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Texto de el cuco para el concierto de Galván en Periferias 2008:

“Israel Galván recorre la distancia abismal que separa el más depurado clasicismo del más atrevido vanguardismo”; este comentario –del flamencólogo J.L.Navarro–, nos enlaza con el tema de Periferias´08, EL FUTURO, que junto a la declaración de Enrique Morente sobre Isra: “es el más viejo de los bailaores jóvenes” nos sirve para aclarar algo fundamental; “jamás intento aplicar técnicas de danza contemporánea en el contexto flamenco” aclaró Galván. Sin querer, el espectador confunde, creyendo que lo que ve, es flamenco, fusionado con danza contemporánea. Y no es así. El flamenco no existiría sin la fuerza de su tradición. Por eso, su baile, aunque rupturista, está fundamentado en el respeto y estudio riguroso de bailaores/as antiguos/as (Mario Maya, El Farruco, Carmen Amaya, Vicente Escudero o Bobote) o de bailes tradicionales y clásicos (ballet, seguiriya gitana, farruca, jota, aurresku, tarantella…) que transforma, inevitablemente, en su personal lenguaje expresivo.
Israel se considera un discípulo privilegiado de Manolito Soler (bailaor en el mítico disco: La Leyenda del Tiempo de Camarón). “Para mí, Israel Galván está superavanzado, es de los genios que nacen”, manifestaría el propio Manolito en los últimos años de su vida.
Pero no todo es un camino de rosas, pues hay puristas en el flamenco que han visto en su baile una profanación, generando un debate que, empezó en 1998 y todavía no se ha superado. Porque Israel Galván ha roto voluntariamente con 30 años de clasicismo en el baile flamenco, y eso cuesta de asimilar; de todos modos, su baile es tan ortodoxo, que resulta heterodoxo de vuelta. “Los cambios forman parte de un proceso natural, no se trata de coger una cosa y fusionarla, ha sido un camino lento. Muchos me ven cada vez más raro, pero yo me veo cada vez más flamenco”. (Galván, 2007). Parece impensable que, siendo joven y, en pleno proceso creativo, ya haya creado escuela. Rafael Estévez, Andrés Marín o MarcodeAna, son bailaores y coreógrafos “galvaneros”.
En silencio se prepara, como si antes de bailar, estuviera rezando. Y estalla. Su baile es, como diría el poeta, una tormenta enjaulada.
A las críticas negativas, escritas sobre él, no les echa cuentas, es más, le divierte ver a los flamencólogos, enredarse con sus propios comentarios.
Mientras tanto, -a mí, humilde aficionado de su baile-, me desconcierta comprobar, año tras año, cómo le importa un bledo el aplauso fácil y cómo se desentiende, sigilosa y respetuosamente, de algunos aficionados y aficionadas “ardientes” que acuden a su camerino tras verlo bailar.

Porque en su baile
hay un mensaje
que cada cual interpretará
si quiere.

Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, el bailaor Israel Galván nació en Sevilla en 1973 y creció con el flamenco grabado a fuego en el seno familiar. Desde los cinco años se desenvolvió de forma natural en tablaos, fiestas y academias de baile. Pero fue en 1990 cuando encontró su verdadera vocación por el baile. En 1994 entró a trabajar con la compañía de Mario Maya y desde entonces ha seguido una carrera llena de éxitos que le ha llevado a conseguir numerosos premios, entre los que destaca especialmente el Premio Nacional de Danza, que obtuvo en el año 2005 “por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar sus raíces”. Innovador y abierto a todo tipo de influencias, en todo este tiempo ha trabajado con artistas tan diversos como Enrique Morente (otro heterodoxo del flamenco), Sol Picó, Pat Metheny, Vicente Amigo, Manuela Carrasco, Miguel Poveda, Gerardo Núñez, Diego Amador, Arcángel, Inés Bacán o Manolo Sanlúcar, en cuyo homenaje en la reciente Bienal de Flamenco de Sevilla participó junto a Juan de Juan. Entre sus espectáculos, destacan “La metamorfosis”, “Arena”, “Tábula Rasa” o el reciente “El final de este estado de cosas Redux”. A Periferias trae “La Edad de Oro”, que, además del título de una película mítica de Buñuel, es un recorrido por la edad de oro del flamenco, la que va del último tercio del siglo XIX al primer tercio del XX. Un retorno a la pureza que Israel Galván transforma en un poderoso canto a un tiempo nuevo y excitante, acompañado por la voz del cantaor Fernando Terremoto y el guitarrista Alfredo Lagos. Israel Galván representa, sin duda, el futuro del flamenco.

La cita: día 30 de Octubre a las 22:30 horas en el Palacio de Congresos de Huesca .

“Recuerdo que mi padre compró una radio y cuando volvía del colegio no hacía otra cosa que ponerme a bailar cosas flamencas. Por suerte, mi familia se dio cuenta de que algo tenía y me llevó a una escuela para bailar y cantar. Le dijeron que tenía oído y ritmo. Así empecé y a los doce ya hacía gira por los pueblos”, memora la maestra y bailaora Cristina Hoyos, que esta noche estrenará en el teatro Avenida su nuevo espectáculo, Viaje al Sur, con el Ballet Flamenco de Andalucía. La artista, que acompañó durante veinte años al bailarín Antonio Gades y participó de puestas legendarias como Bodas de sangre, tuvo en claro su misión de pequeña. “Era chica y lo único que sentía era la necesidad de bailar. Dejé el colegio a los 12 años porque era mal visto ser artista. Era una época difícil en Sevilla, porque estaba prohibido cantar y bailar.”

¿En su casa había una tradición del baile y el cante?

¡No, qué va! Pero me apoyaron mucho. No venía de familia de artistas. Eramos una familia pobre del centro de Sevilla. Mis hermanas mayores trabajaban en una fábrica y otra bordaba. Mis padres trabajaban en lo que podían y había mucha necesidad. Por entonces sentía que lo único que podía hacer era bailar. Era una oportunidad para salir de la pobreza en la que vivíamos. Pensaba que si bailaba bien podíamos tener otra calidad de vida, así que me dediqué por entero al flamenco y a los 16 ya era profesional.

La sobriedad de su estilo y esa tensión entre el dramatismo y la alegría marcaron una escuela de baile a partir de sus participaciones en El amor brujo, de Carlos Saura, y en creaciones propias junto a su ballet, en Yerma y Caminos andaluces. En persona, Cristina Hoyos lleva todos esos títulos de maestra ?Premio Nacional de Danza (1990), Medalla de Oro de las Bellas Artes (1992) y Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia? con una sencillez abrumadora. “En el baile reflejo lo que soy. Me gusta que en el flamenco haya un equilibrio, una armonía, una medida y un tiempo para expresarse. Si un psicólogo pudiera ver a una bailaora en el escenario seguro que podría saber lo que le pasa por dentro y cómo es en realidad esa persona. Hay expresiones que tengo en el escenario que seguro están en mi vida cotidiana”, confiesa, casi en tono terapéutico.

Como directora del Ballet Flamenco de Andalucía, cargo que asumió en 2004, impregnó de toda esa esencia a sus espectáculos. En el flamante Viaje al Sur, con el que gira por el mundo, vuelca el catálogo de su aprendizaje como bailaora. “En la obra pasamos por los tres estados más importantes del ser humano: la alegría, la tragedia y el amor. De alguna manera, el flamenco refleja el tránsito por la vida, y eso es lo que buscamos representar en el escenario, que no es lo mismo que el flamenco de tablao o de fiesta.”

¿Cuáles son sus palos preferidos?

Yo me identifico con los palos tristes y más trágicos, como la siguiriya, que generalmente habla de la muerte; la soleá, que expresa la soledad del hombre, y los tarantos, que vienen del cante de las minas.

¿Es una tradicionalista?

- Creo que cada uno ha nacido con una forma de bailar distinta, pero de lo que estoy segura es de que el flamenco debe transmitir una emoción. Uno puede ir en busca de cosas nuevas porque el flamenco es un arte vivo, pero sin olvidarse de la raíz, que es el gran manantial de donde bebemos todos.

¿Le gusta la fusión que trajeron las nuevas generaciones?

Creo que todos queremos diferenciarnos como bailarines, pero si haces más contemporáneo que flamenco, eso cualquiera lo puede hacer. El flamenco es lo que mejor nos identifica. Eso lo sabía bien Antonio Gades. Creo no ha salido otro como él.
Un elenco de raíz

* El Ballet Flamenco de Andalucía presentará Viaje al Sur con cinco funciones en el teatro Avenida, a partir de hoy y hasta el domingo próximo. La compañía está integrada por siete parejas, que encabezan Cristina Hoyos y El Junco; los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez El Pulga; el guitarrista Ramón Amador, y el percusionista Roberto Jaén.

Entrevista de Gabriel Plaza para el diario La Nación.

El día 6 de agosto dio comienzo el ciclo La otra mirada del flamenco, que acoge la sala Pradillo de Madrid dentro del programa de los Veranos de la Villa´08. La bailaora Selene Muñoz, acompañada por la cantante María Berasarte, por José Luís Montón en la guitarra y Gorka Hermoso con el acordeón, nos hicieron poner todos los sentidos al servicio del flamenco contemporáneo.Los cinco sentidos, que de hecho así se denomina el espectáculo, muestra a cada uno de los integrantes en su individualidad y resalta la belleza de las composiciones en las que la fusión ttransmite la personalidad de los artistas. Comienza Selene Muñoz bailando una pieza de J.S. Bach en la que sorprende al auditorio por su audacia a la hora de fusionar el flamenco con la danza contemporánea (coreografía vencedora de premios en el Certamen de Danza Española del Teatro Albéniz en 2006). Tras pasear por el sentido de la vista, nos acercamos al del oído a través de una farruca en la que los acordes de la guitarra se funden con los ritmos de los pies.

El olfato le sirve a la bailaora para recordar a su padre, muerto cuando ella tenía 6 años y un gran sevillano, fiel a su ciudad, que consiguió hacer que su hija respirara flamenco aun viviendo durante su infancia en Dinamarca. El olor a azahar y el aroma de las personas son los elementos que inspiran este baile.

La fuerza de esta pieza da paso al homenaje que Selene hace al sentido del tacto, en este caso compartiendo escenario en la danza con María Berasarte, la cantante. Las dos artistas llevan a escena la necesidad de abrazar al ser querido y el dolor de la separación. Una puesta en escena intensa en la que resalta el hacer de María acompañando no sólo con la voz si no en el baile a la bailaora.

Por último y cambiando de registro, entramos con música de Joaquín Sabina en el sentido del gusto. Como bien dice el programa, el gusto está conectado con los demás sentidos, con el quedarte con un buen sabor de boca después de haber visto, oído, olido o tocado algo. Y en efecto esta última pieza cumple perfectamente con ese cometido: dejar al espectador con buen sabor de boca.

Ahora bien, injusto sería acabar esta reseña sin hacer una mención especial a los tres artistas que acompañan a Selene. Como dije al comienzo, insistir en la personalidad que expresa cada uno de ellos, quedando muy clara la aportación que uno tras otro van haciendo al espectáculo como elementos únicos que, sin embargo, se funden con tremenda facilidad para sumarse a otros y crear nuevas individualidades.

De María Berasarte destacar la capacidad para fusionar flamenco y fado. Esta donostiarra que lleva años trabajando desde ambos estilos muestra como su formación musical y su conocimiento de la danza le permiten actuar y estar en el escenario con la serenidad que transmite; de José Luís Montón, comentar que es uno de los mejores representantes de las llamadas Nuevas Músicas. Su larga experiencia profesional le ha llevado a trabajar con numerosos flamencos, evolucionando hacia la experimentación entre estilos, hecho que hace de él el perfecto complemento para María; y finalmente, no podemos obviar como el acordeonista Gorka Hermosa se pone al servicio del espectáculo. Entre sus objetivos está el de dignificar el acordeón como instrumento musical y bien claro queda que lo consigue pues a muchos de los asistentes sorprendió lo que puede transmitir su sonido y la belleza de las variaciones.

La ficha:

Coreografía y baile: Selene Muñoz
Guitarra: José Luis Montón
Acordeón : Gorka Hermosa
Voz: Maria Berasarte
Regidora: Yayoi Fujimonto
Diseño de escenografía y vestuario: By Luna
Diseño de iluminación y asistente creativo: Gloria Montesinos (A.a.i)
Duracion: 1:15h

Fechas: del 6 al 9 de agosto de 2008
Horario: 21:00h
Lugar: Teatro Pradillo
Dirección: c/ Pradillo, 12 (Madrid)
Entradas: www.entradas.com
Para más información:
Teatro Pradillo
Selene Muñoz

Vía larepublicacultural.es.

Ángela Españadero, de Madrid, y Manuela Cordero, de Rota, resultaron ganadoras del XX concurso nacional de arte flamenco ‘Ciudad de Ubrique’, organizado por la Peña Flamenca de Ubrique cuya final se celebró el sábado 21 de junio de 2008 en el IES Maestro Francisco Fatou. En este evento han participado 76 artistas, de los cuales 49 lo han hecho en la modalidad de cante y 27 en la de baile. Según la Peña Flamenca, “sin duda se vivieron momentos intensos, llenos de emoción y sobre todo se desparramó arte flamenco por los cuatro costados, empezando por cada uno de los finalistas, por la maestría al toque de acompañamiento por parte de Miguel Chamizo y Fernando Rodríguez, y por la calidad de los cuadros de baile, con las guitarras de Miguel Iglesias y Miguel Pérez, y el cante al mejor compás de El Trini, Luís Vargas, Jesuele de Utrera, Miguel Rosendo, Sandra Rincón y Moi de Morón. También recordar el regalito que nos hizo Cintia Merino por Tangos”.

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El bailaor jerezano Joaquín Grilo presentó ayer en el Teatro Villamarta con la directora del Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua, y el gerente de Diario de Jerez, Miguel Berraquero, su espectáculo ‘Leyenda personal’ , que estará en el coliseo jerezano mañana a las nueve de la noche. Este espectáculo, producido por Flaco Producciones, la compañía del propio bailaor, ha sido organizado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y patrocinado por Diario de Jerez.

‘Leyenda personal’ está dentro de la programación de verano del Teatro Villamarta y es el segundo espectáculo que llega de la mano de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Según explicó Olga de la Pascua, este montaje, protagonizado por el propio Grilo, “plantea la búsqueda incansable del camino que da sentido a la vida, la búsqueda en la que están implicados el interior de una persona, sus sueños y sus ideales”.

De la Pascua señaló asimismo que “la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha querido estar aquí una vez más porque entendemos que el flamenco debe estar presente en un escenario de esta categoría durante todo el año, y no sólo durante el Festival de Jerez”.

Grilo comenzó su intervención dando las gracias “la palabra más bonita que tenemos en el diccionario, a la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, al Ayuntamiento, al Diario de Jerez y al Teatro Villamarta”.

El bailaor explicó que esta cuarta producción de su compañía, estrenadas todas en el Villamarta, “es la búsqueda incansable de mi verdad, del camino infinito que he recorrido desde mi infancia hasta hoy, un camino que lleva un cúmulo de sensaciones, recuerdos, olores, impulsos, amores e ilusiones que me han hecho ser quién soy y cómo soy”. En este espectáculo, Grilo ha utilizado como base “el bailar a la pobreza, al humilde, a la pobreza que me rodeó en mi infancia” Otro eje del montaje será la mujer, a quien ha querido de esta manera rendir un homenaje, “y sobre todo a la madre”. También resaltó “esa rebeldía mía a la manipulación del poder, a la compra del arte, porque el arte no se puede comprar, pero hay gente que lo manipula. Yo no quiero esa manipulación. A esa gente no le bailo”.

Grilo destacó asimismo la colaboración de Sebastián Haro a la hora de hacer la sinopsis y el diseño de la escenografía. Recordó que “Ya estuvo conmigo en ‘A solas’, y me ha ayudado a poner las ideas en orden”. En este sentido reconoció que “yo hago primero la banda sonora y luego la ‘película’. Parto de la música, el flamenco, y como no soy actor la única manera que tengo de expresarme es mi baile. Es ahí donde Sebastián me sirve mucho de ayuda, porque sabe que una parada o un silencio es muy importante”.

También mencionó la presencia del guitarrista Juan Requena, “un chaval muy joven pero con una proyección tremenda”. En el elenco son todos artistas invitados “porque es un elenco muy reducido”, y entre estos artistas están los cantaores José Valencia y María del Carmen Grilo, Paquito González en la percusión y el bajo de Martín Leiton. “Hemos pensado -dijo el bailaor- que este espectáculo tendría que ser como un disco, no con bailes muy largos, sino como una paleta de colores con farrucas, malagueñas, cantiñas… La base central del espectáculo es una farruca de doce minutos, pero los demás son bailes cortos”.

El bailaor reconoció que “con este espectáculo me la juego y arrimándome mucho, como José Tomás, pero esa es la aventura de vivir”.

Por su parte, Miguel Berraquero expresó “el honor que es para Diario de Jerez formar parte de las empresas colaboradoras de este espectáculo, porque hay mucho de verdad y de rebeldía en Joaquín Grilo así que, siguiendo con el símil taurino, espero que lo saquemos a hombros”.

Vía diariodejerez.

Con 5 años, Encarna Anillo ya bailaba por soleá en un escenario. Y a los 10, en las peñas de su Cádiz natal, actuaba en dos pases, cantando en el primero como su hermano mayor. Dos años después, Los Farruco la ficharon para sus espectáculos y desde entonces no han dejado de reclamarla bailaores de la talla de Israel Galván y Blanca Li, por citar dos de los más revolucionarios. Acaba de publicar su primer disco, Barcas de plata. Pero no esperen ningún atrevimiento.
“Para mí, ser cantaora implica hacerse eco de los grandes maestros. Hacer flamenco puro y clásico, y no justificarse diciendo que eso ya no se lleva. A los 25 años, la edad que tengo, siempre va a sonar fresco. Además, así es como quería que sonara mi carta de presentación”, aclara la primera artista que ha conseguido que el consagrado Miguel Poveda le produjera un disco. Por cierto, en el recital de esta noche abordarán juntos la malagueña Haciendo por olvidarte.
Anillo dejó de lado el baile, porque todos le llamaban para cantar. “Pero no puedo evitar en algún momento tirarme pa’lante y hacer mi pataíta“, admite. El haberse dedicado previamente a cantar para bailaores le ha aportado, dice, “el 90%” de sus “conocimientos de los palos, la puesta en escena, los tiempos…”. Asegura incluso que le ha ayudado a que su “cante sea más libre”. Y volviendo a la alianza con Poveda, explica que “es como un hermano” para ella, de modo que le ha sido fácil lograr que se encargara de la producción ejecutiva del álbum. “Apostó por mí. Y me animó a hacer un disco así de puro, aunque ya pocos opten por esta visión tan clásica del flamenco”.

Vía elperiodico.com.