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Ángela Españadero, de Madrid, y Manuela Cordero, de Rota, resultaron ganadoras del XX concurso nacional de arte flamenco ‘Ciudad de Ubrique’, organizado por la Peña Flamenca de Ubrique cuya final se celebró el sábado 21 de junio de 2008 en el IES Maestro Francisco Fatou. En este evento han participado 76 artistas, de los cuales 49 lo han hecho en la modalidad de cante y 27 en la de baile. Según la Peña Flamenca, “sin duda se vivieron momentos intensos, llenos de emoción y sobre todo se desparramó arte flamenco por los cuatro costados, empezando por cada uno de los finalistas, por la maestría al toque de acompañamiento por parte de Miguel Chamizo y Fernando Rodríguez, y por la calidad de los cuadros de baile, con las guitarras de Miguel Iglesias y Miguel Pérez, y el cante al mejor compás de El Trini, Luís Vargas, Jesuele de Utrera, Miguel Rosendo, Sandra Rincón y Moi de Morón. También recordar el regalito que nos hizo Cintia Merino por Tangos”.

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El bailaor jerezano Joaquín Grilo presentó ayer en el Teatro Villamarta con la directora del Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua, y el gerente de Diario de Jerez, Miguel Berraquero, su espectáculo ‘Leyenda personal’ , que estará en el coliseo jerezano mañana a las nueve de la noche. Este espectáculo, producido por Flaco Producciones, la compañía del propio bailaor, ha sido organizado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y patrocinado por Diario de Jerez.

‘Leyenda personal’ está dentro de la programación de verano del Teatro Villamarta y es el segundo espectáculo que llega de la mano de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Según explicó Olga de la Pascua, este montaje, protagonizado por el propio Grilo, “plantea la búsqueda incansable del camino que da sentido a la vida, la búsqueda en la que están implicados el interior de una persona, sus sueños y sus ideales”.

De la Pascua señaló asimismo que “la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha querido estar aquí una vez más porque entendemos que el flamenco debe estar presente en un escenario de esta categoría durante todo el año, y no sólo durante el Festival de Jerez”.

Grilo comenzó su intervención dando las gracias “la palabra más bonita que tenemos en el diccionario, a la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, al Ayuntamiento, al Diario de Jerez y al Teatro Villamarta”.

El bailaor explicó que esta cuarta producción de su compañía, estrenadas todas en el Villamarta, “es la búsqueda incansable de mi verdad, del camino infinito que he recorrido desde mi infancia hasta hoy, un camino que lleva un cúmulo de sensaciones, recuerdos, olores, impulsos, amores e ilusiones que me han hecho ser quién soy y cómo soy”. En este espectáculo, Grilo ha utilizado como base “el bailar a la pobreza, al humilde, a la pobreza que me rodeó en mi infancia” Otro eje del montaje será la mujer, a quien ha querido de esta manera rendir un homenaje, “y sobre todo a la madre”. También resaltó “esa rebeldía mía a la manipulación del poder, a la compra del arte, porque el arte no se puede comprar, pero hay gente que lo manipula. Yo no quiero esa manipulación. A esa gente no le bailo”.

Grilo destacó asimismo la colaboración de Sebastián Haro a la hora de hacer la sinopsis y el diseño de la escenografía. Recordó que “Ya estuvo conmigo en ‘A solas’, y me ha ayudado a poner las ideas en orden”. En este sentido reconoció que “yo hago primero la banda sonora y luego la ‘película’. Parto de la música, el flamenco, y como no soy actor la única manera que tengo de expresarme es mi baile. Es ahí donde Sebastián me sirve mucho de ayuda, porque sabe que una parada o un silencio es muy importante”.

También mencionó la presencia del guitarrista Juan Requena, “un chaval muy joven pero con una proyección tremenda”. En el elenco son todos artistas invitados “porque es un elenco muy reducido”, y entre estos artistas están los cantaores José Valencia y María del Carmen Grilo, Paquito González en la percusión y el bajo de Martín Leiton. “Hemos pensado -dijo el bailaor- que este espectáculo tendría que ser como un disco, no con bailes muy largos, sino como una paleta de colores con farrucas, malagueñas, cantiñas… La base central del espectáculo es una farruca de doce minutos, pero los demás son bailes cortos”.

El bailaor reconoció que “con este espectáculo me la juego y arrimándome mucho, como José Tomás, pero esa es la aventura de vivir”.

Por su parte, Miguel Berraquero expresó “el honor que es para Diario de Jerez formar parte de las empresas colaboradoras de este espectáculo, porque hay mucho de verdad y de rebeldía en Joaquín Grilo así que, siguiendo con el símil taurino, espero que lo saquemos a hombros”.

Vía diariodejerez.

Con 5 años, Encarna Anillo ya bailaba por soleá en un escenario. Y a los 10, en las peñas de su Cádiz natal, actuaba en dos pases, cantando en el primero como su hermano mayor. Dos años después, Los Farruco la ficharon para sus espectáculos y desde entonces no han dejado de reclamarla bailaores de la talla de Israel Galván y Blanca Li, por citar dos de los más revolucionarios. Acaba de publicar su primer disco, Barcas de plata. Pero no esperen ningún atrevimiento.
“Para mí, ser cantaora implica hacerse eco de los grandes maestros. Hacer flamenco puro y clásico, y no justificarse diciendo que eso ya no se lleva. A los 25 años, la edad que tengo, siempre va a sonar fresco. Además, así es como quería que sonara mi carta de presentación”, aclara la primera artista que ha conseguido que el consagrado Miguel Poveda le produjera un disco. Por cierto, en el recital de esta noche abordarán juntos la malagueña Haciendo por olvidarte.
Anillo dejó de lado el baile, porque todos le llamaban para cantar. “Pero no puedo evitar en algún momento tirarme pa’lante y hacer mi pataíta“, admite. El haberse dedicado previamente a cantar para bailaores le ha aportado, dice, “el 90%” de sus “conocimientos de los palos, la puesta en escena, los tiempos…”. Asegura incluso que le ha ayudado a que su “cante sea más libre”. Y volviendo a la alianza con Poveda, explica que “es como un hermano” para ella, de modo que le ha sido fácil lograr que se encargara de la producción ejecutiva del álbum. “Apostó por mí. Y me animó a hacer un disco así de puro, aunque ya pocos opten por esta visión tan clásica del flamenco”.

Vía elperiodico.com.

La verdad es que no deja de sorprenderme la cantidad de extranjeros que se acercan al arte flamenco. El programa tienes talento expone claras muestras de ello en este enlace.

La bailarina y coreógrafa española, Pilar López, hermana de la legendaria Encarnación López Júlvez “La Argentinita”, ha fallecido la madrugada del día 25 de marzo en Madrid a la edad de 95 años, según han confirmado a Efe en el Ballet Nacional de España, con el que ha colaborado en diversas ocasiones. Deslumbró al mundo con la elegancia de sus movimientos coreografías y fue maestra de grandes bailaores como Antonio Gades.

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Descanse En Paz.

Carmen Cortés tiene una sólida formación clásica -Escuela del Ballet Nacional y Titulada Superior en Danza en 1994 - y un marcado talante flamenco que le viene de familia. El resultado de esta combinación es una bailaora ortodoxa, de gran dominio y conocimiento del baile jondo y vanguardista al mismo tiempo, que se atreve con proyectos innovadores.

Tras bailar en múltiples tablaos y escenarios, formar parte del elenco de diversas compañías y llegar a ser primera bailarina de la de Mario Maya, en 1998 creó su propio grupo. Con él ha realizado numerosas giras nacionales e incluso internacionales y ha montado un gran número de espectáculos de variadas tendencias. Entre todos ellos destaca A Contraluz (1988), de carácter vanguardista; Flamenco-Flamenco (1988), que es un estudio del flamenco de todos los tiempos; A Federico (1995), en donde rinde homenaje al poeta de la Generación del 27 y a los elementos que han marcado etapas en la historia del flamenco como la chaquetilla, el pantalón alto de cintura o la mantilla; Yerma (1996), sobre el drama de García Lorca y Salomé (1997), sobre la obra de Oscar Wilde, con las que Carmen Cortés se introduce en el teatro; Racial (1999), con la que vuelve al flamenco más ancestral; o También muere el mar (2003) sobre textos de poetas del 27. En muchos de estos espectáculos Carmen Cortés es la coreógrafa y el gran guitarrista Gerardo Núñez, su marido, es quien los ha musicado.

También en compañía de su marido desarrolla una importante labor didáctica. Todos los veranos organizan en Sanlúcar de Barrameda cursos de flamenco muy concurridos y prestigiosos. Otro de sus méritos es el de ser la primera coreógrafa de una granaína, especialmente complicada por ser un toque de ritmo libre.

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el cuco.

Tres reinas sobre el escenario. Tres reinas muy distintas, con estilos completamente diferentes, dirigidas por Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza flamenca de nuestros días. Merche Esmeralda, atemporal; Belén Maya, renovadora; Rocío Molina, vanguardista. Bailarán bajo el título ‘Mujeres’, el próximo 28 de enero, en el teatro Alhambra.

Mario Maya destacó las características de las tres bailaoras que componen el elenco de ‘Mujeres’. Merche Esmeralda (Sevilla, 1950) es el baile «sevillano, elegante, delicado y femenino, un baile estilizado, imaginativo, majestuoso y señorial que ella vive, disfruta y siente con intensidad. Merche es un derroche de conocimiento. Domina como pocas la bata de cola y el mantón». Belén Maya (Nueva York, 1960), representa «la inquietud estética, la imaginación, el ansia por explorar nuevos territorios para la danza flamenca. Su baile no acepta ningún tipo de imposiciones ni cortapisas tradicionales, no renuncia ni un ápice a su libertad creadora. Su baile está hecho de pasión, sentimiento y geometría».

Por su parte, Rocío Molina (Málaga, 1984) se ha ganado un sitio en el mundo del flamenco. «Es una bailaora imaginativa en plena ebullición creativa. Su baile, aunque con raíces añejas, camina orgulloso y desafiante por los senderos de la más radical modernidad. Con ella nos asomamos al baile de mañana», aseguró Maya.

El espectáculo ‘Mujeres’ inaugura el ciclo ‘Flamenco viene del sur’, que se extenderá hasta el próximo mes de mayo, y donde participarán artistas de excelente nivel. Al estreno de ‘Mujeres’ le seguirá la actuación de Manolo Sanlúcar que presentará ‘El alma compartida’, el 3 de marzo. Esperanza Fernández llegará al Alhambra el 10 de marzo, con la producción ‘Recuerdos’. ‘Yo no sé la ‘edá’ que tengo’ es el montaje de José Losada, ‘Carrete’, previsto para el 31 de marzo. Calixto Sánchez, Pepa Montes, Amador Rojas, la Compañía Flamenca de La Choni y Rocío Molina, completan este ciclo al que ponen punto y final Javier Barón, José Valencia y Dani de Morón, con el espectáculo ‘El gitanito esquizofrénico’, el próximo 19 de mayo.

Vía ideal.es.