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José Antonio Carmona Carmona nació en Granada en 1944. Pertenece a la gran dinastía de guitarristas granadinos de los Habichuela. Pepe Habichuela es el segundo de los hermanos y padre de uno de los más destacados miembros de la siguiente generación, el también guitarrista José Miguel Carmona, miembro de Ketama. Pepe Habichuela se inició en su Granada natal. Siguiendo las huellas de su hermano mayor Juan marchó a Madrid, donde en 1964 debutó en el tablao Torres Bermejas. Cultiva con igual acierto el toque de acompañamiento que el de concierto, siendo en este sentido un caso ejemplar por cuanto a su gran conocimiento y dominio del flamenco tradicional une las virtudes del guitarrista músico de nuestro tiempo, con una vena creativa que nunca pierde la jondura.

“El dinastismo no implica calidad. ahora, cuando hablamos de la familia Carmona, Habichuela, hay que descubrirse, con Juan, intocable, al frente. Pepe (Granada, 1949), su hermano menor, es el que ha tomado los rumbos más arriesgados, el único concertista capaz de dialogar con Enrique Morente, Jaco Pastorius o Don Cherry sin perder su esencia. Pepe acompaña al cante con acordes que antes de él no se practicaban. Su guitarra baila y canta, se mete en el alma y ya no se olvida.”

José Manuel Gamboa

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Rondeña:

Bulerías:

Bulerías por soleá:

Juan Habichuela está considerado en la actualidad como uno de los mejores guitarristas flamencos, aunque por obligación paterna también hizo sus pinitos en el baile con Paco El Sastre. Para atestiguarlo basta aludir a la interminable lista de cantaores o bailaores a los que ha acompañado con su guitarra: prácticamente no debe quedar ninguno que no haya trabajado con él o que haya solicitado su colaboración. Y entre ellos se encuentran sin duda las primeras figuras de todas las generaciones y estilos. Y por si esto no fuera suficiente, son también innumerables los premios que ha recibido, entre los que destacan el premio “Compás del Cante” y el II Galardón Flamenco Calle Alcalá, ambos en 1994, y un premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, veinte años antes.

A pesar de tanta maestría, Juan Habichuela no grabó ningún disco hasta 1999 (Juan Habichuela de la Zambra al Duende), donde muchos cantaores han podido devolverle lo aprendido a través de sus colaboraciones. Una vez roto el hielo del primer disco, en el segundo (Campo del Príncipe) El Habichuela ha incluido incuso varias canciones compuestas por él. Su genio no se termina con él. Juan Habichuela es el patriarca de una gran familia de artistas flamencos, entre los que se encuentran su hermano Pepe Habichuela o sus hijos Juan y Antonio Carmona, ambos integrantes del grupo Ketama.

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Granainas:

Acompañando por soleá al cante Fernanda de Utrera:

Nacido en Barcelona en 1979, en el seno de una familia de guitarristas. A los 3 años le regalan su primera guitarra, instrumento que se convierte desde ese momento en una parte fundamental de su vida.

Empieza desde muy pequeño a tocar en fiestas familiares acompañando cante y baile, adquiriendo una formación tradicional. No obstante a los 14 años empieza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, con el maestro Manuel Granados, obteniendo la titulación de profesor de guitarra flamenca, con unas calificaciones excelentes.

Alterna sus estudios musicales con actuaciones, en las que acompaña a cantaores y bailaores, en tablaos (Los Tarantos, El Cordobés, El Carmen,…) y en peñas flamencas de diversos puntos de Catalunya, destacando pese a su juventud por reunir en su toque, la brillantez de la escuela concertística junto a la pureza de su herencia familiar enraizada en la más genuina tradición flamenca.

Su toque de guitarra le lleva a conseguir el reconocimiento del público, obteniendo diversos premios en concursos y festivales.

Asimismo se despierta su faceta como compositor y arranca su carrera como concertista, alternando obras propias con otras de grandes maestros de la guitarra (Sabicas, Paco de Lucía, Ramón Montoya,…) en sus recitales.

Su faceta como compositor le lleva a dirigir la música de varias obras teatrales, en las que destacan: Bodas de sangre de Lorca, Las Troyanas de Eurípides, etc…, obras que fueron interpretadas por destacadas compañías teatrales.

Igualmente participa en el largometraje de la película “Lola vende cá” del director Llorenç Soler.

Son constantes sus apariciones en televisión, en múltiples programas, acompañando a artistas de la talla de Enrique Iglesias, Tamara, Cómplices, Ana Gabriel, Mónica Molina, Estopa, Azúcar Moreno,…

En uno de los recitales en solitario de Paco Heredia, ofrecido en Lucena (Córdoba) y debido al éxito obtenido, se le ofrece por parte del Ayuntamiento de dicha ciudad, el cargo de Director del Departamento de Flamenco en la Escuela de Música. Cargo que ocupa durante cinco años, en los cuales se fomenta y crece en muchas personas de esa zona, el interés por la música y la guitarra flamenca.

Paralelamente sigue con su labor como compositor y concertista, que le llevan a actuar en escenarios y televisiones
de diferentes países del mundo. En Austria, Italia, Eslovenia, Francia, Suiza, Kuwait, Alemania, etc… Consigue un gran éxito de crítica y público.

Desde el año 2004 a la actualidad, a los conciertos efectuados, hay que añadir las diversas colaboraciones en grabaciones de artistas de primer nivel, así como el acompañamiento de figuras del cante como Montse Cortés, Ginesa Ortega, La Genara, La Chicuela, etc.

En el año 2006 graba su primer disco, con la producción musical de Juan José Suárez “Paquete”, ganador de dos premios Grammy por la producción musical de
Aguadulce (Tomatito) y Picasso en mis ojos (Diego “El cigala”). Destacan en el disco las colaboraciones de músicos como Carles Benavent, Jorge Pardo, Paquete, Piraña, Yumitus,… y cantaores como Guadiana, Montse Cortés, la Genara,…. todos ellos de primer nivel y de reconocido prestigio.

En este su primer disco, Paco Heredia pone todo su talento y conocimientos, pero por encima, pone su música, esa música que le sale del corazón y hace que su arte se convierta en magia.

La hija de La Negra y de Juan Montoya, Dolores Montoya Rodríguez (Sevilla 1954), y el hijo de El Encajero y componente de los Smash, Manuel Molina Jiménez (Ceuta 1948) publicaron su primer disco en 1975. “Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, en el ritmo… hemos renovado nuestra propia música, hemos intentado descubrirnos a nosotros mismos.” En sus comienzos tuvo singular importancia el poeta José Manuel Flores, que les componía sensibles letras sobre mariposas, brisas, ramas frescas, mirares, pestañas negras y fuegos hogareños. Se les llegó a reprochar que no tuvieran la carga social crítica de algunos cantaores que se hicieron más o menos populares a mediados de los años setenta, como Manuel Gerena o Manuel de Paula. “Nosotros queremos hacer ver que el flamenco, que no el typical spanish, presenta no sólo la cara triste, sino la viva; las flores, el sol y todos aquellos factores vitales tan importantes para comprender la esencia del pueblo andaluz. No olvidamos, eso sí, en ningún momento lo negativo, el puteo al cual ha sido sometido el pueblo gitano por parte de la cultura oficial. Pero esto lo tenemos tan presente, que a veces no queremos ni acordarnos de ello.” Después de varios discos y una separación del matrimonio artístico y en la vida real en enero de 1993, Lole y Manuel firman por la discográfica Virgin un contrato para tres discos, convirtiéndose en los primeros artistas flamencos en la multinacional.

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Bulerías:

Bulerías con toda la familia (canta La Negra):

Alegrías:

Diego Flores Amaya nace en Arriate (Málaga) en 1908 y muere en Morón de la Frontera (Sevilla) en 1973.
Diego del Gastor fue el creador y máximo estandarte de la escuela de toque de Morón (Sevilla), donde pasó la mayor parte de su vida y desarrolló su actividad artística. Hoy esa escuela la han heredado sus sobrinos Diego de Morón y Paco y Juan del Gastor.

De pequeño Diego vivió en Ronda y en El Gastor (Cádiz), pueblo del que procede su nombre artístico. Su hermano José y Pepe Naranjo fueron sus maestros, aunque siempre se confesó seguidor de Montoya y, sobre todo, de Niño Ricardo. Recibió clases de solfeo, pero su gran virtud siempre fue el compás. Desarrolló una manera de tocar absolutamente diferente; improvisaba, creaba y cuando acompañaba el cante era capaz de llegar no sólo al público, sino a los propios cantaores, a los que motivaba con la emoción que transmitía. Su destreza y sus falsetas le llevaron a acompañar a cantaores como Antonio Mairena, Fernanda de Utrera, Joselero de Morón o Juan Talega. También fue importante su relación con los americanos de la base de Morón que infundieron notas negras a su toque.

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Alegrías:

Bulerías:

Acompañando a Perrate por tangos del Piyayo:

Manuel Muñoz Alcón nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1943. De la misma generación de Paco de Lucía, es otro de los grandes maestros de la guitarra actual. Sus principales influencias en sus comienzos fueron su propio padre, Isidro Sanlúcar, Niño Ricardo y Diego el del Gastor. El primero por introducirle en el mundo del cante y del toque, el segundo por su sensibilidad y su toque tan impregnado de sentimiento y el tercero por su personalidad y aire de antiguo verdadero. Con sólo veinte años ya se le consideraba en plenitud artística. Pronto comenzó a investigar sobre la música flamenca. La más trascendente de sus aportaciones a este arte es su permanente búsqueda para integrar el flamenco en la música sinfónica.

“Manuel Muñoz Alcón compone, junto a su compadre, Paco de Lucía, y Victor Monge “Serranito”, el triunvirato que logró elevar la guitarra flamenca de concierto a la categoría de admirable. Siendo un niño le llevaron a Sevilla para que le escuchara Pepe Pinto. Con el marido de La Niña de los Peines realizó su primera grabación, cuando los Beatles editaban “Love me do”. La historia del flamenco ha conocido pocos guitarristas tan prendados de la belleza de su instrumento como Manolo Sanlúcar, un hombre a una guitarra pegado. Su trilogía “Mundo y formas de la guitarra flamenca”, aparecida a comienzos de los años setenta, compone el más amplio fresco de estilos flamencos grabado por guitarrista alguno. Sanlúcar vive por y para la música. Sus cursos magistrales de guitarra suelen convertirse en verdaderas lecciones de filosofía del arte de Euterpe. Fascinado por el sintonismo flamenco, se ha volcado en la composición de obras cargadas todas ellas de sabor andaluz. Porque Manolo es ante todo, un andaluz universal que necesita del paisaje sanluqueño para reconocerse.”

José Manuel Gamboa.

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Soleá:

Reportaje:

Bulerías con Vicente Amigo e Isidro Sanlucar:

Ramón de Algeciras es el hermano mayor de otro gran guitarrista: Paco de Lucía. Es uno de los mejores guitarristas, representante de la escuela de Niño Ricardo, a quien siempre admiró y con quien tuvo la oportunidad de trabajar codo con codo durante muchos años en la compañía de Juanito Valderrama.

La mayor parte de su carrera artística se ha desarrollado cantando atrás, es decir, en el acompañamiento del baile o del cante en festivales, ferias, tablaos, teatros, espectáculos… Desde sus inicios profesionales, con sólo dieciocho años, su guitarra ha acompañado a las grandes figuras del flamenco: Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Perla de Cádiz, Adela La Chaqueta, Fosforito… o Camarón, de quien llegó a ser guitarrista oficial en los años setenta. Ha formado parte de la compañía de Juanito Valderrama (1957-1968), del Ballet de Antonio (1966-1968) y en el sexteto de Paco de Lucía, donde además de ser segundo guitarrista se ha encargado de buena parte de la dirección del grupo.

Su discografía como concertista o en solitario es prácticamente inexistente. En cambio, en el acompañamiento, es raro el artista que no posea un disco en el que no figure Ramón de Algeciras en los créditos. Su guitarra y la de su hermano Paco han sido las primeras guitarras flamencas que han sonado en el Teatro Real de Madrid (1975).

