Bailaora sevillana de gran fuerza, temperamento y presencia escénica, representa una de las líneas más puras del baile flamenco. Sin más escuela ni profesor que la vivencia diaria de los ritmos flamencos, es en la actualidad un referente importante para las nuevas bailaoras. Su arte se encuentra fuertemente unido al de otras grandes figuras como la Macarrona, La Malena, Carmen Amaya y Pastora Imperio.

Debutó a los once años y a los trece realizó su primera gira por Europa, con la compañía de Curro Vélez. Desde entonces ha bailado en los principales tablaos nacionales, en muchos de los cuales ha sido la figura solista: La Cochera (Sevilla), Los Gallos (Sevilla), El Jaleo (Torremolinos), Los Canasteros (Madrid), Caripén (Madrid).

La maestría y la hondura de su arte le han permitido colaborar con las grandes figuras del flamenco: Camarón, Lebrijano, Juan el Habichuela o El Güito, entre muchos otros. Y le ha servido también para merecer importantes galardones, como el Premio Nacional de Baile «Pastora Imperio», en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1974 o el Premio Internacional de Baile en San Remo (Italia) en 1975.

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Soleá:

Bulerías:

Comenzó Manuela Vargas en el baile cuando era muy pequeña, y la academia de Enrique El Cojo, donde tomaba clases, y el tablao El Guajiro, donde dio sus primeros pasos profesionales, enmarcan sus inicios. Con 22 años y en el Día Mundial del Teatro, dio el salto internacional representando a España en el Teatro de las Naciones de París. Un escenario que se presenta referencial en su carrera artística, ya que en él cosechó Manuela Vargas un año después, las primeras mejores críticas de su trayectoria, con el espectáculo Antología dramática del flamenco. Tenía 23 años. Madrid, donde debutó con Flamenco (1964) en el Teatro Marquina, Nueva York, Londres, y numerosas ciudades de Latinoamérica, comenzaron a llegar después a la vida artística de la bailaora. Importantes escenarios de dentro y fuera del país, que se convertirían en una constante en su trayectoria, y que tanta fama y reconocimiento le han aportado. Con el Ballet Nacional de España mantuvo la artista una estrecha colaboración en los años 80. Retrato de una mujer la memorable interpretación en Medea, del Maestro Granero, y sus propias creaciones como Baile por caña (1980), Seguiriya (1983) y Mirabrás (1983) muestra de ello. El espectáculo Cachorro (1994), creación de Salvador Távora y José Antonio Ruiz, al frente entonces de Los Ballets Españoles, de los últimos montajes en los que se ha podido ver a la bailaora, obligada a retirarse pronto de los escenarios por dificultades de salud. La flor de mi secreto, del cineasta Pedro Almodóvar, su intervención en el vigésimo aniversario del Ballet Nacional de España, y el homenaje recibido en el Día Internacional de la Danza del año 2000, algunas de las últimas apariciones de Manuela Vargas, Medalla de Oro de las Bellas Artes 2006.

Manuela Vargas falleció el viernes 12 de Octubre de 2007 a los 69 años de edad y fue enterrada en el cementerio San Fernando de Sevilla. D.E.P.

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Cantiñas:

Bulerías:

Podéis ver la página en cuestión en alejandromonserrat.com.

(Foto de Lenny J.)

Bailaor español. Heredó el amor por el flamenco de su familia. Tanto su abuelo como sus padres están inmersos en el mundo de esta danza. Él comenzó de muy pequeño, y hoy, siendo aún muy joven, tiene una carrera brillante y es considerado uno de los mejores en este arte.
El flamenco joven

A pesar de su juventud se ha convertido en una de las mayores figuras de esta danza. Juan Manuel Fernández Montoya, más conocido como Farruquito, nació en Sevilla en 1982. Es nieto del bailaor Antonio Montoya Flores, Farruco, e hijo del cantaor Juan Fernández Flores -El Moreno- y de la bailaora Rosario Montoya Manzano -La Farruca-.

