el futuro del flamenco.

La cita: día 30 de Octubre a las 22:30 horas en el Palacio de Congresos de Huesca .

El Jurado de los VIII Premios Demófilo de Arte Flamenco, nombrado al efecto por la Fundación Machado, reunido el día veintiuno de octubre de dos mil ocho en la sede de la misma y compuesto por las siguientes personas:

• D. Manuel Cepero Molina (Presidente)
• D. Manuel Martín Martín (Secretario)
• Dña. Marta Carrasco Benítez
• D. Rafael Infante Macías
• Dña. Ángela Mendaro Torres
• D. Francisco Perujo Serrano
• Dña. Teresa Peña Fernández
• D. Antonio Reina Gómez
• D. José María Segovia Salvador

En primer lugar muestra las más firmes condolencias por la pérdida irreparable de Mario Maya, maestro ejemplar que ha sabido simbolizar la cumbre del baile flamenco.

Seguidamente, y tras las pertinentes deliberaciones, acordó otorgar los siguientes galardones:

Premio a una larga trayectoria: a PACO CEPERO, por su medio siglo abrazado a la guitarra, con la que no sólo ha asistido con su sello propio y su lenguaje diferenciador al mundo de la composición, sino que ha contribuido decisivamente a la evolución del instrumento.

Premio a una institución o persona que se hayan destacado en relación con el patrimonio flamenco: a la REVISTA CANDIL, editada por la Peña Flamenca de Jaén y publicación que, en estos treinta años de difusión, además de marcar un antes y un después en la generación de la transición política, ha contribuido a la descentralización cultural desde la obsesión por el análisis, haciendo un rastreo arqueológico en el universo de los pioneros y anticipando el futuro inmediato a las nuevas generaciones.

Premio al acontecimiento más destacado del bienio 2007-2008, a la obra ‘CUANDO LEBRIJANO CANTA SE MOJA EL AGUA’, de la que el jurado destaca el tono preciso de la producción y dirección musical de Pedro María Peña; los arreglos de Pedro María Peña y Dorantes; a la singularidad expositiva aportada por Casto Márquez sobre la obra literaria de Gabriel García Márquez, y, por supuesto, a Juan el Lebrijano, tanto por mantenerse como el más audaz cantaor en su lenguaje creador, cuanto por conectar directamente con la interioridad poética del escritor colombiano.

Mención Especial del Jurado: a la bailaora PEPA MONTES por su identificación con la escuela sevillana, por ser nexo de unión entre la tradición y la modernidad, y por mantener como corolario que el matiz que engalana, la cuadratura que embellece y el acento rítmico que emociona, siempre serán tres pilares del baile según Sevilla.

Los componentes del jurado, por último, acuerdan elevar a las Instituciones oportunas la celebración de unas jornadas que estudien y analicen la vida y obra del maestro en el recuerdo Mario Maya, el mejor modo de perpetuar en la memoria al artista que apostó por el futuro contribuyendo a la formación de nuevas e influyentes propuestas, y al ser humano que nos hizo pensar y reflexionar sobre el alcance universal del flamenco.

Sevilla, 22 de octubre de 2008

Marvin Steel es autor de un numeroso número de cuadros flamencos y gran parte de ellos se centran en la figura de Diego del Gastor. Su forma de dibujar me gusta muchísimo. También posee un blog donde cuelga gran parte de su obra: Flamenco de Córdoba.Tiene una biografía bastante interesante en su página web (está en inglés).

Tiene una exposición sobre Diego del Gastor en Morón de la Frontera el 5 de Diciembre de este año. Si teneis la oportunidad ir a verlo.

Dos compañías sevillanas, Teatro de las Maravillas y Búho Teatro, decidieron unirse en noviembre de 2007y materializar un proyecto conjunto, Búho & Maravillas, que permitiera sumar esfuerzos y talentos y mantener la colaboración que habían llevado a cabohasta entonces en propuestas como ‘Historia de una gaviota’, ‘El patito feo, ‘Fantoches’, ‘Ajá Caperucita’ o ‘Una de ratones’, entre otros. Recientemente, ha iniciado una gira por toda España con su nueva creación, ‘Los músicos de Brenes’, dirigida porJuan Luis Clavijo y Jesualdo Díaz, inspirada en el cuento de los hermanos Grimm ‘Los músicos de Bremen’ y cuya puesta en escena funde el universo teatral con el arte flamenco. De hecho, la música, interpretada en directo por el grupo flamenco Los Tres Buleros (formado por Carmela La Chocolate, marionetista y cantaora, Juana Larreta, marionetista y bailaora, el cantaor Juan Murube y el guitarrista Rubén Silva), adquiere enorme importancia en el desarrollo de la acción, protagonizada por marionetas manipuladas cara al público y en la que también intervienen los actores Irahí Romero y Daniel Carrasco.
De esta manera, el público, principalmente niños de entre seis y diez años, se aproximan de una manera sencilla al hecho teatral y al universo flamenco, lo que otorga a la representación un aire enriquecedor, al mismo tiempo que consolidasu función de entretenimiento y transmite determinados valores. De esta manera, la fábula encierra un encendido y sincero discurso a favor del respeto y el cuidado de nuestros mayores, la necesidad y la fortaleza de la unión entre los seres humanos y la importancia de cuidar el entorno natural.
Programado para hoy, a las 12 horas y con entradas a 1,50 euros, en el Auditorio de León,esta producción, que fue finalista en el último Fetén de Gijón (el festival dedicado al teatro infantil y juvenil más importante de España) da cuenta del desamparo a que están abocados una serie de animales cuando alcanzan su vejez y no son ‘necesarios’ para la sociedad. Los personajes se ven en la necesidad de buscar otros sitios donde vivir, de ahí que abandonen sus lugares de origen y emprendan una nueva vida en la que no faltarán las aventuras y las peripecias.
Búho Teatro y Teatro de las Maravillas llevan más de veinte años dedicados al teatro de marionetas y títeres, habiendo conocido escenarios de todo el mundo, participado en innumerables festivales y logrado diferentes premios y galardones.

Vía la-cronica.net.

La segunda edición del Festival Flamencos por Gambo ya tiene lugar y fecha. El jueves 30 de Octubre a las 21:00 el Auditorio de CCOO (C/ Lope de Vega 40) en pleno centro de Madrid tendrá el honor de disfrutar con el cante flamenco de Arcángel y Carmen Linares. La cantaora y madrina de nuestro proyecto está encantada de participar de nuevo en esta iniciativa solidaria y más compartiendo escenario con el gran cantaor Arcángel. Carmen Linares se han mostrado muy ilusionada por la gran experiencia del año pasado y ha comentado que le gustaría que “este año se animase mucha más gente a disfrutar del flamenco porque además de ser un gran espectáculo, creo que debemos ser conscientes que este proyecto salva vidas y necesitan de nuestra ayuda.”

El acto comenzará a las nueve de la noche con una presentación breve del proyecto mediante un video como el año pasado y a continuación se presentará a los artistas participantes en el concierto. Los cantaores estarán acompañados por los guitarristas José Manuel León, Miguel Ángel Cortés y Eduardo Pacheco, el percusionista Tino Di Geraldo y los palmeros Ana María González y Javier González. Como el año pasado habrá una zona solidaria donde se podrán hacer donaciones, recibir información del proyecto y hacerse socio. También habrá un área de venta de camisetas y posters solidarios.

El precio de las entradas es de 16 EUROS, y para adquirir las entradas pueden dirigirse a cualquier punto de venta en cualquier centro de El Corte Ingles o HIPERCOR, también pueden reservarlas mediante el numero 902 400 222 o la pagina web www.elcorteingles.es. El 30 de octubre, “Ayúdanos a dar forma a África, ayúdanos a dar forma a su futuro”.

FILA 0
Para realizar una aportación a la fila 0 del primer Festival El Alto Flamencos por Gambo, puedes hacerlo a través de nuestro formulario de colaboración o realizando una transferencia a la siguiente cuenta:

BANCO DE VALENCIA. No CUENTA 0093-0560-41-0000551641

La cita:

• FECHA: jueves, 30 de octubre
• HORA: 21:00
• LUGAR: Auditorio Marcelino Camacho
• C/ Lope de Vega, 40 Madrid
• ARTISTAS: Carmen Linares y Arcángel
• PRECIO DE LAS ENTRADAS: 16 €
• VENTA ANTICIPADA: en El Corte Inglés
• TELÉFONO: 902400222
• REFERENCIA: Carmen Linares y Arcángel

“El día que no tenga nada que decir, me quedaré callado”

Los tiempos cambian y esta profesión ha de ir adaptándose a salto de mata. Por ejemplo, ahora nos proponen hacer entrevistas a músicos que sacan discos sin haber recibido un ejemplar para plantear la entrevista con algo de coherencia. Pero a todo hay que acostumbrarse. El caso es que El Pele acaba de presentar su nuevo trabajo “8 guitarras … y un piano”, y a las 11 de la mañana de un día de septiembre me encontraba con El Pele en la estación de Atocha, recién llegado de su Córdoba. Ante un café con leche saqué la grabadora y no hizo falta animarle… Él sólo comenzó a hablar…

Leer entrevista completa en deflamenco.

“Recuerdo que mi padre compró una radio y cuando volvía del colegio no hacía otra cosa que ponerme a bailar cosas flamencas. Por suerte, mi familia se dio cuenta de que algo tenía y me llevó a una escuela para bailar y cantar. Le dijeron que tenía oído y ritmo. Así empecé y a los doce ya hacía gira por los pueblos”, memora la maestra y bailaora Cristina Hoyos, que esta noche estrenará en el teatro Avenida su nuevo espectáculo, Viaje al Sur, con el Ballet Flamenco de Andalucía. La artista, que acompañó durante veinte años al bailarín Antonio Gades y participó de puestas legendarias como Bodas de sangre, tuvo en claro su misión de pequeña. “Era chica y lo único que sentía era la necesidad de bailar. Dejé el colegio a los 12 años porque era mal visto ser artista. Era una época difícil en Sevilla, porque estaba prohibido cantar y bailar.”

¿En su casa había una tradición del baile y el cante?

¡No, qué va! Pero me apoyaron mucho. No venía de familia de artistas. Eramos una familia pobre del centro de Sevilla. Mis hermanas mayores trabajaban en una fábrica y otra bordaba. Mis padres trabajaban en lo que podían y había mucha necesidad. Por entonces sentía que lo único que podía hacer era bailar. Era una oportunidad para salir de la pobreza en la que vivíamos. Pensaba que si bailaba bien podíamos tener otra calidad de vida, así que me dediqué por entero al flamenco y a los 16 ya era profesional.

La sobriedad de su estilo y esa tensión entre el dramatismo y la alegría marcaron una escuela de baile a partir de sus participaciones en El amor brujo, de Carlos Saura, y en creaciones propias junto a su ballet, en Yerma y Caminos andaluces. En persona, Cristina Hoyos lleva todos esos títulos de maestra ?Premio Nacional de Danza (1990), Medalla de Oro de las Bellas Artes (1992) y Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia? con una sencillez abrumadora. “En el baile reflejo lo que soy. Me gusta que en el flamenco haya un equilibrio, una armonía, una medida y un tiempo para expresarse. Si un psicólogo pudiera ver a una bailaora en el escenario seguro que podría saber lo que le pasa por dentro y cómo es en realidad esa persona. Hay expresiones que tengo en el escenario que seguro están en mi vida cotidiana”, confiesa, casi en tono terapéutico.

Como directora del Ballet Flamenco de Andalucía, cargo que asumió en 2004, impregnó de toda esa esencia a sus espectáculos. En el flamante Viaje al Sur, con el que gira por el mundo, vuelca el catálogo de su aprendizaje como bailaora. “En la obra pasamos por los tres estados más importantes del ser humano: la alegría, la tragedia y el amor. De alguna manera, el flamenco refleja el tránsito por la vida, y eso es lo que buscamos representar en el escenario, que no es lo mismo que el flamenco de tablao o de fiesta.”

¿Cuáles son sus palos preferidos?

Yo me identifico con los palos tristes y más trágicos, como la siguiriya, que generalmente habla de la muerte; la soleá, que expresa la soledad del hombre, y los tarantos, que vienen del cante de las minas.

¿Es una tradicionalista?

- Creo que cada uno ha nacido con una forma de bailar distinta, pero de lo que estoy segura es de que el flamenco debe transmitir una emoción. Uno puede ir en busca de cosas nuevas porque el flamenco es un arte vivo, pero sin olvidarse de la raíz, que es el gran manantial de donde bebemos todos.

¿Le gusta la fusión que trajeron las nuevas generaciones?

Creo que todos queremos diferenciarnos como bailarines, pero si haces más contemporáneo que flamenco, eso cualquiera lo puede hacer. El flamenco es lo que mejor nos identifica. Eso lo sabía bien Antonio Gades. Creo no ha salido otro como él.
Un elenco de raíz

* El Ballet Flamenco de Andalucía presentará Viaje al Sur con cinco funciones en el teatro Avenida, a partir de hoy y hasta el domingo próximo. La compañía está integrada por siete parejas, que encabezan Cristina Hoyos y El Junco; los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez El Pulga; el guitarrista Ramón Amador, y el percusionista Roberto Jaén.

Entrevista de Gabriel Plaza para el diario La Nación.

Firme defensor del piano flamenco, cuyo sonido compara con el de una guitarra, el pianista y cantaor Diego Amador presentó ayer el concierto Diego Amador Cuarteto, que hoy ofrecerá en el Teatro Central.

Al piano y al cante de Amador, se unirán los músicos Manuel de la Luz a la guitarra, Israel Varela a la batería y Chechu Sierra al bajo. Amador interpretará palos como soleá, rondeña, alegría, tangos, bulería, tanguillo, tango argentino, fandango y rumba.

El pianista y cantaor se mostró nervioso por estar otra vez en una cita “tan importante como la Bienal”. Hermano de Raimundo y Rafael Amador, fundadores de Pata Negra,, explicó que en su espectáculo ofrecerá temas de su nuevo disco Río de los Canasteros y de los anteriores, y también una colaboración sorpresa. Amador consideró que en su música siempre “algo que va más allá del flamenco”.

El más pequeño de la saga de los Amador se define como un “músico autodidacta”. “Siempre quise ser pianista de jazz, hasta que me di cuenta de que soy flamenco y de que lo que conozco es flamenco”.

Para Diego Amador, “todo lo que hago es siempre partiendo del flamenco, porque ante todo lo primero que soy es flamenco, y flamenco puro, de nacimiento y desde la cuna”. A pesar de su pasión por el piano, se siente “un guitarrista frustrado, más que un pianista”, pues en su casa “siempre ha sonado la guitarra” y su familia es de guitarristas.

Vía adn.es.