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Como ya ha sucedido en años anteriores, tras la clausura oficial del curso, mañana martes se reabre el Club LA OPINION-EL CORREO DE ZAMORA, fechas antes del tradicional Festival Flamenco de Zamora, con un epílogo flamenco en el que participan el presidente de la Peña y la concejala de Cultura del Ayuntamiento de la capital, para hacer historia del Festival Flamenco en Zamora. El acto se enmarca, además, dentro del Aula flamenca que organiza habitualmente Caja Duero, sede del Club. La mesa redonda lleva por título, precisamente, “El Festival Flamenco de Zamora” y estarán como ponentes el presidente Peña Cultural Flamenca “Amigos del Cante”, Eduardo Abril Esteban y la concejala de Cultura Mar Eleno. El Festival de Flamenco de Zamora, uno de los más prestigiosos que se celebran a nivel nacional, alcanza este año su XXXVIII edición.
En los casi cuarenta años de historia, por los escenarios zamoranos han pasado los más relevantes cantaores y bailaores. Este año el cartel confirma esa constante con la presencia de “El Lebrijano”, “Canela de San Roque” y “Elu de Jerez” al cante y con la compañía de Antonio Canales en el baile. Será el viernes, 27 de junio en el escenario de los últimos años: el marco incomparable de la Puerta del Obispo.
A esta presentación seguirá, dentro del Aula Flamenca de Caja Duero, el ciclo de conferencias titulado “Flamencos singulares”.
En este caso, el conferenciante es el periodista Alberto García reyes. Después tendrá lugar la actuación de la cantaora María José Pérez, que estará acompañada a la guitarra por Alfredo Mesa.
Tanto la presentación como esta conferencia y la posterior actuación tienen lugar en la sala de actos de Caja Duero de Santa Clara, que tiene su entrada por la calle Pelayo, a partir de las 20.30 horas. Como es habitual, la entrada es libre hasta completar el aforo disponible.

Vía laopiniondezamora.es.

Enrique Morente se pone cubista. Y nostálgico. Y lo hace de la mano del malagueño más universal, Pablo Picasso. Lo hace poniendo su voz inconfundible a los poemas y textos que escribió el pintor. Unos escritos desde el destierro que le tocó vivir, que exhalan los olores de su tierra natal y evocan los colores de la Andalucía de finales del siglo XIX.

“Yo he nacido de un padre blanco, y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza”. Textos como estos componen Pablo de Málaga, el nuevo trabajo de Morente. Trece canciones en las que este artista granadino y del Albaicín homenajea al creador del Guernika. Durante la presentación del disco, ayer en Madrid, Morente confesó que no sabía que Picasso había escrito “tanto”, y que le sorprendió “su sentido de la libertad, y su forma vanguardista y cubista de escribir”.

Picasso recrea en sus versos sus recuerdos infantiles, el olor de la comida de su madre, el de los jazmines o el dolor “azul desmayado” del desamor, pero lo hace como cuando Morente se vino “a vender productos” al Rastro de Madrid: “sin puntos ni coma ninguna”.

El disco se abre con un tema “muy desagradable”, “Guern-Irak”, “el sueño y mentira de Franco” lleno de gritos y lamentos, que recupera “la denuncia, el recuerdo y la memoria” de Picasso y que resume su emoción por el “Guernica”, pintado hace 71 años, cuando aún faltaban cinco para que el cantaor naciera.

Rafael Inglada, que fue quien facilitó a Morente el acceso a la obra del pintor malagueño y el intermediario con la familia, ha asegurado que convencer a los Picasso “no fue nada fácil” pero que el resultado les parece “espléndido”.

La familia de Picasso, “que no son un señor o una señora, sino muchos que viven muy lejos”, “se ha portado muy bien”, ha reconocido Morente.

En el disco participa Estrella Morente, que canta con su padre “Montes de Málaga”, y reúne a algunos de los mejores guitarristas del momento, desde Niño Josele hasta Pepe Habichuela.

Vía publico.es y adn.es.

Aquí tienen el esperado cuarto disco del menor de los hermanos Amador, Diego, también conocido como el Churri (Sevilla, 1973). No es un autor muy prolífico, como saben. En 1994 publicó Anticipo flamenco como Patitanegra, y en 2001 El aire de lo puro. En 2003 retoma composiciones de sus dos entregas con tres temas nuevos para ofrecer Piano jondo, sin duda la mejor entrega de piano flamenco de la historia de este instrumento. Allí Diego optó por la intimidad, por los amplios desarrollos, por limitar su voz y su virtuosismo: si en El aire de lo puro tocaba casi una decena de instrumentos distintos, en Piano jondo se limitaba al piano, con breves apuntes de guitarra, mandola y voz.

En esta nueva entrega, sin embargo, vuelve a la fórmula de El aire de lo puro. Esto es, canciones de calidad, tanto en la música como en la letra (buena parte de los temas están firmados, en este segundo aspecto, por el desaparecido Carlos Lencero: como saben uno de los grandes letristas flamencos contemporáneos), de aire aflamencado, con base en bulerías y tangos principalmente, y con estribillos masculinos o femeninos.

Prefiero el Diego Amador íntimo de su entrega anterior. No es que no me guste el cante de Diego, que es el principal protagonista de esta entrega. Es que pienso que como teclista es uno de los más imaginativos, si no el que más, de la historia de este arte. En tanto que, como cantaor, es uno de los muchos representantes, bien dotado, claro, de la escuela camaronera.

Cuenta con colaboraciones de lujo: Tomatito en la frenética bulería que da nombre a la entrega, y su hermano Raimundo, junto al argentino Luis Salinas, en el duelo de guitarras por rumba tipo latin jazz que cierra el disco. También aparece la voz desgarrada de La Susi dándole la réplica a la de Amador en unas bulerías lentas.

En la onda de la canción aflamencada, me quedo con Suena mi guitarra, una composición de Manzanita que Diego trae al mundo del piano. Un corazón al desnudo: como digo, Amador gana en la intimidad, en la desnudez, ya que canta con el único acompañamiento del piano. El estribillo de Manzanita es de los suyos, esto es, con la pura garra de Caño Roto. Diego enriquece la pieza con su arreglo. Éste, y la taranta, son los cantes que más me gustan de Río de los canasteros, precisamente los que canta con el único acompañamiento de piano. Más convencionales me resultan los fandangos de Huelva, los tientos y las alegrías. En estas últimas introduce Amador los coros soul de las hermanas Tere y Ángela Bautista.

La producción redonda, el sonido pulcro, recto, lo firma el propio Diego Amador.

Vía diariodesevilla.es.

“Cuando ‘El Lebrijano’ canta, se moja el agua”. Con esta frase definió el escritor colombiano Gabriel García Márquez al cantaor Juan Peña “El Lebrijano”, tras escucharle cantar en Sevilla hace catorce años, y hoy, con este mismo título, el artista presentó en Madrid un disco en el que traduce al lenguaje del flamenco el universo literario del autor de “Cien años de soledad”.

A través de nueve temas en los que el cantaor se pasea por diferentes palos flamencos como la bulería, la siguiriya o la alboreá, “El Lebrijano” repasa obras emblemáticas de García Márquez como “Ojos de perro azul”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada” y “Doce cuentos peregrinos”.

El abogado y poeta onubense Casto Márquez Ronchel, por expreso deseo del artista, ha sido el encargado de elegir los libros del escritor colombiano y adaptar los textos para que pudieran ser interpretados en clave flamenca.

Los sobrinos de “El Lebrijano”, el pianista David Peña Dorantes y el guitarrista Pedro María Peña, han coproducido y arreglado junto a su tío este álbum, con el que el cantaor pretende corresponder a los elogios que le dedicara el autor latinoamericano hace 14 años en la capital hispalense, tras escucharle cantar una soleá.

La presentación del disco, que tuvo lugar en la sede madrileña del Instituto Cervantes, constituyó un acto multitudinario que contó con la presencia de diferentes personalidades, entre las que se encontraban, por ejemplo, el juez Baltasar Garzón, muy aficionado al flamenco.

“El Lebrijano”, que interpretó cuatro temas de su nuevo proyecto acompañado por sus sobrinos, aseguró, visiblemente emocionado, que ha querido regalarle a García Márquez su música utilizando la propia literatura del autor. “Si eso ha servido para unir la orilla española con él, será un paso más que hemos dado”, dijo.

Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, insistió en que éste es un trabajo discográfico único por el autor y por la obra que lo inspira, y señaló que Juan Peña ha sido “un gitano osado” por atravesar el Océano Atlántico y cantarle al realismo mágico de García Márquez.

La consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, recordó el abrazo que se dieron al encontrarse recientemente en la Feria del Libro de Guadalajara “El Lebrijano” y García Márquez, “del que saltaron chispas de emoción y ondas de energía positiva”, y añadió que “hace falta ser un cantaor mú largo, como dicen los flamencos”, para adaptar al cante los textos del autor de Aracataca.

Vía discapnet.es.

El Parque Tecnológico de Andalucía (PTA) acogerá hoy unas jornadas sobre tecnología y flamenco con el fin de establecer contacto con la realidad del PTA y su vinculación con la cultura y el ocio. Hasta el momento hay 35 personas inscritas en estas jornadas, que tendrán lugar en el Centro de Ciencia y Tecnología de la tecnópolis. Están promovidas por Flamenco Channel, iniciativa del artista José Zapata. La primera ponencia será Las industrias culturales en Andalucía por Flora Pedraza, directora de Corporación Económica e Industrias Culturales de Gestión de Programas Culturales, de la Junta de Andalucía.

Igual Daniel ha estado por allí y nos cuenta algo

Vía malagahoy.es

Os dejo un pdf que ha llegado a mis manos que enfoca el tema del arte flamenco desde la prevención de riesgos laborales. Es bastante interesante y didáctico. Espero que sea de vuestro interés.

Descargar “el arte flamenco desde la prevención de riesgos laborales”.

(Botón derecho -> guardar enlace como).

Hoy 15 de mayo, a las 12,30 horas, en la sala de Prensa de la Diputación Provincial de Málaga (Paseo Marítimo Antonio Banderas, calle Pacífico, 54, en La Misericordia), tendrá lugar la presentación oficial del cartel artístico de la trigésima quinta edición del Festival Flamenco Torre del Cante, uno de los más veteranos de España y el que abre la temporada flamenca en nuestra Comunidad Autónoma.

La Rueda de Prensa prevista para dar a conocer al grupo de cantaores, así como la obra pictórica anunciadora del festival -que este año ha sido por concurso, después de varios años por designación-, reunirá al presidente del ente supramunicipal, Salvador Pendón; al alcalde de Alhaurín de la Torre, Joaquín Villanova, y a la presidenta de la Peña Flamenca Torre del Cante, María Donaire, además del autor del cartel ganador, Cristóbal León García, de 24 años, que obtiene además un premio de 2.000 euros, a cargo de la Concejalía de Cultura.

Vía diariolatorre.es.

Dentro de los actos que la Cátedra de Flamencología de Jerez está realizando con motivo del cincuentenario de su fundación, el Centro Andaluz de Flamenco acogió el pasado viernes una mesa redonda sobre la visión y presencia de esa institución en la capital del Reino. La propuesta debió parecer interesante, porque el salón de actos del Centro estuvo lleno, hecho que también justifica la entidad de los invitados a prestar su testimonio. Estos fueron Manuel Ríos Ruiz, acreditado escritor y flamencólogo y, a su vez, miembro fundador de la Cátedra; José María Velázquez-Gaztelu, también escritor y flamencólogo, director del programa Nuestro Flamenco de Radio Clásica (R.N.E.) y el estudioso Eugenio Cobo quien, aunque nacido en Mérida, por residencia, resulta ser un privilegiado testigo del flamenco en Madrid. Quizás sea este último el que resumió la visión que se pretendía dar al afirmar que “la Cátedra, desde la capital, no se ve de forma distinta a como se ve en Jerez. Nunca ha sido algo lejano y siempre ha estado en el corazón como un símbolo pero, sobre todo, como un referente”.

Antes de él, Manuel Ríos Ruiz se encargó de documentar la presencia de la institución en Madrid desde su doble condición de miembro fundador desde Jerez y, posteriormente, embajador residente en la capital; una condición esta que también compartieron otros escritores y a la vez miembros de ella como fueron Fernando Quiñones, José Manuel Caballero Bonald o Tomás Borrás. Porque, desde sus inicios, esta Cátedra, como bien señaló Ríos Ruiz, se nutrió de prestigiosos escritores e intelectuales. Por ejemplo, además de los citados, eran miembros personajes de la talla de José María Pemán, el folclorista e investigador García Matos o el musicólogo Arcadio de Larrea. No cabe duda de que su presencia y crédito posibilitó una cierta permeabilidad dentro de los círculos cultos madrileños que fueron sensibles a las intenciones de revitalización y dignificación del arte flamenco que la Cátedra se propuso desde su creación.

Como prueba de ello, Ríos Ruiz citó la I Semana Universitaria de Estudios Flamencos, que se celebró en la Complutense en 1964 contando con conferencias, recitales y la proyección de la película Duende y Misterio del Flamenco del director Edgar Neville. Igual o más importante pareció el testimonio de la entrada del flamenco en el Ateneo de Madrid, sobre todo por las suspicacias que el hecho despertaba en esa institución. Ello se produjo en el mes de febrero de 1970 de la mano de los miembros de la Cátedra Fernando Quiñones, Domingo Manfredi y el propio Ríos Ruiz, quienes dictaron conferencias que fueron ilustradas por los entonces jóvenes artistas Enrique Morente, Manuel Agujetas y un casi niño José Mercé con las guitarras de Manolo e Isidro Sanlúcar. La repercusión de aquellas sesiones obtuvo su hueco en los periódicos de la época que se hicieron eco del evento con titulares como “El Flamenco interesa” o “El Ateneo, muy serio, dijo olé”. Tras esta prueba de fuego, la Cátedra organizaría, ya en la capital, los festivales de entrega de sus Premios Nacionales de Flamenco durante los primeros años de la década de los 70 del pasado siglo.

Como penúltima prueba de la relación recíproca entre la Cátedra y Madrid, Velázquez-Gaztelu glosó el homenaje que el mundo flamenco de la metrópoli le rindió en el Círculo de Bellas Artes en marzo de 1999 con motivo del cuarenta aniversario de una institución que ya llega a su medio siglo de existencia.

Vía diariodejerez.es.

‘Killing me softly with this song’, en principio, no tiene nada que ver con una bulería, pero si interviene Pitingo, cualquier cosa parece poder transformarse en flamenco. Eso es lo que el cantaor onubense defiende en su trabajo discográfico ‘Soulería’. El disco contiene versiones a caballo entre el flamenco, el soul y el pop de temas tan populares como ‘Yersterday’, para lo cual ha grabado hasta con un coro de gospel en Londres. Pero también tiene mucho cante tradicional. En ese apartado entran piezas como una soleá de Fernanda de Utrera, una taranta con Juan Habichuela, unos tientos de La Niña de los Peines, una trilla o unos fandangos de Marchena. El segundo disco del cantaor y cantante onubense viene, además, acompañado del DVD del espectáculo ‘Soulería’, que se presentó el pasado año en varios teatros de Madrid con enorme éxito de taquilla.

Vía flamenco-world.

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“El viento me produce diferentes estados de ánimo, del aura más apacible al temporal más violento, me trae sonidos y aromas lejanos. Entiendo el flamenco como una mezcla que bebe del folklore español, pero también de sonidos árabes. judíos, hindúes, etc. Quiero transmitir que en mi conviven la música y el viento, por ello Alejandro Montserrat Grupo ha creado “VIENTO”.

“Viento” se desarrolla en seis bloques musicales, basado cada uno de ellos en un viento:

GALERNA (Viento que azota las costas del mar cantábrico)

• Intro.
• Farruca “Para papá.
• Corazones Ligeros (Tientos).

CIERZO (… no creas que no te quiero)

• Solo lo sabe el viento.
• No creas que no te quiero.
• Enciclopedia del dolor (bulería)

SOLANO (Viento cálido y sofocante)

• El viento trae…
• La lágrima de Terpsichore.
• Crucetón (bulería).
• Solera de las cuevas (taranto).

HARMATAN (Viento africano seco y frío)

• Tangafro.
• Una luz de esperanza (tanguillos).
• Mares encontrados en desiertos (blues bulería).

ALISIO (Viento que pasea entre los trópicos)

• Tejido de son y cuerdas (rumba).
• Mi mundo (alegrías).

SIROCO (Viento veloz y originado en el desierto)

• Cambio de viento (bulería).
• Aviso a navegantes (tangos).
• Reino de las arenas (rumba).

La escenografía en la que se desarrolla el espectáculo es arriesgada y sugerente. En la escena aparecen una pantalla de proyección central y dos torres laterales en las que, a diferentes alturas, se ubican parte de los músicos. Estas torres laterales son tapadas con tules, por lo que la proyección de imágenes e iluminación se desarrolla indistintamente en estas dos torres y en la pantalla central. El baile se realiza en el escenario principal y en tarimas junto a la pantalla de proyección, fusionando el baile con las imágenes creadas en 3D.

Alejandro Montserrat Grupo son:

• Alejandro Montserrat: guitarra
• Nacho Estevez “El niño”: guitarra, bouzouki, oud árabe, dobro.
• Noelia Gracia “Ojos de Miel”: violín.
• Antonio Bernal “Callejuelas”: bajo eléctrico.
• Jose Luis Seguer “Fletes”: percusión.
• Josué Barrés: percusión.
• Israel Dual: cante.
• Carlota Benedí: baile.