A los cincos años debutó en Broadway con el espectáculo “Flamenco Puro”. A los ocho años presentó su primera temporada en la Sala Zambra de Madrid. Tres después intervino en el vídeoclip Camaron nuestro y al año siguiente en la película Flamenco, de Carlos Saura.

Farruquito acompañó, en varias oportunidades, a su abuelo en cada actuación. En 1992 participó con él en la inauguración de las Paraolimpiadas de Barcelona y en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla con el espectáculo “Presente, pasado y futuro”.

En 1997 su abuelo murió y tres años después su padre, por lo cual él pasó a representar la academia, situada en Sevilla, que difunde los preceptos de Farruco. A los 15 años creó su primer espectáculo, “Raíces flamencas”, con el cual debutó en el Royal Festival Hall de Londres, y que ha presentado con gran éxito en Madrid, Barcelona, Francia, Japón, etc.

En 2001 presentó “La Len Varo” en el I Festival Flamenco USA. Luego de actuar en las ciudades de New York y Boston, el New York Times lo catapultó a la fama mundial con una gran crítica. Continuó con los éxitos en la III edición del Festival Flamenco USA, donde actuó junto a su hermano Farruco, en ese entonces de 14 años.

En 2003 encabezó el espectáculo “Por derecho”, con el cual realizó una gira por los Estados Unidos, en donde recibió excelentes críticas. También participó en algunos de los más importantes festivales del mundo de danzas nacionales e internacionales (Festival de Jerez, Mont de Marsan, Wolftrap, Internacional Festival of Arts & Ideas, Athens Flamenco Festival, Spoleto USA, etc.).

Ese mismo año estrenó con gran éxito, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, su espectáculo “Alma Vieja”, con el que recorrió Madrid, Barcelona, Londres, etc. En julio de 2004 fue invitado a participar en la gala de apertura del Festival Dei Due Mondi (Spoleto, Italia), y ese mismo año actuó en el Forum Universal de las Culturas.

Sin embargo, su increíble trayectoria fue opacada en septiembre de 2003, cuando atropelló a un peatón, a quien le provocó la muerte. En aquel momento culpó del incidente a su hermano de 15 años. En marzo de 2004 fue detenido y tuvo que pagar una fianza de 40.000 euros para no quedar preso. Una vez libre afirmó estar arrepentido.

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Farruquito baila a Camarón:

Por alegrías (extracto de la película “Bodas de Gloria”):

Derroche de compás con su familia:

Antonio Montoya Flores. Pozuelo de Alarcón Madrid, 1935. Bailaor.
Patriarca de una larga saga familiar, es un caso aparte. Por su rebeldía, por su independencia, por la rabiosa reivindicación que hace del gitanismo de su arte. “Soy un gitano verdadero, de los más puros. He perpetuado mi raza y guardado con tesón nuestras costumbres. Tengo el orgullo de haber casado a mis cinco hijas con gitanos, en cinco bodas de gloria”. Se ha escrito de él que es la fuerza de la sangre. Sobrino nieto del genial guitarrista Ramón Montoya, perteneció a una familia de gitanos canasteros que andaba por los caminos con su carro y buscaba cobijo bajo los puentes para dormir. El nombre artístico le viene de su madre, que bailaba bien y a quien llamaban La Farruca. Se casó a los catorce años, a los quince fue padre, a los dieciséis enviudó, a los treinta y tres era abuelo. Su único hijo varón, a quien llamaban Farruquito, murió en accidente de carretera cuando tenía dieciocho años y era ya un bailaor perfecta reencarnación del padre. Para el patriarca fue un golpe del que le costó años salir: abandonó el baile, nada le interesaba de la vida. Farruco tenía todas sus esperanzas puestas en un nieto a quien llaman también Farruquito. En espectáculos familiares, en cine (la película Flamenco de Carlos Saura), en el docudrama de televisión Bodas de gloria, se ha corporeizado de diversas maneras la ceremonia en que el abuelo traspasa al nieto sus poderes en el baile. Farruquito es realmente una promesa deslumbrante, pero quien haya visto al patriarca nunca podrá olvidar la portentosa, y vigorosa, personalidad de este auténtico monstruo del baile flamenco.

