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El pianista y cantaor español Diego Amador reconoció en México que de niño quería ser jazzista y alejarse del flamenco por la influencia que en él tuvieron sus hermanos mayores, Rafael y Raimundo Amador, ex integrantes de Pata Negra, que lo acercaron al jazz.
“La primera vez que escuché esa música (el jazz) ya no quería salir de ahí”, declaró en rueda de prensa Amador, quien esta noche abre en el Teatro de la Ciudad de México el ciclo de conciertos “Presencia Flamenca”, que completan el bailador Juan de Juan y la cantaora Esperanza Fernández.
“Me dije ‘yo quiero ser jazzista no flamenco’”, agregó Amador, que contó cómo sus hermanos mayores le descubrieron esa música, llevándole innumerables discos de ese estilo musical cuando era pequeño.

Vía estrelladepanama.com.

Aquí tienen el esperado cuarto disco del menor de los hermanos Amador, Diego, también conocido como el Churri (Sevilla, 1973). No es un autor muy prolífico, como saben. En 1994 publicó Anticipo flamenco como Patitanegra, y en 2001 El aire de lo puro. En 2003 retoma composiciones de sus dos entregas con tres temas nuevos para ofrecer Piano jondo, sin duda la mejor entrega de piano flamenco de la historia de este instrumento. Allí Diego optó por la intimidad, por los amplios desarrollos, por limitar su voz y su virtuosismo: si en El aire de lo puro tocaba casi una decena de instrumentos distintos, en Piano jondo se limitaba al piano, con breves apuntes de guitarra, mandola y voz.

En esta nueva entrega, sin embargo, vuelve a la fórmula de El aire de lo puro. Esto es, canciones de calidad, tanto en la música como en la letra (buena parte de los temas están firmados, en este segundo aspecto, por el desaparecido Carlos Lencero: como saben uno de los grandes letristas flamencos contemporáneos), de aire aflamencado, con base en bulerías y tangos principalmente, y con estribillos masculinos o femeninos.

Prefiero el Diego Amador íntimo de su entrega anterior. No es que no me guste el cante de Diego, que es el principal protagonista de esta entrega. Es que pienso que como teclista es uno de los más imaginativos, si no el que más, de la historia de este arte. En tanto que, como cantaor, es uno de los muchos representantes, bien dotado, claro, de la escuela camaronera.

Cuenta con colaboraciones de lujo: Tomatito en la frenética bulería que da nombre a la entrega, y su hermano Raimundo, junto al argentino Luis Salinas, en el duelo de guitarras por rumba tipo latin jazz que cierra el disco. También aparece la voz desgarrada de La Susi dándole la réplica a la de Amador en unas bulerías lentas.

En la onda de la canción aflamencada, me quedo con Suena mi guitarra, una composición de Manzanita que Diego trae al mundo del piano. Un corazón al desnudo: como digo, Amador gana en la intimidad, en la desnudez, ya que canta con el único acompañamiento del piano. El estribillo de Manzanita es de los suyos, esto es, con la pura garra de Caño Roto. Diego enriquece la pieza con su arreglo. Éste, y la taranta, son los cantes que más me gustan de Río de los canasteros, precisamente los que canta con el único acompañamiento de piano. Más convencionales me resultan los fandangos de Huelva, los tientos y las alegrías. En estas últimas introduce Amador los coros soul de las hermanas Tere y Ángela Bautista.

La producción redonda, el sonido pulcro, recto, lo firma el propio Diego Amador.

Vía diariodesevilla.es.

Arturo Pavón es uno de los principales impulsores de la introducción del piano en el flamenco, abriendo el camino para otros más jóvenes, como David Peña Dorantes. La formación clásica de Arturo Pavón - Real Conservatorio Superior de Música de Sevilla- y los importantes antecedentes artísticos de su familia -sobrino de Tomás Pavón y La Niña de los Peines- son otras claves de su arte.

Gran parte de su carrera artística se ha desarrollado en el acompañamiento al cante o al baile, puesto en el que ha recorrido numerosos festivales y tablaos, especialmente en Los Canasteros (Madrid). La mejor pareja artística es la que formó en 1954 con su mujer, Luisa Ortega, pero también ha tocado innumerables veces para Manolo Caracol, al que además le unen lazos familiares: es su yerno. Ha grabado discos en solitario y ha colaborado en los de otros artistas flamencos, como en Mi secreto pirata (1995) de Vicente Soto Sorderita, donde Arturo Pavón interpreta al piano el tema Caracoleando.

La estirpe flamenca de Arturo Pavón no se termina con él. Ha tocado para sus hijas, la bailaora Jordana y la cantaora Salomé Pavón, que ya han dado muestras de pertenecer a esta mítica dinastía de artistas.

Enrique Amador “Musi” es Compositor y pianista. Nace el 9 julio de 1978 en Zaragoza y a la temprana edad de cuatro años comienza sus estudios de piano, impulsado por su padre, en el Conservatorio de Santa María de Zaragoza. Ha participado en dos ocasiones en el certamen Propuesta Joven organizado por Aragón Musical. En 2003 obtuvo el primer premio tras haber obtenido ya el segundo premio en 2002. En 2004 participó en el Festival Pirineos Sur con grandes elogios por criticos flamencos. En 2005 y 2006 actuó en el ciclo Flamenco de Zaragoza siendo telonero de artistas de la talla de Mayte Martín y El Cigala.

Ha compartido también escenario entre otros con Duquende, Miguel Angel Berna, Ojos de Brujo, El Bicho, Navajita Plateá y Carlinhos Brown.

Enrique Amador “Musi” grupo son:

• Enrique Amador “Musi”: Piano.
• Jesús “El Patas”: Percusiones y palmas.
• Josué Barrés: Percusiones y palmas.
• Rubén Jiménez: Guitarra.
• Pakito el de la Serrana: Guitarra.
• Konfú Hernández: Voz y palmas.
• Noelia Gracia: Violín.

“Desde Niño” es el título de su primer trabajo:

1. Desde Niño.
2. Mis raices.
3. Al llegar el alba.
4. Luz de luna.
5. No puedo mirar hacia atrás.
6. Latidos.
7. Entre fusión y flamenco.
8. Balada pa una madre.
9. Inspiración.
10. Para mi junior.

Nacido en Cádiz en 1960, su primer contacto con la música lo recibe a través de su padre, gran aficionado al flamenco. A los ocho años sus padres le regalan su primer instrumento, una guitarra flamenca. De este modo pudo practicar, de forma autodidacta, todo aquello que había escuchado en los discos de música flamenca de su padre, para luego tocar con los amigos del barrio. A los 18 años forma su primer grupo, CAI, con el que graba su primer disco, al que seguirán otros tres.

La década de los 80 trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo Hiscadix, ganador de la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes (Palma de Mallorca, 1986). En 1987 participa en el Festival Internacional de la U.E.R. en Suecia; en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica; en 1990 llega a la final del Concurso Internacional de Piano Martial Solal, celebrado en París. Su personalísimo discurso musical es elogiado por músicos como Richie Beirach, Bill Dobbins, Joe Herderson y Kenny Werner, con quienes ha estudiado en diversos seminarios.

En 1992, forma su propio Trío, junto a Javier Colina y Guillermo Mc Gill. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleás y Bulerías) conlas formas musicales del jazz. Edita su primer trabajo en solitario, Chano. En 1994 realiza junto a Jorge Pardo 10 de Paco, basado en composiciones de Paco de Lucía. En 1995 graba con Martirio Coplas de madrugá, y en 1996 Hecho a mano, que supuso un avance firme y maduro dentro de su discurso jazzístico-flamenco. En 1997 es solicitado por la S.G.A.E. para representar la música con raíces latinas en el MIDEM celebrado en Miami, donde ofreció un concierto en dúo de pianos junto a Michel Camilo.

En 1997 aparece su disco Directo Piano Solo. En el 98 es solicitado por Ana Belén para la producción, arreglos y composición del CD Lorquiana, en el que Domínguez hace una revisión de los temas populares que recopiló Lorca. Es invitado por la S.G.A.E. y Fundación Autor para al Festival Internacional Jazz Plaza ’98 celebrado en La Habana. Su siguiente trabajo es Imán, con la colaboración de Enrique Morente, Luis de la Pica y Blas Córdoba. Participa en el proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a músicos como Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Jerry González, Michel Camilo y Eliane Elías.

Invitado al Festival Internacional de Miami, viaja también al de La Habana, donde actua junto a Herbie Hanckock. En 2002 graba Oye cómo viene, nominado a los Premios Grammy en la categoría de Jazz Latino editado también en DVD con el título Mira cómo viene. Actuaciones en el Festival de Montreux, en Estambul, Washington, Los Angeles o Filadelfia, compartiendo escenario con Paquito D’Rivera, Jerry González o Eliane Elias entre otros. En 2003 es invitado por Wynton Marsalis para actuar en el Lincoln Center de Nueva York, triunfando también en los Festivales de Chicago y San Francisco. En 2004 vieron la luz la luz dos nuevos trabajos discográficos: el primero con George Maraz y Jeff Ballard y el segundo, Acoplados, con Martirio y la Orquesta Sinfónica de RTVE. Interviene en un espectáculo de ballet con El sombrero de tres picos y El Café de Chinitas de Lorca, que cuenta con telones de Dalí, y actúa en el Auditorio Nacional con la ONE.

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 Una versión de Chano Domínguez de ‘El Puerto’ de Isaac Albéniz con:

• Chano Domínguez - Interpretación
• Tomás Moreno “Tomasito” - Bailaor
• Blas Córdoba “El Kejío” - Cantaor
• Israel Suárez “El Piraña” - Percusión (more)

David Peña DORANTES, nace en Lebrija (Sevilla), en el seno de una de las familia cuya dedicación secular a las músicas tradicionales de Andalucía es todo un mito. No en balde, entre sus ancestros cuenta con numerosas figuras muy significativas. Por mencionar algunas: su abuela María “La Perrata”; su padre Pedro Peña; su tío carnal Juan Peña “El Lebrijano”; Fernanda y Bernarda de Utrera, Diego Carrasco, El Turronero, Pedro Bacán, Bambino, etc., llegando, por ejemplo, sus raíces hasta los legendarios Mercé La Serneta y Tomás El Nitri.

DORANTES, tras haber absorbido la cultura musical de su familia, realiza estudios de piano, armonía y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Todo este bagaje incide en procurarle una sólida formación, además de un amplio conocimiento acerca de las diversas estructuras musicales: desde las más clásica hasta las más vanguardistas.

En el año 1.996, apoyado entre otros, por Sir Yehudi Menuhin, DORANTES presenta su opera prima, “Orobroy”, en el Festival d´Art Flamenco de Mont de Marsan, Francia. Tres meses después, tras cosechar un gran éxito con su actuación en el prestigioso Festival francés, la Bienal de Flamenco de Sevilla organiza su primer concierto en España. La unanimidad con que, tanto la crítica especializada como los espectadores, aficionados, puristas y vanguardistas, aplauden el estreno de su obra y presentación en Sevilla, le valió por entonces para ser denominado “Artista Revelación” y conseguir el “Premio Demófilo” otorgado por la Fundación Machado de Sevilla como al mejor espectáculo de Flamenco realizado entre los años 1.995 y 1.996. Entre 1.997 y 1.998, graba su primer disco que, al igual que su primer espectáculo, lo titula “Orobroy”. Una vez más, no cesan los elogios y los premios para DORANTES, entre los que se encuentra, el “Premio Flamenco Hoy 1.999″ a “OROBROY” como al mejor disco instrumental que le otorga la Asociación de Críticos de Flamenco de España. Ya por entonces se le empieza a reconocer como al Músico Flamenco del Siglo XXI.

De 1.998 al año 2.002, DORANTES realiza multitud de actuaciones por todo el mundo, desde La Habana hasta Tokio, compartiendo cartel con prestigiosos artistas del Latin Jazz, la Música Clásica, World Music, etc. Su presencia es solicitada en los más importantes Festivales Internacionales de Música. En el año 2.000, el Ballet Nacional de España le propone una colaboración especial, en calidad de artista invitado junto a Aída Gómez y Antonio Canales, con quienes llaga a realizar más de cuarenta funciones en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En el año 2.002, saca al mercado su segundo trabajo discográfico, “SUR”, grabación que lleva a cabo entre la ciudades de París (Francia), Sofía (Bulgaria), y Sevilla. Donde colaboran, entre otros, la Orquesta Nacional de Radio Sofía y grandes músicos como Theodosii Spasov, la cantaora Esperanza Fernández, el percusionista Tino di Geraldo y el compositor y arreglista, discípulo de Astor Piazzola, Thomas Gubitsch.

Al igual que hiciera con su anterior trabajo, al nuevo espectáculo lo titula como al nuevo disco: “SUR”. El estreno de “SUR” en España, lo realiza dentro de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla. Estreno y actuación por el que le otorgaron de tres (3) Premios, “Giraldillos”, y lo erigieron en el triunfador absoluto de la edición citada: Premio del Público (mejor espectáculo); Premio a la Mejor Música (mejor música original) Premio al Mejor Intérprete Solista.

A “SUR”, tal y como le ocurriera a “Orobroy”, también le ha sido otorgado el “Premio Flamenco Hoy 2003″ como mejor disco Instrumental.

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Con arcangel:

Diego Amador nace en Sevilla en 1973 en el seno de una de las familias gitanas, con mas tradición flamenca; ha crecido en la conversión del barrio de Triana en 3000 Viviendas. Su formación musical es estrictamente “no académica”. Respondiendo a las enseñanzas de sus familiares mas directos, en su mayoría guitarristas, su primer instrumento, ha sido naturalmente la guitarra. Sin embargo ha comenzado a recorrer escenarios, con solo once años, tocando la batería con el grupo “Pata Negra”. Al mismo tiempo, llegarían a sus manos, nuevos instrumentos , con los que acompañaría a la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito. Actualmente comparte su música en tres espectáculos con Israel Galvan y Belén Maya, ambos máximos referentes del baile flamenco de vanguardia. Paralelamente, ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent. Alex Acuña, Abrahan Laboriell, Larry Coriel, Jerry Gonzalez , entre otros.
Su inquietud por la música lo ha convertido en multinstrumentista, a la hora de componer, grabar y producir. Sin embargo, su carrera en solitario, lo define claramente como pianista y cantaor.
El Piano, al que considera “su instrumento”, y del que nunca ha tomado referencia española , lo descubrió a través del Jazz, música que lo ha cautivado en su niñez y lo mantiene abierto a participar y compartir proyectos con grandes de este género musical.
Su inspiración para componer “Flamenco”, sigue siendo aún, la guitarra, lo que le aporta un sentido natural al tocar por Solea, Bulerías, Rondeña, … ”SER FLAMENCO” es su sello.
El Cante, su faceta musical menos conocida, será sin dudas la revelación que lo termine de convertir, en único en su género.

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Con Tutero de Huesca: