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El pasado 21 de diciembre Francisco Sánchez, más conocido como Paco de Lucía, cumplía 60 años. La figura y la obra de este maestro de las seis cuerdas merece ahora la atención de un seminario que se celebra en la Fundación de Cultura de Algeciras, ciudad natal de Paco, desde el lunes día 24 de marzo. A lo largo de cinco días, artistas de primera línea, críticos, escritores, amigos, parientes y allegados al guitarrista, al virtuoso, al compositor y al ser humano, examinan su trayectoria, rememorarán anécdotas y revisarán su legado.

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No se trata de una guitarrista flamenca, pero esta japonesa tiene una forma de interpretar que me emociona bastante. Además tendremos la suerte de tenerla en Zaragoza para la Expo 2008.

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Recuerdos de la alhambra (Tárrega):

Soshunfu:

Intro Concierto de Aranjuez (Joaquín Rodrigo):

Segundo trabajo en solitario de “Chicuelo”, una de las guitarras más en auge del panorama flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más interesantes de las últimas generaciones.Este guitarrista catalán que ha acompañado a Duquende o Miguel Poveda, entre otros, nos ofrece 10 variados temas. Hay fandangos, bulerías, colimbiana, rumbas, tangos,… Le acompañan músicos de la talla del bajista Carles Benavent, el percusionista Isaac el Rubio o el trompetista Raynald Colom.

Diego Moreno Jiménez, Diego del Morao (Jerez, 1979). GuitarristaDiego del Morao perpetua la estirpe guitarrística de los Morao. El hijo de Moraíto Chico se formó en su propia casa, aunque también pasó por la escuela de El Carbonero.

Profesionalmente, se estrenó acompañando en directo a La Macanita. Y, poco a poco, se ha convertido en uno de los guitarristas más solicitados para el acompañamiento al cante. La Macanita, José Mercé y Diego Carrasco han sido los artistas que con más frecuencia han solicitado sus ’servicios’ en sus giras.

El año crucial en su carrera fue 2004, al participar en la grabación y los directos de discos como ‘Confí de fuá’ de José Mercé, ‘No hay quinto malo’ de Niña Pastori y ‘La rosa blanca’ de Montse Cortés. El propio Paco de Lucía ha contó con él para producir el disco de la joven cantaora La Tana. Entre sus proyectos, está ya la preparación de un disco en solitario.

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Bulerías con Montse Cortés:

Bulerías con el Torta:

Bulerías con la Macanita:

Rafael Riqueni nace en Sevilla en 1962. Guitarrista y compositor.