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Soleá cantada por Chocolate y bailada con su nieto farruquito:

Bulerías con Martín Revuelo al cante, Luis Habichuela a la guitarra y Chocolate a las palmas:

I. Principio (Alfa)

No soy flamencólogo, ni periodista. Soy bailaor, esta claro que no soy nadie, pero desde el 29 de Mayo de 2004, día en el que vi bailar por primera vez a Israel Galván, algo importante pasó en mi vida, desde entonces no he parado de ir a verle bailar cuando he podido y profundizar sobre él.

Esta crónica, la he redactado después de verle bailar en el estreno de su ultima propuesta, cuestión de necesidad. El siguiente texto es imparcial, no puede ser de otro modo.

Israel Galván va en serio.

II. ¿Qué?

“EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS”, título de la última creación compartida entre el bailaor Israel Galván de los Reyes y el artista e investigador pluridisciplinar Pedro G. Romero, obra basada en el texto bíblico del Apocalipsis.

III. ¿Dónde y cuándo?

Teatro Las Lagunas, Mijas. 29 de septiembre 2007

IV. ¿Cómo?

Borrando su propia timidez. Humilde, silencioso y descarado. Voraz, enérgico y concentrado cuando la situación se lo pedía. Decidido y serio.

Aferrado a sus raíces, baile y cante gitano, cuando él lo quería.

Eternamente irónico. Respetuoso, jugando con los límites.

V. Repertorio de baile

• Bailes regionales españoles. Ángel que levita.
• Villancicos flamencos. Saetas apocalípticas. Salves y tonás. Verdiales primitivos del futuro. Tarantos, tangos de Triana y Heavy Metal.
• Tarantela y danza butho. A György Ligeti, danza del viejo.
• Bulerías por soleá, bulerías antiguas, bulerías del Camarón de la Isla, cantiñas, fandangos de Huelva…
• Soleá del Bobote. Indescriptible.
• Seguiriyas con terremoto y lagos. Explosiones y destellos.
• (Soniquetes de la muerte)…

Paradójicamente este complejo y denso entramado me dejó en un apacible y ligero estado de ánimo. Pienso que es el cómo no el qué.

VI. Gitanos puros

Recibí como una bendición de Dios:

• La soleá de Bobote
• Las seguiriyas con Fernando Terremoto y Alfredo Lagos. Compás primitivo. Apretado, apretado.
• Los jaleos potentes del público; sin ellos el flamenco ya habría perdido su sentido.

En una patá y un gesto de Galván o una mirada de Bobote, asistimos a una pequeña derrota de los imperios; el Babilónico del Apocalipsis, o el estadounidense de la actualidad, por ejemplo.

VII. Fin (Omega)

Israel, un niño que con 16 años ya bailaba “por Antonio Farruco” como nadie (según palabras de un cantaor gitano, que no nombraré). Tras varios años en la compañía de Mario Maya, decide presentarse a los concursos más importantes de baile flamenco: Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, La Unión, Bienal de Sevilla… Los gana todos, hasta recibir en 2005 el Premio Nacional de Danza.

El baile flamenco es intrínseco en él, le viene de la madre y el padre, pero aprende diversas danzas y bailes: clásica, regionales españoles, tarantela, butho… Se reconoce estudioso del baile del Titi de Triana, Vicente Escudero, Vaslav Nijinski, Antonio Montoya “El Farruco” o Carmen Amaya (os juro que jamás he visto a un bailaor reproducir tan exactamente la manera de zapatear de esa gitana, -de colocar la cadera y mover el torso-, como le he visto hacer a Israel Galván.)

Después de ser admirado y reconocido por músicos históricos del flamenco como: Vicente Amigo, Manolito Soler, Inés Bacán, Enrique Morente o Diego Carrasco, todavía un sector importante del flamenco no lo asimila ni reconoce.

Ahora Israel tiene un mensaje que decir: el peso del silencio, la claridad, la personalidad, el riesgo y la templanza juntos, se habían perdido, Israel Galván lo recupera y nos devuelve las memorias imborrables del flamenco.

Artículo por “el cuco”.

La actuación de la japonesa Junko Hagiwara no ha dejado indiferente a nadie. Los miembros de la peña flamenca Juan Talega se sorprenden de ver tanto arte y tanta afición en una bailaora venida desde Japón. La flamenca llegada desde el país del sol naciente contó con la colaboración de los cantaores Miguel Rosendo y Jeromo Segura y la guitarra de Antonio Gómez, un veterano de este instrumento, para dejar con la boca abierta a los asistentes a su espectáculo.

Hagiwara demostró cómo las distancias y el haber nacido lejos de Andalucía no influyen en el arte y el saber hacer sobre las tablas. Comenzó con una soleá y luego se marcó unas bulerías y unas alegrías. Los cantaores interpretaron un par de piezas para alargar el espectáculo que concluyó con un fin de fiesta por bulerías.

El próximo domingo la peña acogerá a las 13:30 horas un recital a cargo de Miguel de Tena con la guitarra del Niño Elías.

Vía lasemana.eu

Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, Israel Galván empezó a bailar desde muy pequeño de la mano de su padre hasta que en 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya. Era el comienzo de una trayectoria imparable que en poco tiempo se materializó en los tres premios más importantes del baile flamenco: el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996).

En 1996, Israel Galván acompañó al baile a Vicente Amigo en los conciertos de su disco ‘Vivencias Imaginadas’, y después trabajó en espectáculos de otros bailaores como Mario Maya, Manuela Carrasco y Manuel Soler, con quien mantuvo una intensa relación personal y artística. En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ‘¡Mira! / Los Zapatos Rojos’, el primer espectáculo de su compañía. Desde entonces, siempre ha presentado un nuevo trabajo en la Bienal. En 2000, estrenó ‘La Metamorfosis’, una compleja coreografía elaborada a partir de la obra de Kafka, con música de Enrique Morente, Lagartija Nick y Estrella Morente. Dos años después, presentó ‘Galvánicas’, con temas compuestos expresamente a raíz de su experiencia como bailaor de Gerardo Núñez Trío, con quienes recorrió en 2001 los más prestigiosos festivales de jazz y flamenco del mundo.

Tiene varios espectáculos:

• Arena: Seis coreografías de Israel Galván para el mundo de los toros.
• Tábula Rasa: Una puesta en escena de Israel Galván con la voz de Inés Bacán  y el piano de Diego Amador.
• La Edad de Oro: Un espéctaculo de baile flamenco de Israel Galván con Fernando Terremoto al cante y Alfredo Lagos a la guitarra.

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Entrevista:

Bulerías y Tangos:

Soleá por bulerías:

Vicente Escudero Uribe, nació en Valladolid, en 1888. Desde muy joven se dedicó profesionalmente al baile flamenco y pasó una temporada en el Sacromonte granadino, viviendo con los gitanos -él no era gitano-, con el fin de adquirir de ellos algunas enseñanzas. Luego, intentó bailar en Madrid, y actuó durante muy pocos días en el famoso Café La Marina, sin que tuviera. éxito, por lo que fué despedido, según él mismo contara, por deseo expreso de los demas artistas, que alegaban que no sabía tocar las palmas a compás.

La anterior anécdota pone de relieve las dificultades de los principios artísticos de Vicente Escudero, que no desistió de su empeño de llegar a ser un gran bailaor. Y tuvo la suerte de encontrarse en el Café Las Columnas de Bilbao, con el magistral Antonio de Bilbao, quien se convirtió en su maestro, enseñándole y. transmitiéndole su estilo. Providencial circunstancia en su vida. Y para no hacer el servicio militar, se marchó a Portugal, desde donde pasó a Francia y otros países europeos, bailando en salas de fiesta y cabarets, perfeccionando su baile.

En 1922 obtuvo el premio del Concurso Internacional de Danza, organizado por el Teatro de la Comedia de París. Dos años después ofreció un primer gran reciral en la capital francesa. Y fué en Paris donde creó su ballet flamenco, con un repertorio de obras de Falla. Turina y Albéniz. .A partir de entonces su proyección fue rutilante, porque entre otras cosas Manuel de Falla le encarga el montaje y coreografía de su obra “El Amor Brujo”, que se estrenó también en París. A su regreso a España se presentó en Madrid y recorrió varias capitales de provincia, entre ellas Barcelona, donde puso en escena su espectáculo “Bailes do vanguardia”.

Después Londres, Nueva York, Hispanoamérica… Todo un periplo triunfal dentro y fuera de nuestras fronteras. Una vida artística que culmina con el homenaje que se le tributo en 1947, en el Teatro Monumental madrileño con la participación de grandes figuras del flamenco y con la adhesión de pintores, escritores y músicos. Vicente Escudero, murió en Barcelona, en 1980, siendo enterrado en el panteón de ilustres de su ciudad natal. Hombre de grandes Inquietudes artísticas e intelectuales, se reveló como un peculiar pintor, plasmando pasos y poses del baile, y escribió textos sobre su arte, así como un decálogo para su interpretación con pureza según su personal concepción.

Al decir de José Blas Vega, en 1939 creó la siguiriya gitana pues antes nadie había ni siquiera intentado bailarla.

Decálogo de Vicente Escudero sobre el baile flamenco

Notas sobre mi decálogo

Es muy difícil penetrar en su hondura misteriosa, y es muy difícil su exposición. Pero si afirmo que ese duende que tanto cacarean eruditos y profanos es un mito que desaparece baiando con sobriedad y hombria, traduciéndose entonces en el misterio que todo arte lleva. A los diez puntos de mi decálogo tiene irremediablemente que ajustarse todo aquél que quiera bailar con pureza. Ahora mismo yo no conozco a nadie que use de ellos en toda su extensión. Muy raramente se encuentra algún bailarín o bailaor que use tras o cuatro de mis puntos, los restantes brillan por su ausencia. De tal manera que les invito solemnemente a seguir la verdadera tradición del baile flamenco puro y masculino.

El baile flamenco femenino

En esta época no se baila con pureza, se han perdido aquellas líneas, aquella majestad, aquel braceo como se decía antiguamente, de arriba abajo y de abojo arriba-, de líneas femeninas y misteriosas de La Macarrona, de la Malena, de la Ferananda y de otras de la época pasada que acariciaban la tierra con sus pies de seda. Ahora a la única que se le pueden ver algunos sorprendentes detalles de majestada es a Pastora Imperio. Hay otra bailaora flamenca que se dedica a dar lecciones; si ésta quisiera podría recordar muy bien a los grandes de antes, pero como lo que piden ahora son zapaeados y zapateados, el resultado es que en estos tiempos las mujeres bailan casi igual que los hombres. HAY algunas que bailan magníficamente bien, pero lo difícil es mantener la pureza del baile flamenco desde el principio hasta el fin.

DECÁLOGO

1. Bailar en hombre
2. Sobriedad
3. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos
4. Bailar asentao y pastueño
5. Las caderas quietas
6. Armonía de pies, brazos y cabeza
7. Estética y plástica, sin mixtificaciones
8. Estilo y acento
9. Bailar con indumentaria tradicional
10. Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos, sin escenarios postizos ni otros accesorios.