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Manuel Muñoz Alcón nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1943. De la misma generación de Paco de Lucía, es otro de los grandes maestros de la guitarra actual. Sus principales influencias en sus comienzos fueron su propio padre, Isidro Sanlúcar, Niño Ricardo y Diego el del Gastor. El primero por introducirle en el mundo del cante y del toque, el segundo por su sensibilidad y su toque tan impregnado de sentimiento y el tercero por su personalidad y aire de antiguo verdadero. Con sólo veinte años ya se le consideraba en plenitud artística. Pronto comenzó a investigar sobre la música flamenca. La más trascendente de sus aportaciones a este arte es su permanente búsqueda para integrar el flamenco en la música sinfónica.

“Manuel Muñoz Alcón compone, junto a su compadre, Paco de Lucía, y Victor Monge “Serranito”, el triunvirato que logró elevar la guitarra flamenca de concierto a la categoría de admirable. Siendo un niño le llevaron a Sevilla para que le escuchara Pepe Pinto. Con el marido de La Niña de los Peines realizó su primera grabación, cuando los Beatles editaban “Love me do”. La historia del flamenco ha conocido pocos guitarristas tan prendados de la belleza de su instrumento como Manolo Sanlúcar, un hombre a una guitarra pegado. Su trilogía “Mundo y formas de la guitarra flamenca”, aparecida a comienzos de los años setenta, compone el más amplio fresco de estilos flamencos grabado por guitarrista alguno. Sanlúcar vive por y para la música. Sus cursos magistrales de guitarra suelen convertirse en verdaderas lecciones de filosofía del arte de Euterpe. Fascinado por el sintonismo flamenco, se ha volcado en la composición de obras cargadas todas ellas de sabor andaluz. Porque Manolo es ante todo, un andaluz universal que necesita del paisaje sanluqueño para reconocerse.”

José Manuel Gamboa.

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Soleá:

Reportaje:

Bulerías con Vicente Amigo e Isidro Sanlucar:

Ramón de Algeciras es el hermano mayor de otro gran guitarrista: Paco de Lucía. Es uno de los mejores guitarristas, representante de la escuela de Niño Ricardo, a quien siempre admiró y con quien tuvo la oportunidad de trabajar codo con codo durante muchos años en la compañía de Juanito Valderrama.

La mayor parte de su carrera artística se ha desarrollado cantando atrás, es decir, en el acompañamiento del baile o del cante en festivales, ferias, tablaos, teatros, espectáculos… Desde sus inicios profesionales, con sólo dieciocho años, su guitarra ha acompañado a las grandes figuras del flamenco: Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Perla de Cádiz, Adela La Chaqueta, Fosforito… o Camarón, de quien llegó a ser guitarrista oficial en los años setenta. Ha formado parte de la compañía de Juanito Valderrama (1957-1968), del Ballet de Antonio (1966-1968) y en el sexteto de Paco de Lucía, donde además de ser segundo guitarrista se ha encargado de buena parte de la dirección del grupo.

Su discografía como concertista o en solitario es prácticamente inexistente. En cambio, en el acompañamiento, es raro el artista que no posea un disco en el que no figure Ramón de Algeciras en los créditos. Su guitarra y la de su hermano Paco han sido las primeras guitarras flamencas que han sonado en el Teatro Real de Madrid (1975).

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Bulerías con Camarón:

Taranto con Camarón:

Siguiriyas:

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA

CURSO DE INICIACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA

Profesor: Nacho Estévez “El Niño”

• OBJETIVO DEL CURSO: Principios básicos del flamenco y desarrollo de algunos de los estilos (palos) más característicos.
• DÍAS: 14 y 21 de Diciembre de 2007. 11, 18 y 25 de Enero, 1, 8 y 15 de Febrero (viernes).
• HORARIOS:
  • GRUPO A: de 18:00 a 19:30 horas.
  • GRUPO B: de 19:30 a 21:00 horas.

• LUGAR: Escuela Municipal de Música y Danza. Calle Las Armas 32.
• INSCRIPCIÓN: Sede de la Escuela Municipal de Música y Danza. Las Armas, 32, de 10:00 a 13:00, hasta el 13 de diciembre (inclusive).
• PRECIO: 72,20 € No alumnos. 36,10 € alumnos EMMD.

Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1954. Guitarrista, cantante y compositor.

Estudió guitarra flamenca en Jerez con el maestro Rafael del Águila, dedicándose en los primeros años de su carrera exclusivamente al toque, haciéndose llamar el “Tate de Jerez”, y acompañando por entonces a grandes cantaores de la localidad, como Tía Anica la Periñaca, Tío Gregorio el Borrico, Fernando Terremoto, o Sernita de Jerez. Adquirió mucha experiencia como tocaor de baile actuando en tablaos y festivales, con figuras como Alejandro Vega o Antonio Gades. Inicia con Miguel Ríos sus ensayos de flamenco-rock, y luego colabora con Manolo Sanlúcar en “Tauromagia”, y con Camarón en “Soy Gitano”. A partir de 1984 En 1984,Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco y como cantaor de sus propias composiciones empezó una brillante carrera. Diego Carrasco cambió radicalmente su línea de trabajo, y empezó a experimentar con ritmos y a desarrollar su personal revolución del flamenco, siempre partiendo de una perfecta identificación con el cante más puro de Jerez.
Se decide a cantar al no encontrar a nadie idóneo para interpretar sus canciones, animado por el productor José Luis de Carlos y el arreglista José Miguel Évora, con quienes realiza sus primeros L.P’s (Cantos y Sueños y Tomaketoma, para R.C.A): dos discos de poca repercusión pero de indudable valor artístico.
Festivo e incansable, y con un compás contagioso, lo más relevante de la nueva etapa de Diego Carrasco es su faceta creativa, en una insólita capacidad para componer con
originalidad y talento partiendo incluso de cancioncillas callejeras infantiles o aires tradicionales. Tiene una especial sensibilidad para encontrar una fuente de inspiración válida en verdaderas nimiedades, y hacer de ellas cantes llenos de espontaneidad y frescura, que han enganchado del tirón a los más recalcitrantes puristas.
En 1991 publica “A tiempo”, y en 1993 Voz de referencia. Con Moraíto Chico, Tino Di Geraldo, Las Peligro o Raimundo Amador, y bajo la producción de Ricardo Pachón.
Flamenco rítmico y surrealista de todo un personaje del Barrio de Santiago de Jerez que demuestra que sin ser un cantaor poderoso se puede expresar sabiduría. Y eso le ha valido ser conocido por sus “locuras rítmicas”, interpretadas por Camarón o Enrique Morente, o por él mismo.
Después de una larga estancia en Madrid, se instaló en Sevilla, desde donde ha realizado numerosas producciones de Flamenco.

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Con Miguel Poveda interpretando “Alfileres de colores”:

Festival de Tarantos de Madrid:

Niño Jero es el nombre artístico de Pedro Carrasco Romero. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1954. Guitarrista. Hijo de “El Jero”.

Se inició en las ventas jerezanas, acompañando el cante de El Borrico, Tía Anica La Piriñaca y otros cantaores de su tierra, para pasar después a los festivales andaluces y a diversos elencos artísticos, colaborando en los espectáculos “Macama Jonda” y “La tierra lleva el Compás”. En 1980, actuó en el tablao madrileño Los Canasteros y a continuación formó parte del grupo Los Montoyas, con los que actuó en la Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986, así como en giras por el extranjero.

Ha grabado en disco, y está considerado uno de los guitarristas más destacados del momento, con un sonido muy personal dentro del estilo de Jerez.

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Acompañando al Torta por tientos:

Acompañando al Torta por alegrías:

Bajo el título de “Abolengo” nos presenta Paco Cepero su último trabajo como guitarrista de concierto. En él cuenta con colaboraciones de guitarristas de la talla de José Ignacio Franco y Miguel Salado. Archil pone la viola y violines y el Cepillo la percusión y palmas acompañado en éstas por Juan Diego y Paco Abano. El otro día tuve la oportunidad de escuchar este trabajo a la vez que una entrevista a Paco Cepero en el programa “Nuestro Flamenco” (dirigido por José María Velázquez-Gaztelu y que se emite en Radio Clásica de RNE los sábados a partir de las 23:00 horas). El disco cuenta con once temas:

1. Plazuela (Bulería)
   
2. Pueblo Blanco (Rondeña)
   
3. Varadero (Rumba)
   
4. Cruz Vieja (Soleá por Bulerías)
   
5. Abolengo (Bulería)
   
6. Capricho (a Chari, mi mujer)
   
7. Vendimia (Aires Jerezanos)
   
8. Caireles (Zapateado)
   
9. Serenata Andaluza (Balada)
   
10. Castillete Minero (Taranta)
    
11. Feria

Cepero afirma sobre el disco: “Yo digo que tiene dos vertientes, una flamenca y la más musical. Es mi vida, lo que es Paco Cepero. Si me he caracterizado por algo cuando he hecho música es por que tengo una facilidad para crear melodías. Y después, en el flamenco, aunque esté mal que hable de mí, creo que mi guitarra suena flamenca. Le ataco mucho a los bordones, pongo el alma, y mi forma de rasguear… También está la herencia de mi maestro, Rafael del Águila, que me hizo escuchar mucha guitarra clásica.” (Extraido de una entrevista con flamenco-world).

Un disco nuevo con sonido antiguo y claros matices jerezanos.

Juan José Heredia Heredia nace en Almería en 1974. Es gitano. Desciende de una larga dinastía de tocaores almerienses. Ha tocado numerosas veces con Tomatito y su influencia se deja notar. Ha puesto su guitarra al servicio de Duquende, Morente, Remedio Amaya, Montse Cortés y Dieguito El Cigala. Acompañante habitual de Paco de Lucía del que afirma “Paco es mi guía y mi referencia, estamos todos a años luz de él, es un musicazo, no sólo un guitarrista, estas a su lado y te quedas mudo. Esa colección de discos que dejó grabado con Camarón de la Isla, es el gran legado para la historia del flamenco. Una pareja de oro.”

Fue ganador del Concurso de Jóvenes valores de la Bienal de 1996. Con un estilo muy rítmico y expresivo es uno de los tocaores jóvenes más solicitados. También ha grabado en solitario.

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Acompañando a Montse Cortés y su hijo:

Extracto del cortometraje “Los Almendros - Plaza Nueva”:

Bulerías en el 31 Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz:

Manuel Morao es uno de los grandes acompañantes del cante y del baile, el mayor asimilador del toque jerezano, pero al que ha sabido añadir su toque personal. Desde muy joven tocó para grandes figuras: Antonio, Carmen Amaya, Manolo Caracol, La Niña de los Peines, Melchor de Mairena… Pocas veces ha actuado como solista: tan convencido está de cuál es el verdadero papel de la guitarra: el acompañamiento.

El propio Manuel Morao fundó en 1987 la compañía Gitanos de Jerez, con la que han recorrido España y el extranjero poniendo en escena el flamenco más puro, tanto en el cante como en el baile. Con esta compañía han participado importantes figuras. Esta agrupación ha sabido diversificarse y en la actualidad cuenta con su propia productora, su sello discográfico, su editora audiovisual, su centro de formación, su editorial…

También ha sido uno de los difusores del flamenco. Fue el creador, en 1966, de los míticos Jueves Flamencos, desde donde daba a conocer y promocionaba a todos los artistas de su tierra.

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Siguiriyas acompañando a Agujetas:

Soleá acompañando a José Mercé:

MANUEL GÓMEZ VÉLEZ nació el día 16 de Noviembre de 1892 en Rió Tinto (Huelva), y murió en la madrugada del miércoles día 12 de Mayo de 1976 en Sevilla. Manuel nació media hora después de su hermano mellizo Aurelio. Aurelio era muy robusto, mientras que Manuel era tan delgadito que todos pensaron que no viviría. El padre de Manuel era artesano tornero, se llamaba José Gómez Pérez de León, y su madre Isabel Vélez Mallofrett. La familia de Manuel vivía en la casa de su abuela materna, en la calle Gravina nº 2. Esta casa con toda la calle Gravina ha sido desaparecida y tragada ya por la mina. Cuando Manuel alcanzo la edad de ocho años, sus padres se mudaron a Huelva capital. El niño pudo ir a la escuela durante dos años, tiempo suficiente para que aprendiera a leer y escribir con una letra muy cuidada. Pero en principio para vivir había que trabajar, Manuel entro como aprendiz de sastre y sé convirtió poco a poco en sastre cortador, este oficio le servio para que Manuel se hiciera siempre sus propios trajes muy elegante por cierto. Manuel Gómez Vélez (Manolo de Huelva), consagro toda su vida a la guitarra flamenca, Su toque muy bello y profundo dependía más de su talento que de su trabajo.

En una entrevista concedida a la revista Guitar Review, numero 48, del otoño de 1977, el maestro Andrés Segovia contesto a la pregunta, ¿Llego Ud., a conocer u oír a un hombre llamado Manolo de Huelva? . Claro que si, la ultima vez que le escuche fue con unos amigos cuando la inauguración de un pequeño hotel en Alcalá de Guadaira, cerca de Sevilla y Manolo de Hueva estaba acompañando a Manolo de Jerez, quien cantaba la seguiriya mejor que nadie, si exceptuamos a la Niña de los Peines, esto ocurría justo antes de que empezara la guerra civil en España, los combates estaban a punto de empezar. alguien había resultado muerto la noche anterior, entre los que habían que acudir a ese hotel, uno de mis amigos no quería ir, y aquel mismo Manolo de Huelva le dijo, muy bajo hablando muy despacio, Señor donde va el cuerpo allí va la muerte, todos fuimos. Manolo de Huelva tocaba de un modo muy sencillo, muy flamenco, como debe ser, su toque era sencillo emotivo y expresivo. Era un seguidor distinguido de Paco de Lucena, Si, Manolo de Huelva fue el mejor cuando yo era joven.

Cuando no eran suyas propias, las falsetas de Manolo de Huelva eran de los antiguos, Paquirri el Guante, Patiño, Javier Molina, Habichuela, Miguel Borrull. Receloso de que alguien le robara sus toques, a Manolo de Huelva no le gustaba grabar discos, y de hecho grabo muy pocos, uno por ejemplo acompañando a Canalejas por Bulerias y por Fandangos de Huelva, este hecho combinado con su natural intransigencia hizo que se creara un mito entre gente que no le habían oído tocar nunca, esto explica la insólita pregunta y la interesante respuesta de Andrés Segovia.

Manolo de Huelva era enemigo de que se tocara la guitarra flamenca sola, el mismo no lo hizo nunca en publico. Durante las dos ultimas décadas largas de su vida, Manolo de Huelva colaboro con Virginia Harrison de Zayas, quien gracias a la memoria realmente prodigiosa de Huelva, pudo transcribir todos los cantes de quienes Huelva había sido el tocaor, asimismo pudo transcribir sobre pentagrama la totalidad de sus toques. La ultima actuación publica de Manolo de Hueva tuvo lugar en el Palacio de la Magdalena de Santander, como parte del curso de música de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo durante el verano de 1974.

Vía elartedevivirelflamenco.

Miguel Vega de la Cruz nació en Huelva en 1952. Es, sin duda, el mejor guitarrista que ha dado la provincia de Huelva en la historia. Es hijo del almeriense Miguel el Tomate y tío del actual Tomatito. Llegó a grabar dos discos en los años setenta con los que revolucionó el panorama guitarrístico. Apenas era conocido entonces y su concepción de la bulería sorprendió incluso a Paco de Lucía, que fue quien lo llevó a la casa discográfica para que se le hicieran los dos citados discos. En 1973 obtuvo el Premio de Honor en el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de la Peña Los Cernícalos de Jerez. En 1982 acompañó a Enrique Morente en su disco “Sacromonte” y llegó a participar en la III Bienal de Sevilla. Su forma de tocar ha influido sobre la generación posterior hasta la extenuación. Sin embargo, Miguel vive olvidado por las calles de Huelva con una guitarra destartalada a la que siempre le faltan dos o tres cuerdas.

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