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Juan Heredia, Tony Romero, La Mari y los músicos de Chambao, Antonio Ramos Maca, Angie Bao y El Recortao son algunos de los artistas que participarán en el concierto del próximo 31 de enero en la sala Vivero de Málaga para presentar El Cajón Vuela, el nuevo método para aprender a tocar el cajón realizado por la productora alicantina Azul Argenta de la mano de Juan Heredia con la colaboración de Tony Romero.
La presentación, que comenzará a las diez de la noche en la sala Vivero, contará con figuras de primer nivel. Las entradas se pueden comprar con antelación en Tienda Flamenka a 10 euros o en las taquillas de la sala al comienzo de la actuación a 12 euros.
El objetivo de esta presentación es hacer llegar al público malagueño la importancia de este instrumento, que sirve de base para muchos otros, y que es muy utilizado en el flamenco pero que, como demostrarán en la gala de mañana, puede usarse para estilos tan distintos como el funky, la samba y el house. Por esa razón, Juan y Tony contarán con la colaboración de músicos del nivel de Morenito de Íllora, Joselito Montoya, Raúl Franco (cante), Teto (de los Delinqüentes), Juani Requena, Trigo y Ramoncillo, Coqui (batería de Amaral), Mario (cantante de los Aslándticos), Carmelilla, etc. que desfilarán por el escenario permitiendo a los asistentes disfrutar con todo tipo de música.
“Lo que queremos con este método mi amigo Tony Romero y yo es animar a la gente para que se pongan a tocar el cajón y verán como en poco tiempo, y si le ponen un poco de interés, le van a sacar partido a la música y lo van a pasar bien”, afirma Juan Heredia.
El Cajón Vuela
Este método realizado por Azul Argenta y presentado por el percusionista Juan Heredia, con la colaboración del teclista Tony Romero, es un método didáctico para aprender a tocar el cajón que, a diferencia de los demás, es mucho más cercano, más libre, más “anárquico”; en definitiva, más práctico y menos teórico que los otros.
Este método pretende ser un instrumento al alcance de todas las edades, desde niños a mayores, y para personas de todo el mundo, se ha editado un DVD en español, inglés, francés, alemán y japonés. Aparte del flamenco (palos como la bulería, el tango, el tanguillo, la soleá, etc) incluye estilos muy distintos. Para ello, Juan y Tony han contado con la colaboración de Antonio Carmona, La Mari y los músicos de Chambao, El Recortao, Waldo Madera.

Málaga, 22 de enero de 2009

MASTERCLASS DE GUITARRA FLAMENCA I PERCUSSIÓ
Sabado, 29 de noviembre de 2008. De 10 a 13 horas.
“Recursos, composición, toque de hoy, armonia moderna e interactuación con instrumentos fuera del género. Compañía: José Manuel León, guitarra flamenca. Tino di Geraldo, percusión. Las clases de guitarra y las de percusión se impartirán de forma independiente,no siendo así en la ultima media hora, que habrá un jam flamenca participando todos los alumnos y profesores”.

• José Manuel León es guitarrista profesional desde 1995, fecha en la que comenzó a actuar con cuadros flamencos por toda Andalucía, montando adaptaciones musicales a diversas compañías de baile. Dos años más tarde, graba un disco como guitarrista principal junto a otros artistas de la provincia gaditana, dedicado a Camarón, ‘Memoria de un mito’. Guitarrista habitual de Carmen Linares, publicó su primer disco ‘Sirimusa’ en 2006, producido por el músico Pablo Martín. El álbum fue presentado en directo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006.
• Tino di Geraldo es percusionista y batería. Hijo de asturianos, pasó su infancia en Francia. Inicia su carrera como batería de rock, con Tapones Visente. Actualmente es además productor musical de diversos artistas españoles, como Tomasito. Totalmente ecléctico, como músico de sesión ha trabajado en una variedad de estilos muy amplia (jazz, rock, flamenco, pop). Habitual de las grabaciones de muchos artistas flamencos (Paco de Lucía, José Mercé, etc…) colabora habitualmente en los directos de Enrique Morente, Manolo Sanlúcar y otros grandes nombres del flamenco, además de formar parte del trío Benavent-Pardo-Tino, un grupo de concepto muy libre que se inspira en el jazz y en el flamenco. Tino Di Geraldo aporta amplios conocimientos y una gran experiencia en su visión del compás, siempre a la búsqueda de nuevos timbres y patrones rítmicos.

Más información.

Nace en Sevilla en 1943. Bailaor, cajonero y palmero mayor del reino, (también le tocó la guitarra a Lola Flores) de cuya reciente perdida (5/Junio/2003) tardará el arte flamenco en recuperarse.

Manuel, destacó además como productor de discos, participó con sus tacones, sus palmas y sus percusiones, en las siguientes grabaciones:

“La leyenda del tiempo”, “Soy gitano”, “Autorretato” y “Potro de rabia y miel” de Camarón; “Live in America ” de Paco de Lucía & sextet; junto con Vicente Amigo en el trabajo “Barrio Alto” de Salmarina, “Tauromagía” de Manolo Sanlúcar; “Triana Pura” de 1998 (CD. Descatalogado); “La mujer en el cante” Carmen Linares en Antología de 1996; “Alcázar de cristal” de Rafael Riqueni; “Azucar Candé” de Chano Lobato o “Cantes y sueños” e “Inquilino del mundo” de Diego Carrasco. Muchísimos más son los proyectos discográficos, con el sello de Manuel, sin ir más lejos, a él se debe ese “¡aaaaaaaay! de “La Macarena”, tema convertido en hit mundial, y cuya base percusiva consiguió golpeando al respaldo del sofá del estudio.

Trabajó y colaboró junto a Manuela Carrasco, Enrique Morente (con muestras de su estilo en TVE), Israel Galván, María Pages, Diego Carrasco, Jesús Bola o Bobote…

Más allá de la necesaria e insolete (en algunos casos) correlación de datos, fue, admirado y querido por quienes le conocieron. Por tratarse de un artista inconmensurable con una paradójica sencillez y calidez humana.

Fue Manolito un artista de dilatada trayectoria. En el primer tramo de su carrera desarrolló buena parte de la actividad profesional fuera de España, con 11 años primer bailaor con Manuela Vargas, con 15 se monta su compañia y marcha a Méjico. Más tarde actúo en Guantánamo (Cuba) repetidamente, con su cuadro flamenco para entretenimiento de los soldados americanos que volvían de Vietnam, por lo que fue distinguido como ciudadano honorífico de los Estados Unidos. Eran los tiempos que lucía su larga melena hippie. Se recordará siempre su paso por el tablao Los Canasteros de Madrid, a finales de los años 70. Su baile flamenquísimo, vibrante, lleno de compás, con una concepción rítmica avanzada, que aún hoy sorprende, y con esos andares suyos de caballero cuando bailaba, compondría con gentes como Diego Carrasco la revolución en cierne. En el pase de los domingos en el tablao Los Canasteros, este sevillista acérrimo hacía una desternillante parodia por bulerías de las crónicas futbolísticas, simulando la avanzadísima técnica de la moviola.

Ingresará en el sexteto de Paco de Lucía, a mediados de los 80, donde lo descubre una gran mayoría que aplaude en pie sus contundentes intervenciones. El agravamiento de su afección cardiaca le retirará definitivamente de los escenarios. De vuelta a Sevilla, restringiendo sus apariciones como bailaor, “se convierte en el señor de los cajones”, imponiendo su compás exacto en toda clase de grabaciones, compañias de baile, etc.

Presentaría con dos cajones el espectáculo “Por aquí te quiero ver”, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 1996, poniendo el maestro de acuerdo a tirios y troyanos. Y es que el polifacético Manuel Soler ha tenido la virtud de, sin perder la esencia flamenca, no detenerse en el tiempo perpetuándose en la certera vanguardia. En el espectáculo “Abecedario”, un homenaje a Borges, bailó sobre la lectura del cuento borgiano “El laberinto del minotauro”, realizada por el mítico torero Pepe Luis Vazquez.

Con José Luis Ortiz Nuevo ilustró conferencias a compás de soléa.

Con Maria Pagés ponía el apoteósico punto y final al Ballet “Flamenco Republic” y con la compañía de Javier Barón daba el tiempo justo percusivo al bailaor –nadie como Manuel supo hacerlo- y realizaba un delicioso numero de marionetas.

El paso que llevan los costaleros de la Hermandad de San Gonzalo de Sevilla, diferente al resto, lo creó Manuel, costalero que era de la cofradía. En la Bienal de Sevilla 2002 recibió el Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento; antes el premio Flamenco al Mejor Percusionista.

Es con Israel Galván (al que conoce en los inicios de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya) encuentra una especial afinidad que le llevaría a mantener una intensa relación personal y artística, con colaboraciones mutuas en casi todos sus proyectos hasta que el alborotado corazón de Manolito dejara de latir en junio de 2003. Obras de Israel Galvan donde trabaja: “La Metamorfosis” de Kafka (Manolito encarna al padre de Gregorio Samsa), “Los zapatos rojos” (donde incorporó al Diablo danzando y realizando juegos de manos…) “Galvánicas” (realiza el papel de sargento de la Benemérita bailando en el Romance de la Guardia Civil Española y tocando el cajón en otras coreografias de Galván, en actuaciones televisivas…

Parece claro constatar que nos enfrentamos ante la perdida de uno de los talentos fundamentales del flamenco de hoy, quien lo hizo crecer sin vender jamás la esencia. Manteniendo la pureza originaria expresandola según lo que su corazón le pedia.

(Fotografía de Estela Zatania)

Tenemos la suerte de poder verle bailar en la serie “Rito y Geografia del Baile” Vol.6, con la guitarra de Diego Carrasco, el cante y las palmas de Talegón de Cordoba y Soto de Jerez.

Dicho por Manuel:

• “La leyenda, marcó a Camarón, rompió los esquemas, fue una gozada trabajar ahí. Entonces Camarón estaba centrado, lo clavaba todo. Como Camarón, ninguno, porque su afinación no la tiene ninguno, se enfade quien se enfade… es que tenía hasta tres voces, empezábamos a buscar las frecuencias y tenía una grave, una media, una aguda… demasiado. Y lo que ha dejado. Punto y aparte”.
• “Para mí, Israel Galván es el joven con más futuro que hay, está superavanzado, es de los genios que nacen”.

José Manuel Gamboa y el cuco (con mis respetos José)

Vídeos seleccionados:

Con Paco de Lucía & sextet:

Acaba de presentarse en Octubre 2007, el documental LOS CAMINOS DEL
CAJÓN, un interesante y riguroso trabajo videográfico, donde su
director y productor Paolo de Gregorio ha rastreado los origenes y el
desarrollo del cajón, intrumento original del Peru, que ya ha llegado
a ser universal. Llegando a grabar y recopilar imágenes inéditas de
sus pricipales intérpretes y creadores, desde Peru, a su paso por Cuba
y su llegada a España, asentándose en el Flamenco gracias a Paco de
Lucía y difundiendose despues a todos los estilos de musica
imaginables. Hay imagenes increibles como las del maestro peruano,
Cotito, un video de Paco de Lucia con Ruben Dantas y Manolito Soler a
los cajones, el virtuoso tablista indú Zakir Hussain, dando su visión
con el cajón o las clases maestras al cajón del sabio congero cubano
Angá, que Dios lo bendiga.

El bateria y percusionista Paolo de Gregorio (Italia, 1970), director
del documental, tras muchos años en activo desarollandose como batería
en grupos de rock, funk o jazz, descubre el flamenco a finales de los
años noventa en Bolonia, Italia, llegando a estudiar cajón con
Manolito Soler en el 2000 (bailaor, cajonero y palmero que acompañó a
Paco de Lucia, Camarón o Israel Galván) y fomando parte en varios
cuadros flamencos. Hace años decidió dedicarse a la construcción de
cajones de sello propio, creando un instrumento de unas
extraordinarias cualidades sonoras, destacando un grave de una gran
profundidad y unos matices especiales en los agudos. Los cajones DG
son apreciados por cajoneros como Cepillo, Ramón Porrina,
percusionistas como Angá y Hamid Drake o baterias como Marc Miralta.

Para acceder a mas informacion o adquirir el documental: www.cajondg.com.

El cuco.