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La segunda jornada del Festival Flamenco de Chiclana, celebrada la noche del pasado viernes, se presentaba esperanzadora, pues al fin no soplaba el levante en un espectáculo celebrado en la Plaza de Toros Municipal, aunque durante un buen rato se tuvo que aguantar la tormenta de ruido que el dirt track de motocross estaba desatando justo al lado del recinto. A las once de la noche, el jerezano Pepe Marín, que volvía a ejercer de conductor de la gala, rogó al público que fueran tomando asiento para dar comienzo a un acto al que asistieron sobre las 500 personas.

El primer cantaor de la noche era Alfonso González, El Mane, al que le acompañaba la guitarra de José Parra. Su actuación, por momentos original, arrancó por alegrías para terminar con una versión por bulerías del clásico que hiciera famoso Rocío Jurado, Se nos rompió el amor.

A continuación le tocaba el turno a Marina Heredia. La granadina destaca por el compendio de sencillez y talento que hace impresionante la experiencia de verla en el escenario. Si a esto se le suma el toque de Luis Mariano, con un estilo muy en sintonía con su cante, se comprende la expectación que había creado. Uno de los momentos más destacados de su actuación fue cuando interpretó unas bulerías en homenaje a Lole y Manuel, Nuevo día, precisamente este último había sido uno de los protagonistas de la primera jornada del festival, y finalizó su actuación cantando por tangos.

La noche continuaba sin descanso para dar paso a Fernando Terremoto, que llevaba a Alfredo Lagos a la guitarra. El jerezano levantó una de las mayores ovaciones de la noche cuando se arrancó por bulerías, obligándolo a volver reiteradas veces al escenario. Precisamente este palo se erigiría como el auténtico protagonista de la noche, siendo el único capaz de hacer entrar en calor a un público que sufría el tremendo frío que se empezaba a levantar. Algo similar ocurrió con Antonio Reyes y el guitarra Manuel Herrera. Según los especialistas, el chiclanero es “uno de los más valiosos jóvenes de los compases tradicionales”, y esto lo demostró tanto en las bulerías, como por fandangos y en la zambra de Caracol que interpretó con el baile de Patricia Valdés.

Tras un breve descanso, el turno era para Farruco, que se batía en un duelo en la distancia con su hermano mayor, Farruquito, que actuaba en Jerez la misma noche. El sevillano era el artista que más expectación había levantado entre el público. De su actuación destacó la capacidad de improvisación y la fuerza característica de una de las más grandes castas de bailaores. Él fue el encargado de echar el cerrojo al Festival pasadas las tres de la madrugada.

Vía diariodecadiz.es.

Manuel de los Santos Pastor “Agujetas” nace en Rota (Cádiz) en 1939. Cantaor.

No es seguro que el hijo de Agujetas el Viejo naciera en la localidad gaditana de Rota en 1939, quizás viniera al mundo en Jerez de la Frontera tres años antes… Como él mismo confiesa en el documental ‘Agujetas cantaor’, “no tengo papeles”. Y ello define a Manuel de los Santos, este artista ‘outsider’ que abandonó la fragua para dedicarse al cante blandiendo el paterno apodo Agujetas como nombre artístico.

El salto fue fulgurante. A su llegada a Madrid en 1970 grabó un primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz, en el que estaba acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar. Peñas, tablaos, festivales, teatros, colegios mayores… ningún escenario le fue ajeno a partir de entonces. Los reconocimientos tampoco tardaron en llegar. Ya en 1977 fue galardonado con el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez.

Tras una prolongada estancia en Norteamérica, a Agujetas le sobrevino una grave enfermedad. Y, por ello, los más destacados intérpretes del flamenco le rindieron en 1987 un homenaje benéfico en Jerez de la Frontera; un punto de inflexión a partir del cual la carrera de Agujetas se reactiva. La aparición del cantaor en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura (1994) supone uno de sus momentos más intensos, un martinete en el que se muestra su cante ancestral, su rostro marcado por los años. A raíz de esta fecha, las grabaciones se suceden con asiduidad: ‘Agujetas en París’ (Harmonia Mundi, 1996), ‘Agujeta en la soleá (Alía, 1998)…

En estos discos, Agujetas defiende el cante antiguo y la memoria oral, legados de los que, junto a pocos elegidos como Chocolate y La Paquera, se siente cancerbero. Esta y otras confesiones salpican el documental que la realizadora francesa Dominique Abel le dedicó en 2000, ‘Agujetas cantaor’, editado, igual que el disco con título homónimo, por Naïve. Un par de años más tarde, con el sello Palo Nuevo, registra ‘24 quilates’, donde insiste en reivindicar la escuela de Manuel Torre, de El Marrurro, de Tío José de Paula… sobre todo, por seguiriyas, por soleares y por fandangos.

Vídeos seleccionados:

Soleá (extracto del documental “Agujetas cantaor”:

Introducción del documental “Agujetas cantaor”: