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Dentro de los actos que la Cátedra de Flamencología de Jerez está realizando con motivo del cincuentenario de su fundación, el Centro Andaluz de Flamenco acogió el pasado viernes una mesa redonda sobre la visión y presencia de esa institución en la capital del Reino. La propuesta debió parecer interesante, porque el salón de actos del Centro estuvo lleno, hecho que también justifica la entidad de los invitados a prestar su testimonio. Estos fueron Manuel Ríos Ruiz, acreditado escritor y flamencólogo y, a su vez, miembro fundador de la Cátedra; José María Velázquez-Gaztelu, también escritor y flamencólogo, director del programa Nuestro Flamenco de Radio Clásica (R.N.E.) y el estudioso Eugenio Cobo quien, aunque nacido en Mérida, por residencia, resulta ser un privilegiado testigo del flamenco en Madrid. Quizás sea este último el que resumió la visión que se pretendía dar al afirmar que “la Cátedra, desde la capital, no se ve de forma distinta a como se ve en Jerez. Nunca ha sido algo lejano y siempre ha estado en el corazón como un símbolo pero, sobre todo, como un referente”.

Antes de él, Manuel Ríos Ruiz se encargó de documentar la presencia de la institución en Madrid desde su doble condición de miembro fundador desde Jerez y, posteriormente, embajador residente en la capital; una condición esta que también compartieron otros escritores y a la vez miembros de ella como fueron Fernando Quiñones, José Manuel Caballero Bonald o Tomás Borrás. Porque, desde sus inicios, esta Cátedra, como bien señaló Ríos Ruiz, se nutrió de prestigiosos escritores e intelectuales. Por ejemplo, además de los citados, eran miembros personajes de la talla de José María Pemán, el folclorista e investigador García Matos o el musicólogo Arcadio de Larrea. No cabe duda de que su presencia y crédito posibilitó una cierta permeabilidad dentro de los círculos cultos madrileños que fueron sensibles a las intenciones de revitalización y dignificación del arte flamenco que la Cátedra se propuso desde su creación.

Como prueba de ello, Ríos Ruiz citó la I Semana Universitaria de Estudios Flamencos, que se celebró en la Complutense en 1964 contando con conferencias, recitales y la proyección de la película Duende y Misterio del Flamenco del director Edgar Neville. Igual o más importante pareció el testimonio de la entrada del flamenco en el Ateneo de Madrid, sobre todo por las suspicacias que el hecho despertaba en esa institución. Ello se produjo en el mes de febrero de 1970 de la mano de los miembros de la Cátedra Fernando Quiñones, Domingo Manfredi y el propio Ríos Ruiz, quienes dictaron conferencias que fueron ilustradas por los entonces jóvenes artistas Enrique Morente, Manuel Agujetas y un casi niño José Mercé con las guitarras de Manolo e Isidro Sanlúcar. La repercusión de aquellas sesiones obtuvo su hueco en los periódicos de la época que se hicieron eco del evento con titulares como “El Flamenco interesa” o “El Ateneo, muy serio, dijo olé”. Tras esta prueba de fuego, la Cátedra organizaría, ya en la capital, los festivales de entrega de sus Premios Nacionales de Flamenco durante los primeros años de la década de los 70 del pasado siglo.

Como penúltima prueba de la relación recíproca entre la Cátedra y Madrid, Velázquez-Gaztelu glosó el homenaje que el mundo flamenco de la metrópoli le rindió en el Círculo de Bellas Artes en marzo de 1999 con motivo del cuarenta aniversario de una institución que ya llega a su medio siglo de existencia.

Vía diariodejerez.es.

Tendrán lugar del 24 al 29 de Junio. Dedicadas al maestro Pencho Cros.

Descargar la programación.

‘Killing me softly with this song’, en principio, no tiene nada que ver con una bulería, pero si interviene Pitingo, cualquier cosa parece poder transformarse en flamenco. Eso es lo que el cantaor onubense defiende en su trabajo discográfico ‘Soulería’. El disco contiene versiones a caballo entre el flamenco, el soul y el pop de temas tan populares como ‘Yersterday’, para lo cual ha grabado hasta con un coro de gospel en Londres. Pero también tiene mucho cante tradicional. En ese apartado entran piezas como una soleá de Fernanda de Utrera, una taranta con Juan Habichuela, unos tientos de La Niña de los Peines, una trilla o unos fandangos de Marchena. El segundo disco del cantaor y cantante onubense viene, además, acompañado del DVD del espectáculo ‘Soulería’, que se presentó el pasado año en varios teatros de Madrid con enorme éxito de taquilla.

Vía flamenco-world.

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“El viento me produce diferentes estados de ánimo, del aura más apacible al temporal más violento, me trae sonidos y aromas lejanos. Entiendo el flamenco como una mezcla que bebe del folklore español, pero también de sonidos árabes. judíos, hindúes, etc. Quiero transmitir que en mi conviven la música y el viento, por ello Alejandro Montserrat Grupo ha creado “VIENTO”.

“Viento” se desarrolla en seis bloques musicales, basado cada uno de ellos en un viento:

GALERNA (Viento que azota las costas del mar cantábrico)

• Intro.
• Farruca “Para papá.
• Corazones Ligeros (Tientos).

CIERZO (… no creas que no te quiero)

• Solo lo sabe el viento.
• No creas que no te quiero.
• Enciclopedia del dolor (bulería)

SOLANO (Viento cálido y sofocante)

• El viento trae…
• La lágrima de Terpsichore.
• Crucetón (bulería).
• Solera de las cuevas (taranto).

HARMATAN (Viento africano seco y frío)

• Tangafro.
• Una luz de esperanza (tanguillos).
• Mares encontrados en desiertos (blues bulería).

ALISIO (Viento que pasea entre los trópicos)

• Tejido de son y cuerdas (rumba).
• Mi mundo (alegrías).

SIROCO (Viento veloz y originado en el desierto)

• Cambio de viento (bulería).
• Aviso a navegantes (tangos).
• Reino de las arenas (rumba).

La escenografía en la que se desarrolla el espectáculo es arriesgada y sugerente. En la escena aparecen una pantalla de proyección central y dos torres laterales en las que, a diferentes alturas, se ubican parte de los músicos. Estas torres laterales son tapadas con tules, por lo que la proyección de imágenes e iluminación se desarrolla indistintamente en estas dos torres y en la pantalla central. El baile se realiza en el escenario principal y en tarimas junto a la pantalla de proyección, fusionando el baile con las imágenes creadas en 3D.

Alejandro Montserrat Grupo son:

• Alejandro Montserrat: guitarra
• Nacho Estevez “El niño”: guitarra, bouzouki, oud árabe, dobro.
• Noelia Gracia “Ojos de Miel”: violín.
• Antonio Bernal “Callejuelas”: bajo eléctrico.
• Jose Luis Seguer “Fletes”: percusión.
• Josué Barrés: percusión.
• Israel Dual: cante.
• Carlota Benedí: baile.

Con el mes de Mayo llega una vez más a Huesca la Primavera Flamenca, que este año contará con un acto previo excepcional: la inauguración de la exposición fotográfica “Ser flamenco” del francés Michel Dieuzaide, el mismo día 8 en el Centro Cultural del Matadero.

Nacido en 1951 en los Pirineos, Dieuzaide ha realizado numerosas exposiciones en lugares tan diversos como Sevilla, Tánger, Oslo, Toulouse, Estambul o París, donde ha expuesto su obra en el Centro Georges Pompidou.

Michel Dieuzaide, que ha fotografiado iconos, espacios y escenas que captan poderosamente el alma flamenca. Como bien dice el propio autor, “…ser flamenco es ponerse del lado de los que tratan de encontrar, en el fondo de la desesperación, un poco de esperanza”.

Juan de Juan: Jueves, 8 de mayo, 22:30 h. Centro Cultural Matadero

La primera actuación del ciclo no podía ser más atractiva. Se trata nada menos que de Juan de Juan, una de las grandes figuras actuales del baile flamenco. Llega a Huesca con su espectáculo “A mi aire”, en el que está acompañado por un auténtico reparto de estrellas: La Tana, Lola Molina, Simón y José Antonio Núñez “Pulga” (cante), José Carrasco (percusión) y Daniel Méndez (guitarra). Un arranque espectacular.

Tomás de Perrate. Jueves, 15 de mayo, 22:30 h. Centro Cultural Matadero.

Nacido en 1964 en Utrera, Tomás de Perrate (de verdadero nombre Tomás Fernández Soto) se crió en el seno de una familia gitana y cantaora, ya que es hijo del mítico José Fernández Granados, “Perrate de Utrera”, y de Tomasa Soto Loreto, hija del cantaor Manuel Torres.

Tomás de Perrate llegará a Huesca acompañado por su inseparable guitarrista Antonio Moya. El propio Ricardo Pachón ha declarado que “Tomás y Antonio abren un nuevo capítulo en la historia del flamenco al recuperar los cantes de Utrera y Alcalá”.

Gema Jiménez + El Rondeño. Jueves, 22 de mayo, 22:30 h. Centro Cultural Matadero.

Nacida en Jódar en 1985, Gema Jiménez está llamada a ser una artista importante del flamenco del siglo XXI.

“Lámpara Minera” es el título de su primer disco, en el que toca la guitarra Eduardo Rebollar, que le acompañará en su actuación oscense.

Y para completar la última noche de la Primavera Flamenca, como telonero actuará el bailaor Jesús Jiménez “El Rondeño”, en Huesca actuará junto a una gran representación del flamenco oscense y aragonés: Raúl Giménez “Gamba” (cante), Teto Giménez (guitarra), Nino de Rondeño (percusión), Simón (flauta) y dos bailaoras. Un broche de oro.

Entrada Primavera Flamenca: 10 euros (taquilla), 9 euros (anticipada), 8 euros (en taquilla con Tarjeta Cultural, Tarjeta Cultural Básica, carnet joven y tarjeta del Circuito, o anticipada con tarjeta CAI), 6 euros (anticipada con Tarjeta Cultural).

Vía ayuntamientodehuesca.

Por lo visto algunos investigadores andaluces han creado un programa informático con el que identificar y clasificar los distintos estilos del cante jondo. Y me pregunto yo… ¿como es esto posible? ¿es un ordenador capaz de sentir cada cante o ya delegamos el conocimiento a un simple ritmo y las mateamáticas? Creo que el flamenco es muchísimo más que un “ADN musical de patrones ritmicos”.

Leer el articulo original.

“1908. Arriate, pueblecito de la malagueña Serranía de Ronda, ve nacer a Diego Flores Amaya, hijo de Bárbara y de Juan, tratante de ganado. Cuando el niño cuenta los cuatro años, la familia originaria de Grazalema se asienta en El Gastor, de la vecinísima provincia de Cádiz. Y de esa encalada localidad de su infancia y adolescencia tomará el nombre artístico Diego del Gastor, quien ‘revolucionó’el toque flamenco desde (y para) Morón de la Frontera.”

Así comienza un interesantisimo especial de flamenco-world sobre uno de los guitarristas más increibles de este siglo.

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