Nació en la calle Fabié, del barrio de Triana, pero vivió una larga temporada en el barrio de El Arenal, en el mismo edificio donde tenía su casa El Pali. Fue alumno, entre otros, del tristemente fallecido Isidoro Carmona y de Manolo Sanlúcar. A los catorce años, se alzó vencedor de los principales premios nacionales de guitarra, los correspondientes a los concursos de Córdoba y Jerez. Desde ese momento, es una primera figura. Trabajó con Rocío Jurado, Isabel Pantoja, María Jiménez, Martirio, Romero Sanjuán… y Mario Maya, Familia Montoya, Juan José Amador, la Susi, Juana la del Revuelo, Naranjito de Triana, Paco Taranto, Enrique Morente y otros muchos. Lo más destacado de su carrera lo ha realizado en solitario, en su faceta de concertista. A finales de los ochenta, se trasladó a Madrid, donde residió largo tiempo. Compuso, en 1989, la música de La reina andaluza, el primer montaje del Centro Andaluz de Teatro (CAT). En 1990, presentó el espectáculo Mi tiempo, en la Bienal de Sevilla, que fue aplaudido por la crítica y el público. Es un músico rompedor, mágico y de una calidad fuera de lo normal. Rafael ha abierto para el flamenco un nuevo camino armónico y conceptual, distinto del que se viene siguiendo hasta ahora, para el flamenco. Muchas de sus composiciones flamencas están inspiradas en lo que se conoce por nacionalismo musical, y nos recuerdan los más bellos pasajes de Albéniz o turina. En dicha línea está la Suite Sevilla, que grabó e interpreta junto al excelente guitarrista clásico José María Gallardo. Fruto de su estudio y recuperación del legado musical de los compositores nacionalistas, ha quedado la versión para guitarra de la marcha procesional Amargura, de Font de Anta, himno oficioso de la Semana Santa sevillana. Cuando la interpretó en el teatro de La Maestranza, dentro de la Bienal de 1994, provocó una auténtica conmoción en el auditorio. Por desgracia, algunas de sus grabaciones son difíciles de conseguir. A destacar el álbum Flamenco, registrado, sin trampa ni cartón, en Alemania. Es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera que incluye tal vez sea la mejor de la historia. Ha colaborado con Al Di Meola, Matías Fray, Anouar Brahem, Rainer Brünninghaus, Vargas Blues Band, Dino del Monte, Bill Whelan… En 1993, a instancias de la Asociación Cultural España Abierta, estrenó en Córdoba el Gipsy Concert, escrito años atrás por Sabicas y F. Cofiner. Compuso la música del espectáculo Flamenco para misa en Navidad, estrenado en Fuenlabrada y emitido por TVE, en el que participaron Carmen Linares, Chano Lobato y Javier Barón. Grabó con Enrique Morente, artista del que versionó magníficamente su conocido número de Estrella. En la compañía independiente de Morente impresionó un disco dedicado a los maestros del toque - Sábicas, Niño Ricardo y Estéban de Sanlúcar-, consiguiendo resultados excepcionales. Con Enrique Morente sigue trabajando hoy en día. La guitarra flamenca actual está en deuda permanente con Rafael Riqueni, el talento más creativo de las últimas generaciones.

(Biografía extraída de Guía libre del Flamenco de José Manuel Gamboa).

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Soleá:

Taranta con Carmen Linares:

Bulerías y rumba:

Antonio Malena y Moraito por siguiriyas cuando eran niños:

Pedro Peña Peña, nació en Lebrija (Sevilla) en 1951 y murió en accidente automovilístico en 1997, de vuelta a su casa después de una actuación. Pedro Bacán, miembro más relevante de la dinastía gitana de los Peña, una de las ramas más fructíferas del frondoso tronco de los Pinini, asentada en Lebrija, hijo de Bastia Bacán, hermano de Inés Bacán, sobrino de Perrate y primo de El Lebrijano…

Guitarrista de alcurnia, tanto en el acompañamiento al cante (uno de los más conocidos, muy requerido en los festivales de los años 70 también) como en la vertiente de solista, faceta esta última que desarrollo profusamente, siendo muy requerido en Francia y grabando un disco fundamental como concertista “Alurican” (Le chant du monde, 1990) donde se plasma su personal y doliente concepción del toque flamenco. Fue impulsor y defensor del flamenco desarrollado y evolucionado en familia, experiencia que vivió desde niño y llevó a cabo en la creación de sus propias obras donde intervenían miembros de su familia, que nunca antes habían subido a un escenario.
Anclado e identificado con la riqueza de su patrimonio, con su guitarra expresa la pena y la dignidad del pueblo al que pertenece, su lenguaje se fundamenta en lo profundo y lo esencial. Su toque virtuoso constituye una especie de estilización barroca del flamenco de su familia. Su toque se caracteriza por largas variaciones con numerosas notas y con una dinámica monótona que construye a modo de tela de araña para envolver al oyente, se acompañaba con un ronroneo vocal irrefrenable que susurraba mientras tocaba. (como ya lo hiciera Niño Ricardo)

En 1980, la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, te otorgó el Premio Nacional de Guitarra flamenca.

En 1983, el Departamento de Musicología de la Universidad de Washington, le nombró profesor especial invitado, ofreciendo conciertos como solista en diversas universidades norteamericanas, teatros y en centros culturales.

Hombre de refinada sensibilidad y cultura dejo un libro escrito, cito aquí uno de sus textos de relevante trascendencia: “La verdad flamenca la tienen los tiempos. La evolución natural del flamenco no está en sacar un disco todos los años. Hay grabaciones antiguas de Tomás Pavón haciendo de una soleá de Cádiz una soleá nueva y natural y no una evolución intelectual. Todo el mundo está loco con lo último, sin pensar en la riqueza ni en lo que hace al flamenco diferente a todas las músicas del mundo es el sentimiento. La calidad está en la profundidad. Buscando y complicando posibilidades melódicas nunca se ha llegado a más profundidad o sentimiento.
Las familias han ido purificando esa música. La gente nueva tiene menos que ver con la base, que es el cante, y las familias cantaoras han sido la base de todo el flamenco (…)”

Se le puede ver y escuchar en varios capítulos de Rito y Geografía del cante (Familia Pinini, Evolución del cante, Familia Los Perrate…), en las películas: “Manuela” y “Desastre de la guerra” de Marvin Albert y en “Inés: Ma soeur (Inés: Hermana mía)” de Carole Fierz a modo de testamento o en el video en el portal de internet youtube junto con EL FUNI… auténticos testimonios audiovisuales… También caben destacar trabajos discográficos
junto a Fernanda de Utrera, Chano Lobato, Inés Bacán, José de la Tomasa (sobrino nieto de Manuel Torre), Pepa de Benito, Curro Malena, El Cabrero, o Calixto Sánchez.

Ante la proliferación de nuevos guitarristas y propuestas de altísimo nivel técnico (tanto teórico como interpretativo) y lo que parece un eminente desarraigo de la guitarra flamenca contemporánea, siento la necesidad de rescatar y valorar la música de Pedro Bacán, muy pocas guitarras suenan tan profundas.

En 2006, Alfonso García Herrera, escribe un libro consagrado a la figura de este insigne guitarrista: “Pedro Bacán: Aluricán en Azul y verde” publicado por el Ayuntamiento de Lebrija. En Marzo del 2008, la ciudad de Lebrija, presentará este libro y le hará un concierto homenaje histórico.

Quizás lo que le hizo hacer esa música tan personal y tan profunda fue que a diferencia de los otros cientos de guitarristas, tenia muy claro de donde venia y sobre todo hacia donde iba, creía que los “soníos negros” (de los que hablaba el rey del cante gitano, Manuel Torre) no debieran venir de otras culturas sino de la nada o porque no, del infierno.

El cuco

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Perico del Lunar es el nombre artístico del guitarrista andaluz Pedro del Valle Pichardo. Nacido en Jerez de la Frontera en 1894 y fallece en Madrid el 17 de marzo de 1964. Actuó en los principales teatros de España y dcel extrangero. Dirigió la primera antología discográfica del flamenco y fue figura del tablao Zambra de Madrid, junto al El Gallina, nombre artístico de Rafael Romero Romero, que era el cantaor al que acompañaba.
También es el apodo de su hijo, Pedro del Valle Castro, quien le acompañó a partir de los 17 años en sus giras.

Luis Carmona Carmona nació en Granada en 1947 y murió en Madrid en 1993.

Era el tercer hermano de esa gran dinastía de guitarristas flamencos de los Habichuela. El mayor, y actual jefe de la familia, es Juan, el segundo Pepe y el menor Carlos. También sus hijos se dedicaban al ejercicio del arte flamenco. Luis había comenzado como cantaor, y en calidad de tal inició su carrera profesional, a los 14 años, en una compañía cuya estrella era la bailaora La Chunga. Tenía gusto para el cante y se defendía muy bien por cualquier estilo, pero después perdió la voz y optó por la guitarra, siguiendo los pasos de su padre, Tío José Habichuela, y de sus hermanos.

Como tocaor flamenco, Luis Habichuela ganó gran prestigio acompañando al cante y el baile con justeza y acierto tales que le hicieron ser el preferido de muchos cantaores. Desarrolló un tramo importante de su vida profesional tocando en los tablaos madrileños Torres Bermejas, Los Canasteros, Arco de Cuchilleros, Las Brujas y Café de Chinitas. También perteneció a diversas formaciones teatrales, la última de ellas la del Ballet Nacional de España.

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Bulerías para el baile de Farruco: