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Leo en norteflamenco:

Un nuevo medio de comunicación, que se puede ver en www.canalflamencotv.com, y que pretende “ser el escaparate mundial del flamenco desde una de sus más representativas cunas hacia el universo”. Pero, también, “con la aspiración de saltar en breve tiempo a los grandes soportes de la televisión digital”.

El archivo documental de Onda Jerez Televisión, que el próximo mes de mayo cumplirá 20 años desde su gestación, es la base de esta programación en la que además se incluyen otros apartados como la actualidad del mundo del flamenco, una completa base de datos de management y artistas flamencos o diversos archivos audiovisuales.

Según informaron fuentes municipales a DIARIO Bahía de Cádiz, la presentación de Canal Flamenco TV a los medios locales, nacionales e internacionales se realizará el viernes, 6 de marzo en la Bodega San Ginés, en el marco de las actividades programadas dentro del XIII Festival de Jerez y contando con la colaboración de la Fundación Teatro Villamarta.

Una semana después, el día 13, se presentará oficialmente este canal que emite durante las 24 horas del día, totalmente gratuito y con contenidos variados.

Enrique Bermúdez “El Piculabe” emerge con fuerza en el panorama flamenco de la mano de Juan José Suárez “El Paquete” reconocido músico (La Barbería del Sur) y productor, ganador de dos Grammy latinos en el año 2005 y 2006. Su álbum de debut “Camino y Tiempo”, cuenta con las colaboraciones de grandes artistas flamencos como Pepe Habichuela, José Miguel Carmona, Moraíto Chico. A los coros y voces, nombres de la talla de Montse Cortés, La Negra, Juan Antonio Salazar y Enrique Heredia “El Negri”. Todo un recorrido por el flamenco más auténtico y actual, al toque de tangos, bulerías, alegrías, fandangos y tarantas. Todo un abanico abierto al flamenco.

Interpretes: 

• Enrique el Piculabe: cante
• Pepe Habichuela: guitarra
  
• Moraíto: guitarra
  
• Diego del Morao: guitarra
  
• Paquete: guitarra
  
• Josemi Carmona: guitarra
  
• Monste Cortés: voz
  
• Negri: voz

Contenidos:

1. Yeli (Tangos)
   
2. Tu me haces cantar (Bulerías) 
3. El Sol cuando sale (Alegrías)
   
4. Quiero Sentir (Tangos)
   
5. La Luna ya no brilla – Homenaje a Camarón (Bulerías)
   
6. Pan Bendito a la marisma (Fandangos)
   
7. Llegó el duende (Tangos)
   
8. Camino y tiempo (Tarantas)
   
9. Paseo por Jerez (Bulerías)
   

Vídeos seleccionados:

Presentación Sala Apolo Barcelona:

Carmen Linares regresa al mercado discográfico con un proyecto homenaje a Juan Ramón Jiménez. En “Raíces y Alas” las composiciones musicales han sido creadas por el guitarrista Juan Carlos Romero al calor de cada poema, al perfume de cada palabra. La voz y la sabiduría de Carmen Linares aporta su acento para poner al día, con jondura, la inmensidad de la obra juanramoniana. En este disco podemos descubrir versos inéditos en el flamenco como “Dejadme en el jardín fragante”, “Remembranzas”, “Canción de Madre” o los fandangos que nos trasladan a las calles de Moguer.

Incluye un libreto de 40 páginas con textos de Félix Grande y Miguel Copón, fotografías históricas de Juan Ramón Jiménez y los 10 poemas que interpreta Carmen Linares.

Interpretes:

• Carmen Linares: cante
• Juan Carlos Romero: guitarra
• Tino Di Geraldo: percusión
• Gretchen Talbot: violonchello
• Ángel Sánchez: oboe
• Juan Manuel Rico: fagot
• Joseba Robles: fliscorno
• Ana María González y Bobote: palmas
• Segundo Falcón y Bobote: jaleos
• Juan “El tenazas” e hijo: gaitas rocieras

Contenidos:

• Remembranzas
• Dejadme en el jardín fragante
• Moguer, Auroras de Moguer
• Álamo blanco
• El viaje definitivo
• El desvelado
• Canción de madre
• Mares y soles
• Llanto
• Con tu voz

“El día que no tenga nada que decir, me quedaré callado”

Los tiempos cambian y esta profesión ha de ir adaptándose a salto de mata. Por ejemplo, ahora nos proponen hacer entrevistas a músicos que sacan discos sin haber recibido un ejemplar para plantear la entrevista con algo de coherencia. Pero a todo hay que acostumbrarse. El caso es que El Pele acaba de presentar su nuevo trabajo “8 guitarras … y un piano”, y a las 11 de la mañana de un día de septiembre me encontraba con El Pele en la estación de Atocha, recién llegado de su Córdoba. Ante un café con leche saqué la grabadora y no hizo falta animarle… Él sólo comenzó a hablar…

Leer entrevista completa en deflamenco.

La presente edición del Festival Internacional del Cante de las Minas (del 7 al 17 de agosto) recupera el homenaje a la viuda del minero. Una comitiva de la organización encabezada por el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, se desplazó a la barriada Santa Bárbara, donde vive Antonia Valler Gómez, de 76 años, para comunicarle el nombramiento.

Antonia sufrió como nadie la crudeza de la mina. A los doce años se enamoró de Francisco Pérez González, pocos años después se casaron y tuvieron a un niño. La fatalidad se cebó con esta familia el 14 de febrero de 1952. El hombre, de 21 años, murió aplastado por unos cantos en el túnel de San Joaquín. Dejaba a su mujer con 22 años y a su hijo con 13 meses.

Antonia guarda un recuerdo imborrable de Francisco, «un buen hombre», en sus palabras. «Me hubiera gustado que la ayuda hubiera llegado en aquellos momentos, porque hasta hace dos o tres años no he parado de trabajar», decía al ser preguntada por el reconocimiento del Festival.

Tiempo después, contrajo matrimonio con Diego, hermano de su marido, y también minero durante varios años. A su fallecimiento, Antonia, joven y con ocho hijos a su cargo, hizo de su vida un constante sacrificio.

Se da la circunstancia de que Antonia recibirá su segundo reconocimiento seguido, ya que durante la festividad de su barrio, Santa Bárbara, hace unas semanas, fue homenajeada junto a los vecinos fundadores de esta barriada, que ha cumplido 50 años.

Después, la comitiva se dirigió al domicilio de Juan Martínez Albaladejo, en Roche. A su 77 años -«a lo mejor se creían que ya estaba muerto», recordaba con humor- recibirá el homenaje al minero en el marco del XLVIII Festival Internacional del Cante de las Minas.

Juan empezó a bajar a la mina del Tranvía en 1947, cuando tenía 17 años, y no dejó de hacerlo hasta 1973, tras serle diagnosticado el mal del minero, la silicosis, en su caso, de segundo grado.

Entre medias, trabajó en las minas del Huerto, Barsa y Brunita «de todo, desde peón, hasta perforista y oficial, porque era la única salida que tenía en aquel momento». Tuvo suerte, ya que no sufrió graves accidentes, no como varios de sus compañeros a los que vio morir bajo las entrañas de la tierra «aplastados o sepultados por los cantos».

Juan, conocido como El Menúo, rememora como bajaba a la mina «cantando y bromeando con los compañeros», quizá como inconsciente mecanismo de autodefensa «para ahuyentar el miedo que siempre estaba presente». Mientras, su esposa y madre de sus tres hijos, María Vera Gómez, quedaba en casa «sufriendo y rezando ante cualquier mínimo retraso».

Otros dos galardonados del Festival, en este caso, con los Carburos de Oro, el fotógrafo cartagenero Ramón García y el trovero Ángel Cegarra, Conejo II, también recibieron la comunicación de su reconocimiento.

Vía laverdad.es.

Como ya ha sucedido en años anteriores, tras la clausura oficial del curso, mañana martes se reabre el Club LA OPINION-EL CORREO DE ZAMORA, fechas antes del tradicional Festival Flamenco de Zamora, con un epílogo flamenco en el que participan el presidente de la Peña y la concejala de Cultura del Ayuntamiento de la capital, para hacer historia del Festival Flamenco en Zamora. El acto se enmarca, además, dentro del Aula flamenca que organiza habitualmente Caja Duero, sede del Club. La mesa redonda lleva por título, precisamente, “El Festival Flamenco de Zamora” y estarán como ponentes el presidente Peña Cultural Flamenca “Amigos del Cante”, Eduardo Abril Esteban y la concejala de Cultura Mar Eleno. El Festival de Flamenco de Zamora, uno de los más prestigiosos que se celebran a nivel nacional, alcanza este año su XXXVIII edición.
En los casi cuarenta años de historia, por los escenarios zamoranos han pasado los más relevantes cantaores y bailaores. Este año el cartel confirma esa constante con la presencia de “El Lebrijano”, “Canela de San Roque” y “Elu de Jerez” al cante y con la compañía de Antonio Canales en el baile. Será el viernes, 27 de junio en el escenario de los últimos años: el marco incomparable de la Puerta del Obispo.
A esta presentación seguirá, dentro del Aula Flamenca de Caja Duero, el ciclo de conferencias titulado “Flamencos singulares”.
En este caso, el conferenciante es el periodista Alberto García reyes. Después tendrá lugar la actuación de la cantaora María José Pérez, que estará acompañada a la guitarra por Alfredo Mesa.
Tanto la presentación como esta conferencia y la posterior actuación tienen lugar en la sala de actos de Caja Duero de Santa Clara, que tiene su entrada por la calle Pelayo, a partir de las 20.30 horas. Como es habitual, la entrada es libre hasta completar el aforo disponible.

Vía laopiniondezamora.es.

Enrique Morente se pone cubista. Y nostálgico. Y lo hace de la mano del malagueño más universal, Pablo Picasso. Lo hace poniendo su voz inconfundible a los poemas y textos que escribió el pintor. Unos escritos desde el destierro que le tocó vivir, que exhalan los olores de su tierra natal y evocan los colores de la Andalucía de finales del siglo XIX.

“Yo he nacido de un padre blanco, y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza”. Textos como estos componen Pablo de Málaga, el nuevo trabajo de Morente. Trece canciones en las que este artista granadino y del Albaicín homenajea al creador del Guernika. Durante la presentación del disco, ayer en Madrid, Morente confesó que no sabía que Picasso había escrito “tanto”, y que le sorprendió “su sentido de la libertad, y su forma vanguardista y cubista de escribir”.

Picasso recrea en sus versos sus recuerdos infantiles, el olor de la comida de su madre, el de los jazmines o el dolor “azul desmayado” del desamor, pero lo hace como cuando Morente se vino “a vender productos” al Rastro de Madrid: “sin puntos ni coma ninguna”.

El disco se abre con un tema “muy desagradable”, “Guern-Irak”, “el sueño y mentira de Franco” lleno de gritos y lamentos, que recupera “la denuncia, el recuerdo y la memoria” de Picasso y que resume su emoción por el “Guernica”, pintado hace 71 años, cuando aún faltaban cinco para que el cantaor naciera.

Rafael Inglada, que fue quien facilitó a Morente el acceso a la obra del pintor malagueño y el intermediario con la familia, ha asegurado que convencer a los Picasso “no fue nada fácil” pero que el resultado les parece “espléndido”.

La familia de Picasso, “que no son un señor o una señora, sino muchos que viven muy lejos”, “se ha portado muy bien”, ha reconocido Morente.

En el disco participa Estrella Morente, que canta con su padre “Montes de Málaga”, y reúne a algunos de los mejores guitarristas del momento, desde Niño Josele hasta Pepe Habichuela.

Vía publico.es y adn.es.

Aquí tienen el esperado cuarto disco del menor de los hermanos Amador, Diego, también conocido como el Churri (Sevilla, 1973). No es un autor muy prolífico, como saben. En 1994 publicó Anticipo flamenco como Patitanegra, y en 2001 El aire de lo puro. En 2003 retoma composiciones de sus dos entregas con tres temas nuevos para ofrecer Piano jondo, sin duda la mejor entrega de piano flamenco de la historia de este instrumento. Allí Diego optó por la intimidad, por los amplios desarrollos, por limitar su voz y su virtuosismo: si en El aire de lo puro tocaba casi una decena de instrumentos distintos, en Piano jondo se limitaba al piano, con breves apuntes de guitarra, mandola y voz.

En esta nueva entrega, sin embargo, vuelve a la fórmula de El aire de lo puro. Esto es, canciones de calidad, tanto en la música como en la letra (buena parte de los temas están firmados, en este segundo aspecto, por el desaparecido Carlos Lencero: como saben uno de los grandes letristas flamencos contemporáneos), de aire aflamencado, con base en bulerías y tangos principalmente, y con estribillos masculinos o femeninos.

Prefiero el Diego Amador íntimo de su entrega anterior. No es que no me guste el cante de Diego, que es el principal protagonista de esta entrega. Es que pienso que como teclista es uno de los más imaginativos, si no el que más, de la historia de este arte. En tanto que, como cantaor, es uno de los muchos representantes, bien dotado, claro, de la escuela camaronera.

Cuenta con colaboraciones de lujo: Tomatito en la frenética bulería que da nombre a la entrega, y su hermano Raimundo, junto al argentino Luis Salinas, en el duelo de guitarras por rumba tipo latin jazz que cierra el disco. También aparece la voz desgarrada de La Susi dándole la réplica a la de Amador en unas bulerías lentas.

En la onda de la canción aflamencada, me quedo con Suena mi guitarra, una composición de Manzanita que Diego trae al mundo del piano. Un corazón al desnudo: como digo, Amador gana en la intimidad, en la desnudez, ya que canta con el único acompañamiento del piano. El estribillo de Manzanita es de los suyos, esto es, con la pura garra de Caño Roto. Diego enriquece la pieza con su arreglo. Éste, y la taranta, son los cantes que más me gustan de Río de los canasteros, precisamente los que canta con el único acompañamiento de piano. Más convencionales me resultan los fandangos de Huelva, los tientos y las alegrías. En estas últimas introduce Amador los coros soul de las hermanas Tere y Ángela Bautista.

La producción redonda, el sonido pulcro, recto, lo firma el propio Diego Amador.

Vía diariodesevilla.es.

“Cuando ‘El Lebrijano’ canta, se moja el agua”. Con esta frase definió el escritor colombiano Gabriel García Márquez al cantaor Juan Peña “El Lebrijano”, tras escucharle cantar en Sevilla hace catorce años, y hoy, con este mismo título, el artista presentó en Madrid un disco en el que traduce al lenguaje del flamenco el universo literario del autor de “Cien años de soledad”.

A través de nueve temas en los que el cantaor se pasea por diferentes palos flamencos como la bulería, la siguiriya o la alboreá, “El Lebrijano” repasa obras emblemáticas de García Márquez como “Ojos de perro azul”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada” y “Doce cuentos peregrinos”.

El abogado y poeta onubense Casto Márquez Ronchel, por expreso deseo del artista, ha sido el encargado de elegir los libros del escritor colombiano y adaptar los textos para que pudieran ser interpretados en clave flamenca.

Los sobrinos de “El Lebrijano”, el pianista David Peña Dorantes y el guitarrista Pedro María Peña, han coproducido y arreglado junto a su tío este álbum, con el que el cantaor pretende corresponder a los elogios que le dedicara el autor latinoamericano hace 14 años en la capital hispalense, tras escucharle cantar una soleá.

La presentación del disco, que tuvo lugar en la sede madrileña del Instituto Cervantes, constituyó un acto multitudinario que contó con la presencia de diferentes personalidades, entre las que se encontraban, por ejemplo, el juez Baltasar Garzón, muy aficionado al flamenco.

“El Lebrijano”, que interpretó cuatro temas de su nuevo proyecto acompañado por sus sobrinos, aseguró, visiblemente emocionado, que ha querido regalarle a García Márquez su música utilizando la propia literatura del autor. “Si eso ha servido para unir la orilla española con él, será un paso más que hemos dado”, dijo.

Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, insistió en que éste es un trabajo discográfico único por el autor y por la obra que lo inspira, y señaló que Juan Peña ha sido “un gitano osado” por atravesar el Océano Atlántico y cantarle al realismo mágico de García Márquez.

La consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, recordó el abrazo que se dieron al encontrarse recientemente en la Feria del Libro de Guadalajara “El Lebrijano” y García Márquez, “del que saltaron chispas de emoción y ondas de energía positiva”, y añadió que “hace falta ser un cantaor mú largo, como dicen los flamencos”, para adaptar al cante los textos del autor de Aracataca.

Vía discapnet.es.

El Parque Tecnológico de Andalucía (PTA) acogerá hoy unas jornadas sobre tecnología y flamenco con el fin de establecer contacto con la realidad del PTA y su vinculación con la cultura y el ocio. Hasta el momento hay 35 personas inscritas en estas jornadas, que tendrán lugar en el Centro de Ciencia y Tecnología de la tecnópolis. Están promovidas por Flamenco Channel, iniciativa del artista José Zapata. La primera ponencia será Las industrias culturales en Andalucía por Flora Pedraza, directora de Corporación Económica e Industrias Culturales de Gestión de Programas Culturales, de la Junta de Andalucía.

Igual Daniel ha estado por allí y nos cuenta algo

Vía malagahoy.es