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Acabo de descubrir este vídeo de dos grandes de Jerez:

Impresionante…

l legado creador del mítico cantaor español Camarón de la Isla será evocado hoy por músicos cubanos, en una peculiar misa flamenca en la Catedral de La Habana.

El cantaor cubano Andrés Correa y la Schola Cantorum Coralina protagonizarán “Por CAMARON, una misa flamenca”, iniciativa para recordar al músico gaditano, fallecido en 1992.

Correa declaró a la Agencia de Información Nacional que todos los amantes del arte flamenco en Cuba se sienten deudores de José Monje Cruz, el célebre Camarón que defendió su esencia gitana.

Sobresale en el programa la versión litúrgica de la Misa Flamenca del músico contemporáneo español Paco Peña, quien entre sus piezas exhibe Alegrías, Bulerías, Tangos y Martinetes.

Además, la gala incluye la interpretación de tres coreografías de danza flamenca y otros representantes de esta manifestación artística en Cuba.

Considerado un revolucionario en la interpretación del flamenco, Camarón grabó cerca de 20 discos. Murió el 2 de julio de 1992 a los 42 años de edad, víctima de cáncer.

Vía prensalatina.com.

Continuando con el ciclo de Recitales Flamencos organizado por al Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Cartagena, la cantaora María José Pérez, nacida en Almería, ofreció un concierto el sábado de arte flamenco en estado puro.

Con gran cantidad de premios a sus espaldas a pesar de su juventud, María José Pérez, actuó en la plaza de La Marina, en el barrio de Santa Lucía, ante un público que alabó su forma de hacer en una noche mágica en la que acompañó el buen tiempo.

María José Pérez, nacida en Almería en 1985, empezó a subir a los escenarios con muy corta edad, habiendo recorrido en estos primeros años de actividad casi toda la geografía nacional.

Poseedora de una voz limpia, brillante, vigorosa y rica en matices, lo que María José ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.

En la actualidad María José Pérez prepara su primer disco de flamenco.

Vía elalmeria.es.

Ángela Españadero, de Madrid, y Manuela Cordero, de Rota, resultaron ganadoras del XX concurso nacional de arte flamenco ‘Ciudad de Ubrique’, organizado por la Peña Flamenca de Ubrique cuya final se celebró el sábado 21 de junio de 2008 en el IES Maestro Francisco Fatou. En este evento han participado 76 artistas, de los cuales 49 lo han hecho en la modalidad de cante y 27 en la de baile. Según la Peña Flamenca, “sin duda se vivieron momentos intensos, llenos de emoción y sobre todo se desparramó arte flamenco por los cuatro costados, empezando por cada uno de los finalistas, por la maestría al toque de acompañamiento por parte de Miguel Chamizo y Fernando Rodríguez, y por la calidad de los cuadros de baile, con las guitarras de Miguel Iglesias y Miguel Pérez, y el cante al mejor compás de El Trini, Luís Vargas, Jesuele de Utrera, Miguel Rosendo, Sandra Rincón y Moi de Morón. También recordar el regalito que nos hizo Cintia Merino por Tangos”.

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El pianista y cantaor español Diego Amador reconoció en México que de niño quería ser jazzista y alejarse del flamenco por la influencia que en él tuvieron sus hermanos mayores, Rafael y Raimundo Amador, ex integrantes de Pata Negra, que lo acercaron al jazz.
“La primera vez que escuché esa música (el jazz) ya no quería salir de ahí”, declaró en rueda de prensa Amador, quien esta noche abre en el Teatro de la Ciudad de México el ciclo de conciertos “Presencia Flamenca”, que completan el bailador Juan de Juan y la cantaora Esperanza Fernández.
“Me dije ‘yo quiero ser jazzista no flamenco’”, agregó Amador, que contó cómo sus hermanos mayores le descubrieron esa música, llevándole innumerables discos de ese estilo musical cuando era pequeño.

Vía estrelladepanama.com.

Con 5 años, Encarna Anillo ya bailaba por soleá en un escenario. Y a los 10, en las peñas de su Cádiz natal, actuaba en dos pases, cantando en el primero como su hermano mayor. Dos años después, Los Farruco la ficharon para sus espectáculos y desde entonces no han dejado de reclamarla bailaores de la talla de Israel Galván y Blanca Li, por citar dos de los más revolucionarios. Acaba de publicar su primer disco, Barcas de plata. Pero no esperen ningún atrevimiento.
“Para mí, ser cantaora implica hacerse eco de los grandes maestros. Hacer flamenco puro y clásico, y no justificarse diciendo que eso ya no se lleva. A los 25 años, la edad que tengo, siempre va a sonar fresco. Además, así es como quería que sonara mi carta de presentación”, aclara la primera artista que ha conseguido que el consagrado Miguel Poveda le produjera un disco. Por cierto, en el recital de esta noche abordarán juntos la malagueña Haciendo por olvidarte.
Anillo dejó de lado el baile, porque todos le llamaban para cantar. “Pero no puedo evitar en algún momento tirarme pa’lante y hacer mi pataíta“, admite. El haberse dedicado previamente a cantar para bailaores le ha aportado, dice, “el 90%” de sus “conocimientos de los palos, la puesta en escena, los tiempos…”. Asegura incluso que le ha ayudado a que su “cante sea más libre”. Y volviendo a la alianza con Poveda, explica que “es como un hermano” para ella, de modo que le ha sido fácil lograr que se encargara de la producción ejecutiva del álbum. “Apostó por mí. Y me animó a hacer un disco así de puro, aunque ya pocos opten por esta visión tan clásica del flamenco”.

Vía elperiodico.com.

Enrique Morente se pone cubista. Y nostálgico. Y lo hace de la mano del malagueño más universal, Pablo Picasso. Lo hace poniendo su voz inconfundible a los poemas y textos que escribió el pintor. Unos escritos desde el destierro que le tocó vivir, que exhalan los olores de su tierra natal y evocan los colores de la Andalucía de finales del siglo XIX.

“Yo he nacido de un padre blanco, y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza”. Textos como estos componen Pablo de Málaga, el nuevo trabajo de Morente. Trece canciones en las que este artista granadino y del Albaicín homenajea al creador del Guernika. Durante la presentación del disco, ayer en Madrid, Morente confesó que no sabía que Picasso había escrito “tanto”, y que le sorprendió “su sentido de la libertad, y su forma vanguardista y cubista de escribir”.

Picasso recrea en sus versos sus recuerdos infantiles, el olor de la comida de su madre, el de los jazmines o el dolor “azul desmayado” del desamor, pero lo hace como cuando Morente se vino “a vender productos” al Rastro de Madrid: “sin puntos ni coma ninguna”.

El disco se abre con un tema “muy desagradable”, “Guern-Irak”, “el sueño y mentira de Franco” lleno de gritos y lamentos, que recupera “la denuncia, el recuerdo y la memoria” de Picasso y que resume su emoción por el “Guernica”, pintado hace 71 años, cuando aún faltaban cinco para que el cantaor naciera.

Rafael Inglada, que fue quien facilitó a Morente el acceso a la obra del pintor malagueño y el intermediario con la familia, ha asegurado que convencer a los Picasso “no fue nada fácil” pero que el resultado les parece “espléndido”.

La familia de Picasso, “que no son un señor o una señora, sino muchos que viven muy lejos”, “se ha portado muy bien”, ha reconocido Morente.

En el disco participa Estrella Morente, que canta con su padre “Montes de Málaga”, y reúne a algunos de los mejores guitarristas del momento, desde Niño Josele hasta Pepe Habichuela.

Vía publico.es y adn.es.

Aquí tienen el esperado cuarto disco del menor de los hermanos Amador, Diego, también conocido como el Churri (Sevilla, 1973). No es un autor muy prolífico, como saben. En 1994 publicó Anticipo flamenco como Patitanegra, y en 2001 El aire de lo puro. En 2003 retoma composiciones de sus dos entregas con tres temas nuevos para ofrecer Piano jondo, sin duda la mejor entrega de piano flamenco de la historia de este instrumento. Allí Diego optó por la intimidad, por los amplios desarrollos, por limitar su voz y su virtuosismo: si en El aire de lo puro tocaba casi una decena de instrumentos distintos, en Piano jondo se limitaba al piano, con breves apuntes de guitarra, mandola y voz.

En esta nueva entrega, sin embargo, vuelve a la fórmula de El aire de lo puro. Esto es, canciones de calidad, tanto en la música como en la letra (buena parte de los temas están firmados, en este segundo aspecto, por el desaparecido Carlos Lencero: como saben uno de los grandes letristas flamencos contemporáneos), de aire aflamencado, con base en bulerías y tangos principalmente, y con estribillos masculinos o femeninos.

Prefiero el Diego Amador íntimo de su entrega anterior. No es que no me guste el cante de Diego, que es el principal protagonista de esta entrega. Es que pienso que como teclista es uno de los más imaginativos, si no el que más, de la historia de este arte. En tanto que, como cantaor, es uno de los muchos representantes, bien dotado, claro, de la escuela camaronera.

Cuenta con colaboraciones de lujo: Tomatito en la frenética bulería que da nombre a la entrega, y su hermano Raimundo, junto al argentino Luis Salinas, en el duelo de guitarras por rumba tipo latin jazz que cierra el disco. También aparece la voz desgarrada de La Susi dándole la réplica a la de Amador en unas bulerías lentas.

En la onda de la canción aflamencada, me quedo con Suena mi guitarra, una composición de Manzanita que Diego trae al mundo del piano. Un corazón al desnudo: como digo, Amador gana en la intimidad, en la desnudez, ya que canta con el único acompañamiento del piano. El estribillo de Manzanita es de los suyos, esto es, con la pura garra de Caño Roto. Diego enriquece la pieza con su arreglo. Éste, y la taranta, son los cantes que más me gustan de Río de los canasteros, precisamente los que canta con el único acompañamiento de piano. Más convencionales me resultan los fandangos de Huelva, los tientos y las alegrías. En estas últimas introduce Amador los coros soul de las hermanas Tere y Ángela Bautista.

La producción redonda, el sonido pulcro, recto, lo firma el propio Diego Amador.

Vía diariodesevilla.es.