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Y el caso es que tuve la oprtunidad de ver al Bolita el año pasado en C.M. San Juan Evangelista de Madrid y me gustó mucho este guitarrista. A penas he encontrado videos e información pero dejo uno por bulerías en un camerino tras  actuar en el Festival Flamenco de Guaro.

Ramón Sánchez Gómez, Ramón de Algeciras, cuya guitarra acompañó a varias de las figuras más grandes que ha dado el flamenco, quien descubrió muchos de los secretos del instrumento a su hermano Paco, Paco de Lucía, murió en la madrugada del pasado martes en Madrid a los 71 años de edad. Algeciras lloró a uno de sus hijos ilustres, fallecido tras una larga enfermedad en torno a las cinco de la mañana. En los últimos tiempos pasaba unas tres cuartas partes del año en su casa de El Rinconcillo, aunque precisamente esa enfermedad que se lo ha llevado lo tuvo en Madrid los pasados meses.

Ramón de Algeciras, el hermano mayor de Paco de Lucía y Pepe de Lucía, deja mujer e hijos, uno de los cuales, Ramón como él, vive en Algeciras. Los restos del artista fueron velados durante la jornada de ayer en un tanatorio de Getafe y hoy por la mañana serán incinerados. También deja muchos amigos en una ciudad con la que nunca dejó de tener muchísima relación y que ha llevado en su nombre hasta el final. Hacía ya varios años que estaba retirado de los escenarios y había asumido labores de gestión en la sociedad que administra la obra de Paco de Lucía.

Ramón de Algeciras, también compositor y letrista, fue el primero de los hijos de Antonio Sánchez Pecino en hacerse profesional del flamenco. En sus inicios, siendo aún un adolescente, se enroló durante una década en la compañía de Juanito Valderrama, en la que trabajó con su admirado Niño Ricardo, de cuya escuela se convirtió en exponente, de quien aprendió sus falsetas y se las transmitió a Paco de Lucía. Félix Grande dijo que, después de su padre, fue Ramón, con el que se llevaba diez años, quien enseñó la guitarra a Paco.

Tras tocar con Juanito Valderrama, Ramón de Algeciras acompañó el baile o el cante de las grandes figuras del flamenco como Antonio Mairena, La Niña de los Peines, la Niña de la Puebla, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Fosforito o Camarón de la Isla, de quien llegó a ser guitarrista oficial en los setenta. Fue miembro de la compañía del Ballet de Antonio.

El algecireño nunca se interesó por el toque en solitario. Los que le conocían lo definían como modesto y de pocas palabras. “No soy hombre de muchas palabras y me expreso mucho mejor tocando una guitarra”, confirmó aquel 15 de junio de 2004 al recibir el galardón ‘Especial de Pura Cepa’ que le concedió su tierra.

Ramón de Algeciras también trabajó muchísimo con su hermano Paco de Lucía. Esas fueron las dos primeras guitarras flamencas que sonaron en el Teatro Real de Madrid (1975). Ramón fue uno de los componentes del ya mítico Sexteto de Paco de Lucía, junto a otros músicos de la talla del bajista Carles Benavent, el saxofonista Jorge Pardo o el percusionista Rubem Dantas. Esa formación revolucionó el flamenco y en ella Ramón se encargaba de buena parte de la dirección del grupo.

“Era un tocaor de acompañamiento muy respetado, de mucho prestigio”, recordó ayer el periodista y escritor algecireño Juan José Téllez, biógrafo de Paco de Lucía, profundo conocedor de la obra de la familia.

En Algeciras, para Algeciras, siempre quedaran sus palabras cuando fue reconocido con el Especial de Pura Cepa. “Hay veces en la vida en las que un hombre que ha mamado en el seno de su familia la gratitud no tiene más remedio que hacer un esfuerzo y decirle a todo el pueblo de Algeciras: queridos paisanos, muchas gracias. Recibir este galardón es una cosa maravillosa, ya que es muy importante para los artistas que se les reconozca. Mi alegría es doble, ya que el reconocimiento que recibo forma parte de uno más extenso que alcanza a toda mi familia”, dijo.

Vía diariodecadiz.

Una vez más se toca la temática del toreo dentro del mundo flamenco… Esta bulería me encanta… Que sabor tiene Diego Carrasco…

Letra de Pedro Rivera:

Cuando al vuelo tu capote
pinta verónica al trote
del toro en el redondel.

Parece la Maestranza
una academia de danza
o un cortijo de Jerez.

Y cuando la aguja del toro
pinta el traje grana y oro
como ensartando un clavel
en tus brazos soñadores
alfileres de colores
un ole quieren coser.

Como mimbre canastero
se mece tu cuerpo entero
mientras que pasa el buré.

El vuelo de tu muleta
es el verso de un poeta
que quiere al cielo embeber.

Que bronce de la escultura
del toro por la cintura
y tu muñeca un cincel

Y en tus brazos soñadores
alfileres de colores
ole con ole y olé.

Juan Heredia, Tony Romero, La Mari y los músicos de Chambao, Antonio Ramos Maca, Angie Bao y El Recortao son algunos de los artistas que participarán en el concierto del próximo 31 de enero en la sala Vivero de Málaga para presentar El Cajón Vuela, el nuevo método para aprender a tocar el cajón realizado por la productora alicantina Azul Argenta de la mano de Juan Heredia con la colaboración de Tony Romero.
La presentación, que comenzará a las diez de la noche en la sala Vivero, contará con figuras de primer nivel. Las entradas se pueden comprar con antelación en Tienda Flamenka a 10 euros o en las taquillas de la sala al comienzo de la actuación a 12 euros.
El objetivo de esta presentación es hacer llegar al público malagueño la importancia de este instrumento, que sirve de base para muchos otros, y que es muy utilizado en el flamenco pero que, como demostrarán en la gala de mañana, puede usarse para estilos tan distintos como el funky, la samba y el house. Por esa razón, Juan y Tony contarán con la colaboración de músicos del nivel de Morenito de Íllora, Joselito Montoya, Raúl Franco (cante), Teto (de los Delinqüentes), Juani Requena, Trigo y Ramoncillo, Coqui (batería de Amaral), Mario (cantante de los Aslándticos), Carmelilla, etc. que desfilarán por el escenario permitiendo a los asistentes disfrutar con todo tipo de música.
“Lo que queremos con este método mi amigo Tony Romero y yo es animar a la gente para que se pongan a tocar el cajón y verán como en poco tiempo, y si le ponen un poco de interés, le van a sacar partido a la música y lo van a pasar bien”, afirma Juan Heredia.
El Cajón Vuela
Este método realizado por Azul Argenta y presentado por el percusionista Juan Heredia, con la colaboración del teclista Tony Romero, es un método didáctico para aprender a tocar el cajón que, a diferencia de los demás, es mucho más cercano, más libre, más “anárquico”; en definitiva, más práctico y menos teórico que los otros.
Este método pretende ser un instrumento al alcance de todas las edades, desde niños a mayores, y para personas de todo el mundo, se ha editado un DVD en español, inglés, francés, alemán y japonés. Aparte del flamenco (palos como la bulería, el tango, el tanguillo, la soleá, etc) incluye estilos muy distintos. Para ello, Juan y Tony han contado con la colaboración de Antonio Carmona, La Mari y los músicos de Chambao, El Recortao, Waldo Madera.

Málaga, 22 de enero de 2009

Enrique Bermúdez “El Piculabe” emerge con fuerza en el panorama flamenco de la mano de Juan José Suárez “El Paquete” reconocido músico (La Barbería del Sur) y productor, ganador de dos Grammy latinos en el año 2005 y 2006. Su álbum de debut “Camino y Tiempo”, cuenta con las colaboraciones de grandes artistas flamencos como Pepe Habichuela, José Miguel Carmona, Moraíto Chico. A los coros y voces, nombres de la talla de Montse Cortés, La Negra, Juan Antonio Salazar y Enrique Heredia “El Negri”. Todo un recorrido por el flamenco más auténtico y actual, al toque de tangos, bulerías, alegrías, fandangos y tarantas. Todo un abanico abierto al flamenco.

Interpretes: 

• Enrique el Piculabe: cante
• Pepe Habichuela: guitarra
  
• Moraíto: guitarra
  
• Diego del Morao: guitarra
  
• Paquete: guitarra
  
• Josemi Carmona: guitarra
  
• Monste Cortés: voz
  
• Negri: voz

Contenidos:

1. Yeli (Tangos)
   
2. Tu me haces cantar (Bulerías) 
3. El Sol cuando sale (Alegrías)
   
4. Quiero Sentir (Tangos)
   
5. La Luna ya no brilla – Homenaje a Camarón (Bulerías)
   
6. Pan Bendito a la marisma (Fandangos)
   
7. Llegó el duende (Tangos)
   
8. Camino y tiempo (Tarantas)
   
9. Paseo por Jerez (Bulerías)
   

Vídeos seleccionados:

Presentación Sala Apolo Barcelona:

Guitarrista nacido alemán pero con ascendencia japonesa, Michio debutó en el mundo dicográfico con “Moros y Cristianos”, trabajo de debut al que sigue “Zambúllete”. En su música mezcla la guitarra flamenca con el piano, el bajo, la percusión así como con otros instrumentos como la flauta shakuhachi, intrumento nacional japonés.
Desde su primer Diploma en la Asignatura de Concierto en 1999 en el conservatorio de Viena, la vida de Michio oscila entre España y Alemania. En España, a donde viaja con regularidad desde 1990, asiste a cursos de perfeccionamiento con artistas como Manolo Sanlúcar y Rafael Riqueni.

Intérpretes:

• Michio: guitarra flamenca
• Alicia Carrasco: cante, jaleos
• Niko Meinhold: piano, Fender Rhodes
• Tony Clark: shakuhachi
• Tom Auffarth: bajo, mandolina, melódica, percusión, palmas, drum programming
• Jan Zimmermann: batería, percusión

Contenidos:

1. Ignition (bulería)
2. Patito feo (tangos)
3. Reverencia (siguiriya)
4. Cangrejos, gansos y sirenas (alegría)
5. Date vuelta / Paco ni canpai (bulería)
6. Mientras te espero / Anhelo (soleá por bulería)
7. Y se vuelve loco (bulería)
8. Aleteo (granaína)
9. Intrigas (tanguillo)
10. Viento de cara (taranta)

Vídeos seleccionados:

Para los que no lo sepais Radio Nacional de España sube sus audios a la red. Para el programa “Duendeando” en concreto tenemos esta dirección:

Audios de “Duendeando“.

Disfrutar!

El titular de esta crónica podría ser “Vuelta a casa de José de los Camarones”, y bien que lo hizo.

José de los Camarones, en la noche del viernes 16 de enero de 2009, hizo una de las mejores actuaciones que yo haya podido presenciar de este gran artista, ya no sólo fue por esa expresión de voz desgarradora que la agota hasta llegar al alma, sino también por lo completísima de su actuación, con la interpretación de nada más y nada menos que 9 palos distintos.

El problema de esta crónica es que corro el riesgo de no ser objetivo, pues me considero un forofo de este hombre, pero estoy seguro que la inmensa mayoría de los aficionados que nos dimos cita en la Peña Flamenca de Ubrique, coincidirán con mis valoraciones. José es un hombre que vive, por llamarlo de alguna forma, de forma alternativa, vive siempre al borde del abismo, nace y muere varias veces al año, aparece y desaparece como ave nocturna en luna llena, y es que sin duda el arte que tiene es tan grande que lo protege y envuelve como delicado bebe a los brazos de la madre.

En la primera parte de su actuación, hizo Tientos, Granainas, Alegrías y Tangos para finalizar en la segunda con Soleá Apolá, Siguirilla, Fandangos, Malagueñas y Bulerías. Estuvo acompañado magistralmente a la guitarra del ubriqueño José Antonio Maza, sin duda, un gran profesional de la guitarra, al que hay también que alabar por su magnífico acompañamiento y colaborador del gran éxito alcanzado por José de los Camarones en la noche pasada.

Agradecer finalmente el detalle de un aficionado Gaditano, presente en la sala, que nos regaló este dibujo a papel de servilleta, de José de los Camarones, donde reflejó parte de las emociones que recibió en esta noche mágica de flamenco.

Juan Carlos Moreno
Presidente Peña Flamenca de Ubrique

He descubierto recientemente a este guitarrista jerezano. Es curioso…

Por levante…