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Aquí tienen el esperado cuarto disco del menor de los hermanos Amador, Diego, también conocido como el Churri (Sevilla, 1973). No es un autor muy prolífico, como saben. En 1994 publicó Anticipo flamenco como Patitanegra, y en 2001 El aire de lo puro. En 2003 retoma composiciones de sus dos entregas con tres temas nuevos para ofrecer Piano jondo, sin duda la mejor entrega de piano flamenco de la historia de este instrumento. Allí Diego optó por la intimidad, por los amplios desarrollos, por limitar su voz y su virtuosismo: si en El aire de lo puro tocaba casi una decena de instrumentos distintos, en Piano jondo se limitaba al piano, con breves apuntes de guitarra, mandola y voz.

En esta nueva entrega, sin embargo, vuelve a la fórmula de El aire de lo puro. Esto es, canciones de calidad, tanto en la música como en la letra (buena parte de los temas están firmados, en este segundo aspecto, por el desaparecido Carlos Lencero: como saben uno de los grandes letristas flamencos contemporáneos), de aire aflamencado, con base en bulerías y tangos principalmente, y con estribillos masculinos o femeninos.

Prefiero el Diego Amador íntimo de su entrega anterior. No es que no me guste el cante de Diego, que es el principal protagonista de esta entrega. Es que pienso que como teclista es uno de los más imaginativos, si no el que más, de la historia de este arte. En tanto que, como cantaor, es uno de los muchos representantes, bien dotado, claro, de la escuela camaronera.

Cuenta con colaboraciones de lujo: Tomatito en la frenética bulería que da nombre a la entrega, y su hermano Raimundo, junto al argentino Luis Salinas, en el duelo de guitarras por rumba tipo latin jazz que cierra el disco. También aparece la voz desgarrada de La Susi dándole la réplica a la de Amador en unas bulerías lentas.

En la onda de la canción aflamencada, me quedo con Suena mi guitarra, una composición de Manzanita que Diego trae al mundo del piano. Un corazón al desnudo: como digo, Amador gana en la intimidad, en la desnudez, ya que canta con el único acompañamiento del piano. El estribillo de Manzanita es de los suyos, esto es, con la pura garra de Caño Roto. Diego enriquece la pieza con su arreglo. Éste, y la taranta, son los cantes que más me gustan de Río de los canasteros, precisamente los que canta con el único acompañamiento de piano. Más convencionales me resultan los fandangos de Huelva, los tientos y las alegrías. En estas últimas introduce Amador los coros soul de las hermanas Tere y Ángela Bautista.

La producción redonda, el sonido pulcro, recto, lo firma el propio Diego Amador.

Vía diariodesevilla.es.

El metal de este hombre es increible…

Gracias Luis por el vídeo :-).

‘Killing me softly with this song’, en principio, no tiene nada que ver con una bulería, pero si interviene Pitingo, cualquier cosa parece poder transformarse en flamenco. Eso es lo que el cantaor onubense defiende en su trabajo discográfico ‘Soulería’. El disco contiene versiones a caballo entre el flamenco, el soul y el pop de temas tan populares como ‘Yersterday’, para lo cual ha grabado hasta con un coro de gospel en Londres. Pero también tiene mucho cante tradicional. En ese apartado entran piezas como una soleá de Fernanda de Utrera, una taranta con Juan Habichuela, unos tientos de La Niña de los Peines, una trilla o unos fandangos de Marchena. El segundo disco del cantaor y cantante onubense viene, además, acompañado del DVD del espectáculo ‘Soulería’, que se presentó el pasado año en varios teatros de Madrid con enorme éxito de taquilla.

Vía flamenco-world.

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Gaspar Fernández Fernández nació en Utrera (Sevilla) en 1932. Perteneciente a la familia de los Perrate, es un excelente intérprete de los estilos considerados específicamente gitanos que se cantan en su tierra: siguiriyas, soleares, tientos, tangos y bulerías. De carácter un tanto imprevisible y muy apegado a su pueblo, sin duda ésto le ha perjudicado, ya que su gran clase de cantaor, con rajo y duende gitanos, le debieran haber llevado a una consideración artística más relevante que la que actualmente se le da.

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El usuario de youtube charnes nos brinda una serie de videos homenaje a grandes cantaores de la historia: La Serneta, El Peluso, Pepe Pinto, Joselero, El Carbonerillo, Manolo Frenegal, El Mochuelo, Manuel Vallejo, Enrique Orozco, Gracia de Triana, Niño de la Huerta, Sernita de Jerez, Naranjito de Triana, Jose Cepero, Guerrita Angelillo, Alfonso el de Gaspar etc…

Youtube nunca dejará de sorprenderme.

En la rueda de prensa de presentación de dos conciertos que el cantaor ofrecerá en la capital mexicana, Morente defendió que el flamenco evoluciona hacia donde ‘manda la naturaleza del arte’.

‘No se tienen que hacer las cosas como decir por donde tiene que ir el flamenco, se tienen que hacer porque se sienten y porque tengas la necesidad de hacerlas’, dijo el cantaor granadino en Ciudad de México, donde el próximo sábado ofrecerá el relanzamiento a nivel mundial del disco ‘Omega’.

‘Omega’, que reúne textos del poeta Federico García Lorca y del compositor canadiense Leonard Cohen, salió a la luz a finales de 1996 producto de la colaboración de Morente con el grupo de Rock Lagartija Nick, y representó en su momento una revolución en el flamenco al mezclar este género con otros estilos musicales.

La reedición doce años después de ‘Omega’ está disponible desde el pasado lunes en la página web del cantaor (www.morenteomega.com).

Enrique Morente está preparando un trabajo dedicado a Picasso que se presentará el próximo junio y que ha inspirado el relanzamiento del proyecto ‘Omega’.

El cantaor ofrecerá hoy un concierto de ‘flamenco clásico’ en el Teatro de la Ciudad de México y el sábado el espectáculo ‘Omega’ junto a Lagartija Nick en la plaza Santo Domingo de la capital mexicana, ambas actuaciones en el marco del Festival de México en el Centro Histórico.

De regreso a España, el artista y el grupo de rock llevarán su ‘Omega’ a Barcelona, en el festival Primavera Sound del 31 de mayo, a Madrid, en el Día de la Música el 21 de junio, y a Benicássim (Castellón), en el Fib Heineken el 20 de julio, donde rendirán un homenaje a Leonard Cohen.

Morente, Premio Nacional de Música 1994, reveló que México es su ’segunda patria, o la primera’, y se declaró en deuda con este país.

El cantaor recordó que en una de sus visitas a México coincidió con el poeta y premio Nobel de Literatura Octavio Paz (1914-1998), de quien este año se celebra el décimo aniversario de su muerte, aunque reconoce que por aquel entonces su cultura sobre la poesía ‘no era lo suficientemente rica’ como para valorar a quien tuvo la oportunidad de conocer.

A su vez, ironizó que ‘la ignorancia te paga facturas muy caras’ y que ‘los momentos más maravillosos pasan sin saberlos’, aunque aseguró que ‘fue una noche inolvidable’.

Por su parte, el líder de Lagartija Nick, Antonio Arias, afirmó que cantar con Morente es para su grupo un sueño y un ejercicio de ‘purificación musical’.

Vía terra.es.

NorteFlamenco nos descubre a Pititi.

Gracias pakoflamenco.