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Ramón Sánchez Gómez, Ramón de Algeciras, cuya guitarra acompañó a varias de las figuras más grandes que ha dado el flamenco, quien descubrió muchos de los secretos del instrumento a su hermano Paco, Paco de Lucía, murió en la madrugada del pasado martes en Madrid a los 71 años de edad. Algeciras lloró a uno de sus hijos ilustres, fallecido tras una larga enfermedad en torno a las cinco de la mañana. En los últimos tiempos pasaba unas tres cuartas partes del año en su casa de El Rinconcillo, aunque precisamente esa enfermedad que se lo ha llevado lo tuvo en Madrid los pasados meses.

Ramón de Algeciras, el hermano mayor de Paco de Lucía y Pepe de Lucía, deja mujer e hijos, uno de los cuales, Ramón como él, vive en Algeciras. Los restos del artista fueron velados durante la jornada de ayer en un tanatorio de Getafe y hoy por la mañana serán incinerados. También deja muchos amigos en una ciudad con la que nunca dejó de tener muchísima relación y que ha llevado en su nombre hasta el final. Hacía ya varios años que estaba retirado de los escenarios y había asumido labores de gestión en la sociedad que administra la obra de Paco de Lucía.

Ramón de Algeciras, también compositor y letrista, fue el primero de los hijos de Antonio Sánchez Pecino en hacerse profesional del flamenco. En sus inicios, siendo aún un adolescente, se enroló durante una década en la compañía de Juanito Valderrama, en la que trabajó con su admirado Niño Ricardo, de cuya escuela se convirtió en exponente, de quien aprendió sus falsetas y se las transmitió a Paco de Lucía. Félix Grande dijo que, después de su padre, fue Ramón, con el que se llevaba diez años, quien enseñó la guitarra a Paco.

Tras tocar con Juanito Valderrama, Ramón de Algeciras acompañó el baile o el cante de las grandes figuras del flamenco como Antonio Mairena, La Niña de los Peines, la Niña de la Puebla, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Fosforito o Camarón de la Isla, de quien llegó a ser guitarrista oficial en los setenta. Fue miembro de la compañía del Ballet de Antonio.

El algecireño nunca se interesó por el toque en solitario. Los que le conocían lo definían como modesto y de pocas palabras. “No soy hombre de muchas palabras y me expreso mucho mejor tocando una guitarra”, confirmó aquel 15 de junio de 2004 al recibir el galardón ‘Especial de Pura Cepa’ que le concedió su tierra.

Ramón de Algeciras también trabajó muchísimo con su hermano Paco de Lucía. Esas fueron las dos primeras guitarras flamencas que sonaron en el Teatro Real de Madrid (1975). Ramón fue uno de los componentes del ya mítico Sexteto de Paco de Lucía, junto a otros músicos de la talla del bajista Carles Benavent, el saxofonista Jorge Pardo o el percusionista Rubem Dantas. Esa formación revolucionó el flamenco y en ella Ramón se encargaba de buena parte de la dirección del grupo.

“Era un tocaor de acompañamiento muy respetado, de mucho prestigio”, recordó ayer el periodista y escritor algecireño Juan José Téllez, biógrafo de Paco de Lucía, profundo conocedor de la obra de la familia.

En Algeciras, para Algeciras, siempre quedaran sus palabras cuando fue reconocido con el Especial de Pura Cepa. “Hay veces en la vida en las que un hombre que ha mamado en el seno de su familia la gratitud no tiene más remedio que hacer un esfuerzo y decirle a todo el pueblo de Algeciras: queridos paisanos, muchas gracias. Recibir este galardón es una cosa maravillosa, ya que es muy importante para los artistas que se les reconozca. Mi alegría es doble, ya que el reconocimiento que recibo forma parte de uno más extenso que alcanza a toda mi familia”, dijo.

Vía diariodecadiz.

Avance del documental sobre este gran guitarrista que están realizando Benoît Bodlet, Chechu G. Berlanga, Annabelle Ameline y Ulysse Heurtefeux.

El sábado que viene, día 13, se celebra la Fiesta de la Bulería. La Bulería que viene este año, puede ser mejor que las últimas celebradas, en años precedentes, si se exige más fiesta y menos cante serio, que eso queda para otros eventos. Aquí lo que debe imperar es la bulería, un cante que ya, de por sí, es una auténtica fiesta. Como padre de la criatura, tengo más derecho que nadie a opinar y a hablar de ella, porque la conozco desde que la parí en el año de gracia de 1967, dándola a luz a mayor gloria de la exaltación del cante por antonomasia jerezano; y repetida ya, años tras año, hasta tomar carta de naturaleza entre todos nosotros, al punto de que puede afirmarse que ha terminado por ser una fiesta más de nuestro pueblo, tan tradicional como pueda serlo la Feria del Caballo o estas Fiestas de la Vendimia, ahora en plural, que ya empiezan a parecerse a las antiguas, a las primitivas que idearon un grupo de poetas de esta bendita tierra, hace también muchos años, cuando todavía andaban por este Jerez de nuestras penas y amores seres tan enamorados de lo nuestro, como el Dr. Romero Palomo o don Alberto Durán Tejera -de los que nadie parece ya acordarse- pongamos por caso. O un extranjero tan jerezano, que mereció haber nacido en la calle Larga, y que se llamaba don Hugo Ungricht, al que mi entrañable Eduardo Pereiras, que tantas viñas se pateó para fotografiar la vendimia de verdad, en su lugar de origen, retratara con una copa en la mano, porque de vino dicen que don Hugo sabía más que la paloma azul.

La Bulería viene, un año más, fiel a su cita anual, para una noche de fiesta grande, en nuestra plaza de toros. Y ojalá resulte del gusto y satisfacción de todos cuantos aficionados asistan a la misma, con ánimo de pasárselo bien. Pero aquellas bulerías de antaño, las que escuchábamos en las primeras Fiestas de la Bulería, cuando prohibíamos en el contrato que se cantaran cuplés y otros sucedáneos de nuestro cante, más o menos nocivos, esas -como las golondrinas del poema de Bécquer- esas ya no volverán. Por desgracia, aquellas voces maestras de los cantaores jerezanos de hace cuarenta años, ya pasaron a la historia y se llevaron al otro mundo, para siempre, los compases y ecos de un cante eminentemente festero que, por mucho que queramos, ya no es el mismo de hoy. Aunque todavía queda gente que sabe hacerlo como los propios ángeles y, algunos de ellos están este año en el cartel de la fiesta. Un cartel muy original, pero algo raro. ¿No les parece? Sin color y tan solo con dos figuras de papel, sentadas en sendas sillas, también de papel, que ni su autor ha querido firmar. Entre otras cosas, tal vez, porque los puestos de ambos han sido invertidos, ya que el cantaor siempre debe quedar a la derecha del tocaor y nunca al revés; porque el guitarrista podría darle con el clavijero en la misma boca a la persona que canta. Véanse al respecto cuantas fotografías haya en las peñas de cantaores acompañados a la guitarra y comprobarán la verdad de lo que digo.

Vía diariodejerez.es.

Andaba preparando nuevas grabaciones al calor de su recuerdo cuando llegó aquel 5 de septiembre de 1983. La voz aún permanecía en plenitud. Pero de repente don Antonio Cruz García decidió emprender un largo viaje a la eternidad cuando estaba a punto de cumplir 74 años. Sólo le faltaron dos días. Estaba en su casa de la calle Padre Pedro Ayala de Sevilla, donde después vivieron sus hermanos Rosario, Ángeles y Manuel. Aquella fue su última residencia corpórea, pero no su razón final. El mítico Niño de Rafael, como había sido conocido en su pueblo durante sus primeros cantes, se marchó hace hoy justo 25 años. Un cuarto de siglo sin su presencia que no ha podido borrar su legado musical, uno de los más importantes de la historia del flamenco. Porque Antonio Mairena revalorizó estilos que muchos de sus coetáneos desdeñaron. No importa por qué lo hizo, que sobre eso se ha escrito mucho. Lo hizo. Punto. Luchó por defender sus creencias y conceptos hasta la extenuación y consiguió instaurarlos como estética dominante. Dio vida así al mairenismo junto a escritores como Ricardo Molina, Francisco Vallecillo o Alberto García Ulecia, entre otros. Por eso, y porque cantaba como no hay dos, su nombre permanece intacto en la gloria. Tanto, que el concurso que él mismo creó en su pueblo para restaurar los valores del cante clásico servirá esta noche de homenaje a su escuela. La Casa Palacio de Mairena del Alcor acogerá a partir de las once de la noche la final de la XLVII edición del certamen, que otorga cuatro premios. En la categoría denominada «Antonio Mairena» competirán el cantaor local Paco Morillo, el cordobés Domingo Herrerías y el ursaonés Evaristo Cuevas. Al galardón Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena aspiran la cantaora Aroa Cala, de El Puerto de Santa María; Perico Cortés, de San Roque; y Guillermo Manzano, de Sevilla. Por su parte, el premio Fundación Antonio Mairena se disputará entre los maireneros Jesús León Márquez y Juan Domínguez Gallardo y la onubense Macarena Rodríguez. Por último, el galardón a las Jóvenes Promesas Manuel Mairena se debatirá entre la visueña Vanesa González, la almonteña Rocío Belén Cuesta y la cantaora de Calañas Sonia León Romero. Los guitarristas oficiales serán Manuel Flores Camacho y Juan José Rodríguez, el Niño Brenes. Además, durante la deliberación del jurado actuará la bailaora astigitana María José León.
Pero este concurso, organizado por la Casa del Arte Antonio Mairena, no será el único acto que celebrará el 25 aniversario de la muerte del genio. Como colofón a las IV Jornadas de Estudios Flamencos que se han desarrollado durante toda la semana, esta tarde a las 20:00 horas en la Capilla del Cristo de la Cárcel se celebrará una misa oficiada por el sacerdote Emilio Calderón y posteriormente se realizará una ofrenda floral ante el monumento dedicado al cantaor en el cementerio de San José.
Festival de Cante Jondo
Por último, mañana se clausurará el calendario de festivales de verano en Sevilla con el certamen que el propio maestro fundó en Mairena. A las once de la noche, en el auditorio de la Casa Palacio, comenzará la XLVII edición, que este año pondrá su mirada en el cante de Jerez, tierra en la que Antonio forjó muchos de sus cantes propios a base de reuniones privadas junto a artistas todavía hoy desconocidos por el público, como la Bolola. La Macanita y Manuel Moneo recuperarán ese perfil de Mairena. Y Calixto Sánchez, José Menese y La Susi abrirán la propuesta a otras vertientes. El baile lo pondrá Pepa Montes, una artista venerada por Mairena hasta el momento justo de su muerte.
En fin, esta ristra de celebraciones confirma que, pese a las críticas que el mairenismo ha recibido en los últimos tiempos, la escuela de Antonio Cruz García aún tiene fuerzas para defender un concepto del cante que, más allá de teorías y corrientes intelectuales, mantiene todo su candor. Porque de la cerviz del maestro nacen un mundo y unas formas de entender este arte. Eso sí, como en todo, cabe la discusión.

Vía abcdesevilla.es.

Hace ya algo más de cinco décadas, un grupo de jóvenes poetas jerezanos, como Juan de la Plata, Manuel Pérez Celdrán, Manuel Ríos Ruiz y Esteban Pino, a los que posteriormente se adhirieron otros, pensaron en la creación de una entidad que se llamara Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos de Jerez de la Frontera, iniciativa que respaldaron con su firma escritores de la talla de José María Pemán o Ricardo Molina. La idea cristalizó en realidad y el 24 de septiembre de 1958 fue fundada la entidad, que se marcó como objetivo recuperar la tradición en los cantes y bailes flamencos, para lo cual ha venido desde entonces realizando una gran actividad, desarrollada en los campos de la investigación, documentación y promoción del genuino Arte Flamenco, para lo cual ha promovido la publicación de dos revistas periódicas, grabación de discos, edición de libros y otorgado unos Premios Nacionales de Flamenco, entre otras cosas.

Por lo tanto, nada más pasen las vacaciones, se cumplirá el 50º Aniversario de la fundación, que ya se está conmemorando, tuvo su pistoletazo inicial con un Pregón pronunciado por Daniel Pineda Novo, y del que quedan aún otras muchas actividades por celebrarse. Así que, a través de estas líneas, vaya mi homenaje y felicitación a la señera institución, que preside el antes mencionado Juan de la Plata.

Y miren: ya que escribo de la Cátedra y de sus Premios Nacionales, me van a permitir que hoy, de forma excepcional, me refiera a mí mismo, porque no me resisto a recordar que el año 1976 le concedió el destinado al Mejor Programa de Radio a «Andalucía en primer Plano», que a diario y con una hora de duración servidor dirigía y presentaba en Radio Nacional de España en Sevilla, y 23 años más tarde, en 1999, el Premio Nacional al Mejor Programa de Radio y Televisión a «La venta del duende», que también yo dirigía y copresentaba en Canal 2 Andalucía. Pero no me busquen nunca en esas listas de expertos en flamencología que ahora confeccionan los estamentos oficiales para esto, lo otro o lo de más allá, porque no me encontrarán, posiblemente, porque desde entonces y hasta el momento, en el que todavía dirijo y copresento los jueves por la noche en Canal 2 Andalucía el programa «Generaciones», dedicado naturalmente al flamenco, aún no habré hecho los suficientes méritos, o que, desde los 15 ó 16 años en que comencé a aficionarme a esto, y con lo que profesionalmente he escrito o hablado de la materia después, todavía no he aprendido lo suficiente.

Texto de José Luis Montoya(abcdesevilla.es)