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el cuco.

Tres reinas sobre el escenario. Tres reinas muy distintas, con estilos completamente diferentes, dirigidas por Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza flamenca de nuestros días. Merche Esmeralda, atemporal; Belén Maya, renovadora; Rocío Molina, vanguardista. Bailarán bajo el título ‘Mujeres’, el próximo 28 de enero, en el teatro Alhambra.

Mario Maya destacó las características de las tres bailaoras que componen el elenco de ‘Mujeres’. Merche Esmeralda (Sevilla, 1950) es el baile «sevillano, elegante, delicado y femenino, un baile estilizado, imaginativo, majestuoso y señorial que ella vive, disfruta y siente con intensidad. Merche es un derroche de conocimiento. Domina como pocas la bata de cola y el mantón». Belén Maya (Nueva York, 1960), representa «la inquietud estética, la imaginación, el ansia por explorar nuevos territorios para la danza flamenca. Su baile no acepta ningún tipo de imposiciones ni cortapisas tradicionales, no renuncia ni un ápice a su libertad creadora. Su baile está hecho de pasión, sentimiento y geometría».

Por su parte, Rocío Molina (Málaga, 1984) se ha ganado un sitio en el mundo del flamenco. «Es una bailaora imaginativa en plena ebullición creativa. Su baile, aunque con raíces añejas, camina orgulloso y desafiante por los senderos de la más radical modernidad. Con ella nos asomamos al baile de mañana», aseguró Maya.

El espectáculo ‘Mujeres’ inaugura el ciclo ‘Flamenco viene del sur’, que se extenderá hasta el próximo mes de mayo, y donde participarán artistas de excelente nivel. Al estreno de ‘Mujeres’ le seguirá la actuación de Manolo Sanlúcar que presentará ‘El alma compartida’, el 3 de marzo. Esperanza Fernández llegará al Alhambra el 10 de marzo, con la producción ‘Recuerdos’. ‘Yo no sé la ‘edá’ que tengo’ es el montaje de José Losada, ‘Carrete’, previsto para el 31 de marzo. Calixto Sánchez, Pepa Montes, Amador Rojas, la Compañía Flamenca de La Choni y Rocío Molina, completan este ciclo al que ponen punto y final Javier Barón, José Valencia y Dani de Morón, con el espectáculo ‘El gitanito esquizofrénico’, el próximo 19 de mayo.

Vía ideal.es.

Bulerías y rumba:

Nace en Sevilla en 1943. Bailaor, cajonero y palmero mayor del reino, (también le tocó la guitarra a Lola Flores) de cuya reciente perdida (5/Junio/2003) tardará el arte flamenco en recuperarse.

Manuel, destacó además como productor de discos, participó con sus tacones, sus palmas y sus percusiones, en las siguientes grabaciones:

“La leyenda del tiempo”, “Soy gitano”, “Autorretato” y “Potro de rabia y miel” de Camarón; “Live in America ” de Paco de Lucía & sextet; junto con Vicente Amigo en el trabajo “Barrio Alto” de Salmarina, “Tauromagía” de Manolo Sanlúcar; “Triana Pura” de 1998 (CD. Descatalogado); “La mujer en el cante” Carmen Linares en Antología de 1996; “Alcázar de cristal” de Rafael Riqueni; “Azucar Candé” de Chano Lobato o “Cantes y sueños” e “Inquilino del mundo” de Diego Carrasco. Muchísimos más son los proyectos discográficos, con el sello de Manuel, sin ir más lejos, a él se debe ese “¡aaaaaaaay! de “La Macarena”, tema convertido en hit mundial, y cuya base percusiva consiguió golpeando al respaldo del sofá del estudio.

Trabajó y colaboró junto a Manuela Carrasco, Enrique Morente (con muestras de su estilo en TVE), Israel Galván, María Pages, Diego Carrasco, Jesús Bola o Bobote…

Más allá de la necesaria e insolete (en algunos casos) correlación de datos, fue, admirado y querido por quienes le conocieron. Por tratarse de un artista inconmensurable con una paradójica sencillez y calidez humana.

Fue Manolito un artista de dilatada trayectoria. En el primer tramo de su carrera desarrolló buena parte de la actividad profesional fuera de España, con 11 años primer bailaor con Manuela Vargas, con 15 se monta su compañia y marcha a Méjico. Más tarde actúo en Guantánamo (Cuba) repetidamente, con su cuadro flamenco para entretenimiento de los soldados americanos que volvían de Vietnam, por lo que fue distinguido como ciudadano honorífico de los Estados Unidos. Eran los tiempos que lucía su larga melena hippie. Se recordará siempre su paso por el tablao Los Canasteros de Madrid, a finales de los años 70. Su baile flamenquísimo, vibrante, lleno de compás, con una concepción rítmica avanzada, que aún hoy sorprende, y con esos andares suyos de caballero cuando bailaba, compondría con gentes como Diego Carrasco la revolución en cierne. En el pase de los domingos en el tablao Los Canasteros, este sevillista acérrimo hacía una desternillante parodia por bulerías de las crónicas futbolísticas, simulando la avanzadísima técnica de la moviola.

Ingresará en el sexteto de Paco de Lucía, a mediados de los 80, donde lo descubre una gran mayoría que aplaude en pie sus contundentes intervenciones. El agravamiento de su afección cardiaca le retirará definitivamente de los escenarios. De vuelta a Sevilla, restringiendo sus apariciones como bailaor, “se convierte en el señor de los cajones”, imponiendo su compás exacto en toda clase de grabaciones, compañias de baile, etc.

Presentaría con dos cajones el espectáculo “Por aquí te quiero ver”, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 1996, poniendo el maestro de acuerdo a tirios y troyanos. Y es que el polifacético Manuel Soler ha tenido la virtud de, sin perder la esencia flamenca, no detenerse en el tiempo perpetuándose en la certera vanguardia. En el espectáculo “Abecedario”, un homenaje a Borges, bailó sobre la lectura del cuento borgiano “El laberinto del minotauro”, realizada por el mítico torero Pepe Luis Vazquez.

Con José Luis Ortiz Nuevo ilustró conferencias a compás de soléa.

Con Maria Pagés ponía el apoteósico punto y final al Ballet “Flamenco Republic” y con la compañía de Javier Barón daba el tiempo justo percusivo al bailaor –nadie como Manuel supo hacerlo- y realizaba un delicioso numero de marionetas.

El paso que llevan los costaleros de la Hermandad de San Gonzalo de Sevilla, diferente al resto, lo creó Manuel, costalero que era de la cofradía. En la Bienal de Sevilla 2002 recibió el Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento; antes el premio Flamenco al Mejor Percusionista.

Es con Israel Galván (al que conoce en los inicios de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya) encuentra una especial afinidad que le llevaría a mantener una intensa relación personal y artística, con colaboraciones mutuas en casi todos sus proyectos hasta que el alborotado corazón de Manolito dejara de latir en junio de 2003. Obras de Israel Galvan donde trabaja: “La Metamorfosis” de Kafka (Manolito encarna al padre de Gregorio Samsa), “Los zapatos rojos” (donde incorporó al Diablo danzando y realizando juegos de manos…) “Galvánicas” (realiza el papel de sargento de la Benemérita bailando en el Romance de la Guardia Civil Española y tocando el cajón en otras coreografias de Galván, en actuaciones televisivas…

Parece claro constatar que nos enfrentamos ante la perdida de uno de los talentos fundamentales del flamenco de hoy, quien lo hizo crecer sin vender jamás la esencia. Manteniendo la pureza originaria expresandola según lo que su corazón le pedia.

(Fotografía de Estela Zatania)

Tenemos la suerte de poder verle bailar en la serie “Rito y Geografia del Baile” Vol.6, con la guitarra de Diego Carrasco, el cante y las palmas de Talegón de Cordoba y Soto de Jerez.

Dicho por Manuel:

• “La leyenda, marcó a Camarón, rompió los esquemas, fue una gozada trabajar ahí. Entonces Camarón estaba centrado, lo clavaba todo. Como Camarón, ninguno, porque su afinación no la tiene ninguno, se enfade quien se enfade… es que tenía hasta tres voces, empezábamos a buscar las frecuencias y tenía una grave, una media, una aguda… demasiado. Y lo que ha dejado. Punto y aparte”.
• “Para mí, Israel Galván es el joven con más futuro que hay, está superavanzado, es de los genios que nacen”.

José Manuel Gamboa y el cuco (con mis respetos José)

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Con Paco de Lucía & sextet:

Bailaor, (aunque empezó siendo cantaor y tocaor). Nace en Mérida en 1959, a los 4 ya está en Sevilla, aprendiendo cante junto a “El Chocolate”, Los “Mairena” o “Fosforito”, a los 14 años se traslada a Benidorm. Se inicia profesionalmente en el baile, al lado de maestros como, Matilde Coral, Manuela Carrasco, El Mimbre o Angelita Vargas y un largo etcétera de personalidades artísticas.

• 1985, es reclamado por Paco de Lucia para que le baile en su gira por Europa.
• 22 Mayo de 1986 es ganador del prestigioso Premio “Pastora Imperio” del Concurso Nacional de Arte flamenco de Córdoba. Este mismo año vuelve a acompañar a Paco de Lucía, en la Cumbre Flamenca de Madrid.
• Entre 1992 y 1994 realiza galas en los principales teatros de Madrid junto a Lole y Manuel, Manolete, La Macanita o Ketama.
• 1995, actúa en el Palau de la Música de Barcelona junto a Moraíto, Duquende y en el Palau de la Música de Valencia junto a Tomatito y Potito.
• 1997 presenta su espectáculo, “Jondo y Puro”, una antología de baile donde interpreta música de Manuel de Falla por tangos y rinde homenaje a Camarón de la Isla.

Destacan tres grabaciones discográficas donde plasma su increíble concepción del baile: “Potro de Rabia y Miel” de Camarón y Paco de Lucía, “Siroco” de Paco de Lucía y “Misa Flamenca” de Enrique Morente,…

Desde 1999 hasta 2004, Juan Ramírez, se concentra en la creación y grabación de su primer proyecto discográfico, “Más flamenco que el tacón”, donde él mismo compone la música, las letras, toca la guitarra, canta, palmea y baila., una obra de una complejidad y riqueza inconcebible, donde es acompañado por Chocolate, Raimundo Amador, Parrita, Remedios Amaya, “Paquete”, “El Viejín” o el excelente flautista, Juan Carlos Arazil, entre otros.

Es un bailaor hecho a sí mismo, sin contaminación alguna. El zapateado, “de cintura para abajo” es su gran potencial, considerado por muchos como uno de los más importantes bailaores de la historia del flamenco. De él dijo Ángel Álvarez Caballero: “todo su arte lo acumula en sus pies que convierte en instrumentos de percusión”

“…es la verdad del baile gitano” (Joaquín Albaicín).

el cuco

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Alegrías:

Bulerías con el sexteto de Paco de Lucía:

Referente en la historia del flamenco, bailó Eduardo Serrano Iglesias (Madrid 1942), El Güito, desde niño. A los 14 años debutó profesionalmente. Y lo hizo como tantas destacadas figuras del baile, al amparo de Pilar López. El Theater Palace de Londres fue el escenario de tal estreno, y Antonio Gades, Mario Maya, Curro Vélez y Alberto Portillo, entre otros, sus compañeros. La Quica y Antonio Marín, del que fue alumno primero y ayudante después, figuran entre sus maestros, y fue El Güito en sus comienzos representante del lado más ortodoxo del flamenco, hasta que a mediados de los sesenta sus interpretaciones se fueron alejando de lo clásico. Junto a Mario Maya y Carmen Mora, formó a principios de los setenta el Trío Madrid con el que cosechó gran éxito. Giras como artista invitado con el Ballet Nacional de España, la compañía de Manuela Vargas y el Ballet Español de Madrid, en el que bailó como artista invitado, vinieron después. Creador de montajes como su personal homenaje a Carmen Amaya, Raíces Gitanas y Flamenco Puro, entre otros, apadrina El Güito una personal interpretación de la soleá, inscrita ya en la historia del baile flamenco.

Farruca:

Bulería por soleá con Mario Maya:

Bailaora sevillana de gran fuerza, temperamento y presencia escénica, representa una de las líneas más puras del baile flamenco. Sin más escuela ni profesor que la vivencia diaria de los ritmos flamencos, es en la actualidad un referente importante para las nuevas bailaoras. Su arte se encuentra fuertemente unido al de otras grandes figuras como la Macarrona, La Malena, Carmen Amaya y Pastora Imperio.

Debutó a los once años y a los trece realizó su primera gira por Europa, con la compañía de Curro Vélez. Desde entonces ha bailado en los principales tablaos nacionales, en muchos de los cuales ha sido la figura solista: La Cochera (Sevilla), Los Gallos (Sevilla), El Jaleo (Torremolinos), Los Canasteros (Madrid), Caripén (Madrid).

La maestría y la hondura de su arte le han permitido colaborar con las grandes figuras del flamenco: Camarón, Lebrijano, Juan el Habichuela o El Güito, entre muchos otros. Y le ha servido también para merecer importantes galardones, como el Premio Nacional de Baile «Pastora Imperio», en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1974 o el Premio Internacional de Baile en San Remo (Italia) en 1975.

Vídeos seleccionados:

Soleá:

Bulerías:

Comenzó Manuela Vargas en el baile cuando era muy pequeña, y la academia de Enrique El Cojo, donde tomaba clases, y el tablao El Guajiro, donde dio sus primeros pasos profesionales, enmarcan sus inicios. Con 22 años y en el Día Mundial del Teatro, dio el salto internacional representando a España en el Teatro de las Naciones de París. Un escenario que se presenta referencial en su carrera artística, ya que en él cosechó Manuela Vargas un año después, las primeras mejores críticas de su trayectoria, con el espectáculo Antología dramática del flamenco. Tenía 23 años. Madrid, donde debutó con Flamenco (1964) en el Teatro Marquina, Nueva York, Londres, y numerosas ciudades de Latinoamérica, comenzaron a llegar después a la vida artística de la bailaora. Importantes escenarios de dentro y fuera del país, que se convertirían en una constante en su trayectoria, y que tanta fama y reconocimiento le han aportado. Con el Ballet Nacional de España mantuvo la artista una estrecha colaboración en los años 80. Retrato de una mujer la memorable interpretación en Medea, del Maestro Granero, y sus propias creaciones como Baile por caña (1980), Seguiriya (1983) y Mirabrás (1983) muestra de ello. El espectáculo Cachorro (1994), creación de Salvador Távora y José Antonio Ruiz, al frente entonces de Los Ballets Españoles, de los últimos montajes en los que se ha podido ver a la bailaora, obligada a retirarse pronto de los escenarios por dificultades de salud. La flor de mi secreto, del cineasta Pedro Almodóvar, su intervención en el vigésimo aniversario del Ballet Nacional de España, y el homenaje recibido en el Día Internacional de la Danza del año 2000, algunas de las últimas apariciones de Manuela Vargas, Medalla de Oro de las Bellas Artes 2006.

Manuela Vargas falleció el viernes 12 de Octubre de 2007 a los 69 años de edad y fue enterrada en el cementerio San Fernando de Sevilla. D.E.P.

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Cantiñas:

Bulerías:

Podéis ver la página en cuestión en alejandromonserrat.com.