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Bulerías con Camarón:

Taranto con Camarón:

Siguiriyas:

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA

CURSO DE INICIACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA

Profesor: Nacho Estévez “El Niño”

• OBJETIVO DEL CURSO: Principios básicos del flamenco y desarrollo de algunos de los estilos (palos) más característicos.
• DÍAS: 14 y 21 de Diciembre de 2007. 11, 18 y 25 de Enero, 1, 8 y 15 de Febrero (viernes).
• HORARIOS:
  • GRUPO A: de 18:00 a 19:30 horas.
  • GRUPO B: de 19:30 a 21:00 horas.

• LUGAR: Escuela Municipal de Música y Danza. Calle Las Armas 32.
• INSCRIPCIÓN: Sede de la Escuela Municipal de Música y Danza. Las Armas, 32, de 10:00 a 13:00, hasta el 13 de diciembre (inclusive).
• PRECIO: 72,20 € No alumnos. 36,10 € alumnos EMMD.

Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1954. Guitarrista, cantante y compositor.

Estudió guitarra flamenca en Jerez con el maestro Rafael del Águila, dedicándose en los primeros años de su carrera exclusivamente al toque, haciéndose llamar el “Tate de Jerez”, y acompañando por entonces a grandes cantaores de la localidad, como Tía Anica la Periñaca, Tío Gregorio el Borrico, Fernando Terremoto, o Sernita de Jerez. Adquirió mucha experiencia como tocaor de baile actuando en tablaos y festivales, con figuras como Alejandro Vega o Antonio Gades. Inicia con Miguel Ríos sus ensayos de flamenco-rock, y luego colabora con Manolo Sanlúcar en “Tauromagia”, y con Camarón en “Soy Gitano”. A partir de 1984 En 1984,Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco y como cantaor de sus propias composiciones empezó una brillante carrera. Diego Carrasco cambió radicalmente su línea de trabajo, y empezó a experimentar con ritmos y a desarrollar su personal revolución del flamenco, siempre partiendo de una perfecta identificación con el cante más puro de Jerez.
Se decide a cantar al no encontrar a nadie idóneo para interpretar sus canciones, animado por el productor José Luis de Carlos y el arreglista José Miguel Évora, con quienes realiza sus primeros L.P’s (Cantos y Sueños y Tomaketoma, para R.C.A): dos discos de poca repercusión pero de indudable valor artístico.
Festivo e incansable, y con un compás contagioso, lo más relevante de la nueva etapa de Diego Carrasco es su faceta creativa, en una insólita capacidad para componer con
originalidad y talento partiendo incluso de cancioncillas callejeras infantiles o aires tradicionales. Tiene una especial sensibilidad para encontrar una fuente de inspiración válida en verdaderas nimiedades, y hacer de ellas cantes llenos de espontaneidad y frescura, que han enganchado del tirón a los más recalcitrantes puristas.
En 1991 publica “A tiempo”, y en 1993 Voz de referencia. Con Moraíto Chico, Tino Di Geraldo, Las Peligro o Raimundo Amador, y bajo la producción de Ricardo Pachón.
Flamenco rítmico y surrealista de todo un personaje del Barrio de Santiago de Jerez que demuestra que sin ser un cantaor poderoso se puede expresar sabiduría. Y eso le ha valido ser conocido por sus “locuras rítmicas”, interpretadas por Camarón o Enrique Morente, o por él mismo.
Después de una larga estancia en Madrid, se instaló en Sevilla, desde donde ha realizado numerosas producciones de Flamenco.

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Con Miguel Poveda interpretando “Alfileres de colores”:

Festival de Tarantos de Madrid:

Niño Jero es el nombre artístico de Pedro Carrasco Romero. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1954. Guitarrista. Hijo de “El Jero”.

Se inició en las ventas jerezanas, acompañando el cante de El Borrico, Tía Anica La Piriñaca y otros cantaores de su tierra, para pasar después a los festivales andaluces y a diversos elencos artísticos, colaborando en los espectáculos “Macama Jonda” y “La tierra lleva el Compás”. En 1980, actuó en el tablao madrileño Los Canasteros y a continuación formó parte del grupo Los Montoyas, con los que actuó en la Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986, así como en giras por el extranjero.

Ha grabado en disco, y está considerado uno de los guitarristas más destacados del momento, con un sonido muy personal dentro del estilo de Jerez.

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Acompañando al Torta por tientos:

Acompañando al Torta por alegrías: